Растворение человеческого восприятия в цифровой среде
Фотография возникла как способ фиксирования реальности: химический след света на поверхности рассматривался как гарант подлинности и прямого контакта с миром. На протяжении XIX–XX веков представление о фотографии удерживалось вокруг идеи свидетельства, хотя художественные практики постепенно разрушали её: от пикториализма до модернистских экспериментов. Однако именно появление цифровых технологий, искусственного интеллекта, постобработки изображения радикально изменили как способ производства фотографий, так и их восприятие.
Контакт между зрителем и изображением больше не основан на следе света; вместо этого мы имеем дело с данными и визуальными структурами, которые существуют в логике машин, а не человеческом опыте. Сегодня фотография всё чаще конструируется, собирается или интерпретируется алгоритмами. Она утрачивает свой статус прямого свидетельства и становится гибридным объектом — чем-то промежуточным между визуализацией данных, симуляцией, окружающей средой и видением автора.
В этой ситуации меняется само человеческое восприятие: привычные категории «реального» и «достоверного» перестают работать. Возникает ощущение, что мы смотрим на мир глазами машины, а человеческий взгляд растворяется. Именно этот процесс, постепенное смещение от человеческого к машинному, становится предметом моего исследования.
Вопрос о том, что остается от человеческого восприятия и как оно меняется в условиях цифровой среды, сегодня является ключевым для медиа и визуальных искусств. Авторы, работающие с этим, по-разному показывают, как алгоритмы не просто меняет эстетику, но перестраивает само понимание реального. Мне хотелось проследить, как фотография утрачивает чисто человеческий взгляд и переплетается с машинным видением.
Многие художники, такие как: Азиз + Кучер, Тревор Паглен, Майкл Вольф, Томас Рафф, Джон Рафман, Мишка Хеннер, обращаются к этой проблеме. Они рассматривают, как сеть камер наблюдения формирует новый режим восприятия; как на нас влияют большие данные и искусственный интеллект; как человек становится ресурсом для всех новых технологий. Тем самым каждый исследует разный аспект процесса: исчезновение телесности, отчуждение восприятия, размывание границ реальности, усиление машинной оптики, появление гиперреальных или полностью симулированных изображений.
Каждая глава исследования показывает определённый способ, каким образом человеческое восприятие растворяется в цифровой среде: 1. Машинный взгляд 2. Размытие реальности 3. Гиперреальность 4. Цифровые симуляции человечности
Моя гипотеза состоит в том, что в цифровой среде фотография утрачивает связь с человеческим опытом и всё чаще воспроизводит видимости, характерные для машин: избыточные, фрагментированные, гиперточные или, напротив, искажённые алгоритмами. В результате человеческое восприятие перестраивается, оно вынуждено адаптироваться к логике устройств, интерфейсов и сетей.
[01] Машинный взгляд
Майкл Вольф. Вид с улицы «Париж», 2011
В серии «Вид с улицы» Майкл Вольф работает не как традиционный фотограф, он использует скриншоты Google Street View, извлекая фрагменты уличной жизни, которые были зафиксированы автоматически движущейся камерой. Эти изображения лишены авторского выбора момента, они возникают в результате алгоритмического сканирования пространства. Случайные перекосы перспективы, размытые лица, фрагментарность кадров — всё это говорит о том, что мы видим не глазами человека, а глазами системы, созданной для навигации и каталогизации, а не для эстетического опыта.
Майкл Вольф. Вид с улицы «Интерфейс», 2011 / Майкл Вольф. Вид с улицы «Интерфейс», 2011 / Майкл Вольф. Вид с улицы «Интерфейс», 2011
Майкл Вольф. Вид с улицы «Интерфейс», 2011 / Майкл Вольф. Вид с улицы «Интерфейс», 2011
Работа Майкла Вольфа показывает, как повседневность превращается в побочный продукт машинного видения. Люди, попавшие в объектив Google, становятся частью огромного массива данных, где их присутствие не имеет индивидуального значения. В этой серии человеческое растворяется в логике инфраструктуры — мы видим мир так, как его фиксирует машина.
Майкл Вольф. Вид с улицы «Париж», 2011 / Майкл Вольф. Вид с улицы «Париж», 2011 / Майкл Вольф. Вид с улицы «Париж», 2011
Майкл Вольф. Вид с улицы «Интерфейс», 2011
В проекте, посвящённом происхождению баз данных для распознавания лиц, Тревор Паглен демонстрирует, что алгоритмы, определяющие наше визуальное пространство, обучены на изображениях людей, чьи лица были собраны без их согласия: арестантов, заключённых, умерших. Эти фотографии стали «материалом» для разработки систем идентификации, которые сегодня используются повсеместно — от камер наблюдения до потребительских приложений. Таким образом художник показывает, что в алгоритмических системах человек растворяется не только визуально, но и политически — как материал, лишённый голоса.
Тревор Паглен. Они сняли лица с обвиняемых и мертвых…, 2019 / Тревор Паглен. Они сняли лица с обвиняемых и мертвых…, 2019
Тревор Паглен. Машиночитаемый Хито, 2017
В работах «Машиночитаемая Хито» и «Машиночитаемая Холли» Паглен анализирует портреты Хито Штайерль и Холли Херндон через десятки алгоритмов, превращая человеческий образ в совокупность оценок и категорий: возраста, пола, эмоций, признаков лица. Эти работы показывают, что машинный взгляд не видит человека как индивидуальность: он распознаёт структуру, индекс, метаданные. Портрет, традиционно связанный с идеей субъективности, здесь становится формой расчёта, а эмоциональное и живое трансформируется в таблицу параметров.
Тревор Паглен. Машиночитаемый Холли, 2018
Тревор Паглен. От «Яблока» до «Аномалии», 2019
Мишка Хеннер. Откормочные хозяйства, 2012-13 / Мишка Хеннер. Откормочные хозяйства, 2012-13 / Мишка Хеннер. Откормочные хозяйства, 2012-13
В своих сериях Хеннер обращается к спутниковым изображениям промышленных компексов, демонстрируя инфраструктуру, которую невозможно увидеть с земли. Эти изображения напоминают абстрактные картины, но за эстетизацией скрывается машинная логика индустриального контроля над живым организмом. Хеннер показывает, что в масштабе спутникового зрения ландшафты превращаются в паттерны и схему. Его работа иллюстрирует, как машинный взгляд нормализует дистанцию и отчуждение, позволяя рассматривать биологическую жизнь как абстрактный ресурс.
Мишка Хеннер. Восемнадцать насосов, 2012 / Мишка Хеннер. Восемнадцать насосов, 2012 / Мишка Хеннер. Восемнадцать насосов, 2012 / Мишка Хеннер. Восемнадцать насосов, 2012
[02] Размытие реальности
Азиз + Кучер. Сцинтилла 02, 2016
Азиз + Кучер. Сцинтилла 03, 2016 / Азиз + Кучер. Сцинтилла 06, 2016
В своих сериях Энтони Азиз и Сэмми Кучер используют цифровые фильтры и алгоритмическую обработку, чтобы преобразовать обычные пейзажи в хрупкие, почти прозрачные структуры. Их миры выглядят лишёнными устойчивой материи: структура размывается изнутри, словно природа подверглась деконструции. Эти изображения подчеркивают состояние перехода — от материального опыта взгляда к восприятию, определяемому пикселями, шумами и цифровыми артефактами. Художники фиксируют момент, когда визуальная реальность перестаёт быть внешним объектом и становится интерактивным, нестабильным полем данных.
Азиз + Кучер. Сцена № 5 (Сгоревшая гора), 2007
В «Синаптические блаженные отпечатках» авторы создают образы, похожие на гибрид природы и нейронных сетей, погружая зрителя в пространство, где исчезает привычная логика изображения. Визуальная структура напоминает одновременно микроскопические ткани и космические туманности, подчеркивая, что цифровая обработка способна разрушать устойчивые категории масштаба и представления. Реальность здесь заменяется потоком вибрирующих форм, не имеющих фиксированного смысла. Серия отражает переход к восприятию, основанному на чувственных и фрагментарных переживаниях, а не на рациональной интерпретации видимого.
Азиз + Кучер. Синаптические блаженные отпечатки, № 3, 2004 / Азиз + Кучер. Синаптические блаженные отпечатки, № 4, 2004 / Азиз + Кучер. Синаптические блаженные отпечат, № 2, 2004
Томас Рафф. jpeg ny02, 2004
В серии JPEG Томас Рафф обращается к глобальному массиву изображений, циркулирующих в интернете, и делает видимой их цифровую структуру. Увеличивая файлы до предела, он раскрывает блочную пикселизацию JPEG — артефакт, обычно скрытый, но определяющий саму природу современного изображения. Фотографии превращаются в сетку цветных квадратов, которая издалека восстанавливает исходный сюжет, а вблизи распадается на абстракцию. Рафф демонстрирует, что цифровая реальность хранит в себе следы собственного производства: визуальные ошибки, компрессию, потерю данных.
Томас Рафф. jpeg ny01, 2004 / Томас Рафф. jpeg bo02, 2004 / Томас Рафф. jpeg ny14, 2007
В проекте Пенелопы Умбрико огромный массив изображений экранной техники, собранный с онлайн площадок, превращается в карту зависимости человечества от цифровых устройств. Эти фотографии одновременно документируют потребление и показывают масштаб невидимого дальнейшего существования техники, миллионы тонн электронного мусора, который остаётся после использования. Серия демонстрирует, что цифровая реальность не абстрактна: за сияющими экранами стоит материальное производство, загрязнение и накопление отходов.
Пенелопа Умбрико. 53,6 миллиона тонн электронных отходов в 2020 году, 2020
Томас Рафф. d.o.p.e 07, 2022 / Томас Рафф. d.o.p.e 09, 2022 / Томас Рафф. d.o.p.e 10, 2022
В d.o.p.e Томас Рафф работает с компьютерно созданными фракталами, используя математические структуры, которые выглядят как природные, но полностью искусственны. Он сочетает различные фрагменты фрактальных изображений, создавая псевдо-натуральные пейзажи, напоминающие глубины микромира или психоделические ландшафты. Серия демонстрирует, как компьютер может создавать визуал, соперничающий с природой по сложности, но лишённый физического основания. Рафф показывает, что цифровые инструменты способны конструировать новые типы «природы», где граница между естественным и синтетическим исчезает.
Джон Джеррард. Вспышка в галерее Pace, 2022
[03] Гиперреальность
Джон Рафман. Вы стоите в открытом поле, 2019
В серии «Вы стоите в открытом поле» Рафман создаёт образы, в которых реальность и её цифровые отражения смешиваются до неразличимости. Романтические пейзажи и фрагменты классической живописи оказываются буквально встроены в беспорядок современного рабочего пространства: мониторы, клавиши, мусор, офисные мелочи. Рафман показывает, что сегодня визуальный опыт больше не делится на «реальное» и «виртуальное», всё становится взаимозаменяемыми слоями, которые накладываются друг на друга так естественно, что зритель принимает гибрид за норму и теряет границу. Эта серия демонстрирует, как наша повседневность превращается в пространство постоянных наложений, где образы высоких культурных традиций и фрагменты цифровой рутины сливаются в единый, гиперреальный поток.
Джон Рафман. Вы стоите в открытом поле, 2019 / Джон Рафман. Вы стоите в открытом поле, 2019 / Джон Рафман. Вы стоите в открытом поле, 2019
Джон Рафман. Вы стоите в открытом поле, 2019 / Джон Рафман. Вы стоите в открытом поле, 2019
Джон Рафман. Сеть основных средств массовой информации, 2025
Андреас Гурски. 99 центов, 1999
Гурски создаёт гиперреальность через предельное усиление документального кадра. Его фотографии построены на реальных пространствах: супермаркетах, биржах, торговых залах, но обработка, масштаб и точность деталей превращают эти места в обобщённые модели современного мира. Увеличивая изображения и тщательно выстраивая композицию, Андреас Гурски создаёт пространство, которое кажется более настоящим, чем сама действительность
Андреас Гурски. Гонконгская фондовая биржа, 2000 / Андреас Гурски. Чикагская торговая палата III, 2009
Кейт Купер. Инсталляция «Подстроенный», 2014
В работе «Подстроенный» Купер использует CGI-аватаров, чтобы показать, как цифровые модели начинают выполнять функции тел в медийном пространстве и подменять их, становясь одновременно независимыми и уязвимыми. Её компьютерно созданные фигуры не идеализированы, они страдают, истекают кровью, получают синяки, но эти повреждения существуют только в коде и не имеют физических причин.
Кейт Купер. Подстроенный, 2014 / Кейт Купер. Подстроенный, 2014
[04] Цифровые симуляции человечности
Азиз + Кучер. Интерьеры, 1999-2001
В серии «Интерьеры» пространство буквально собрано из фрагментов человеческого тела: стены напоминают кожу, а сама комната выглядит как организм, преобразованный в архитектуру. Однако до конца непонятно, что мы видим — тело, пространство или их цифровую деконструкцию. Эта неопределённость создаёт напряжение между живым и искусственно созданным, показывая, как технологии могут имитировать человечность, но одновременно разрушать её целостность.
Азиз + Кучер. Интерьеры, 1999-2001 / Азиз + Кучер. Интерьеры, 1999-2001
Азиз + Кучер. Химеры, 1998 / Азиз + Кучер. Химеры, 1998 / Азиз + Кучер. Химеры, 1998
Азиз + Кучер. Пэм и Ким, 1994
В серии «Антиутопия» лица людей лишены глаз, рта, ноздрей и ушей, исчезают все базовые органы чувств, которые определяют человеческое взаимодействие с миром. Перед зрителем появляются почти идеальные, гладкие поверхности кожи, напоминающие манекены или прототипы цифровых аватаров. Так Азиз и Кучер показывают утрату сенсорной и личностной идентичности в условиях технологической культуры: когда коммуникация всё меньше зависит от тела, само тело может быть сведено к пустой форме. «Антиутопия» превращает человеческий образ в симулякр — оболочку без внутреннего мира, предвосхищая логику цифровых моделей, существующих без чувств.
Азиз + Кучер. Крис, 1994 / Азиз + Кучер. Мария, 1994 / Азиз + Кучер. Рик, 1994
Майкл Вольф. Вид с улицы «Портреты», 2011 / Майкл Вольф. Вид с улицы «Портреты», 2011
В серии «Портреты» Майкл Вольф выхватывает человеческие лица из низкокачественных кадров Google Street View, превращая технические артефакты в психологические образы. Эти лица, пикселизированные, искажённые, случайно захваченные машиной, становятся символами того, как цифровые системы фиксируют и воспроизводят человеческое без участия самого человека.
Майкл Вольф. Вид с улицы «Портреты», 2011 / Майкл Вольф. Вид с улицы «Портреты», 2011 / Майкл Вольф. Вид с улицы «Портреты», 2011
Заключение
Таким образом, работы современных художников, обращающихся к цифровым технологиям, показывают, как радикально изменилось наше восприятие в эпоху алгоритмов и больших данных. Реальность больше не воспринимается как стабильная и единая, она смешивается с симуляциями и пересобирается машинными системами. Фотография, которая раньше фиксировала мир, сегодня всё чаще демонстрирует его переработанные следы, цифровые артефакты и искусственные реконструкции. Художники показывают, как человеческое и нечеловеческое переплетаются и формируют новый тип опыта. Через эти визуальные практики становится заметно, что границы размываются, а наше представление о себе и окружающем мире всё больше определяется теми технологиями, которые мы создали.
Flusser Vilém. Into the Universe of Technical Images. Minneapolis: University of Minnesota Press, 2011. (URL: https://www.upress.umn.edu/9780816670215/into-the-universe-of-technical-images/) Дата обращения: 18.11.2025
Palmer Daniel, Sluis Katrina. The Automation of Style: Seeing Photographically in Generative AI // Media Theory, 2024, Vol. 8, No. 1, pp. 159–184. (URL: https://journalcontent.mediatheoryjournal.org/index.php/mt/article/view/1072) Дата обращения: 18.11.2025
Chavez Heras Daniel, Blanke Tobias. On machine vision and photographic imagination // AI & Society, 2021, Vol. 36, pp. 1153–1165. (URL: https://link.springer.com/article/10.1007/s00146-020-01091-y) Дата обращения: 18.11.2025
Hassan Maryam M. The Impact of AI on Transforming Concepts in Contemporary Photography // AM Journal of Art and Media Studies, 2024. DOI: 10.25038/am.v0i28.613. (URL: https://fmkjournals.fmk.edu.rs/index.php/AM/article/view/588) Дата обращения: 18.11.2025
Le Van Anh. Copyright of photography and artificial intelligence: a tale of two technologies // Journal of Intellectual Property Law & Practice, 2025, Vol. 20, No. 8, pp. 562–569. (URL: https://academic.oup.com/jiplp/advance-article-abstract/doi/10.1093/jiplp/jpaf039/8203364) Дата обращения: 18.11.2025
https://photomichaelwolf.com/#paris-street-view/6 (дата обращения: 18.11.2025)
https://photomichaelwolf.com/#interface/4 (дата обращения: 18.11.2025)
https://photomichaelwolf.com/#interface/18 (дата обращения: 18.11.2025)
https://photomichaelwolf.com/#interface/9 (дата обращения: 18.11.2025)
https://photomichaelwolf.com/#interface/10 (дата обращения: 18.11.2025)
https://photomichaelwolf.com/#interface/27 (дата обращения: 18.11.2025)
https://photomichaelwolf.com/#paris-street-view/3 (дата обращения: 18.11.2025)
https://photomichaelwolf.com/#paris-street-view/12 (дата обращения: 18.11.2025)
https://photomichaelwolf.com/#paris-street-view/29 (дата обращения: 18.11.2025)
https://photomichaelwolf.com/#interface/2 (дата обращения: 18.11.2025)
https://paglen.studio/2020/04/09/they-took-the-faces-from-the-accused-and-the-dead/ (дата обращения: 18.11.2025)
https://paglen.studio/2020/04/09/machine-readable-hito-and-holly/ (дата обращения: 18.11.2025)
https://paglen.studio/2020/04/09/from-apple-to-anomaly-pictures-and-labels-selections-from-the-imagenet-dataset-for-object-recognition/ (дата обращения: 18.11.2025)
https://mishkahenner.com/Selected-Feedlots-1 (дата обращения: 18.11.2025)
https://mishkahenner.com/Eighteen-Pumpjacks-1 (дата обращения: 18.11.2025)
https://www.azizcucher.net/work#/scintilla-2016/ (дата обращения: 18.11.2025)
https://www.azizcucher.net/work#/scenapse-2007-13/ (дата обращения: 18.11.2025)
https://www.azizcucher.net/work#/synaptic-bliss-prints-2004-08/ (дата обращения: 18.11.2025)
https://www.thomasruff.com/werke/jpeg/ (дата обращения: 18.11.2025)
https://www.thomasruff.com/werke/d.o.pe/ (дата обращения: 18.11.2025)
https://www.johngerrard.net/flare.html#2022-flare-at-pace-gallery-109 (дата обращения: 18.11.2025)
https://kostyal.com/artists/jon-rafman/ (дата обращения: 18.11.2025)
https://spruethmagers.com/exhibitions/jon-rafman-proof-of-concept-los-angeles/ (дата обращения: 18.11.2025)
https://www.andreasgursky.com/en/works/1999/99-cent (дата обращения: 18.11.2025)
https://www.andreasgursky.com/en/works/1994/hong-kong-boerse-2 (дата обращения: 18.11.2025)
https://www.andreasgursky.com/en/works/2009/chicago-board-of-trade (дата обращения: 18.11.2025)
https://artlead.net/artist/kate-cooper/ (дата обращения: 18.11.2025)
https://www.azizcucher.net/work#/interiors-1999-2001/ (дата обращения: 18.11.2025)
https://www.azizcucher.net/work#/chimeras-1998-99/ (дата обращения: 18.11.2025)
https://www.azizcucher.net/work#/dystopia-1994-95/ (дата обращения: 18.11.2025)
https://photomichaelwolf.com/#street-view-portraits/1 (дата обращения: 18.11.2025)
https://photomichaelwolf.com/#street-view-portraits/2 (дата обращения: 18.11.2025)
https://photomichaelwolf.com/#street-view-portraits/10 (дата обращения: 18.11.2025)
https://photomichaelwolf.com/#street-view-portraits/12 (дата обращения: 18.11.2025)
https://photomichaelwolf.com/#street-view-portraits/6 (дата обращения: 18.11.2025)
