
Кинематограф является важным культурным аспектом жизни людей, это влиятельный вид искусства XX–XXI веков. И он так же, как и остальные, прошёл сложный и долгий путь развития в художественном и технологичном плане. В кино присутствует большое количество разнообразных инструментов, позволяющие наиболее правдоподобно реализовать разнообразные идеи режиссёров.
Одним из них является грим, который сильно влияет на достоверность визуального повествования, на глубину раскрытия героев и зрительного восприятия. Само изучение этого инструмента, его трансформации, позволит понять, как менялись стандарты реализма, способы создания художественного образа и сама профессия гримёра под воздействием развития технологий и социокультурных факторов. Исследование будет основываться на известных фантастических героях фильмов: 1 «Кошмар на улице Вязов 4» 1988 2 «Люди Икс» 2000 3 «Хроники Нарнии» 2005 4 «Лабиринт Фавна» 2006 5 « Багровый пик » 2015
«Кошмар на улице Вязов 4» 1988

Дэвид Б. Миллер — художник по гриму, который создал образ Фредди Крюгера с помощью пластического грима
Пластический грим предполагает нанесение на кожу эластичных накладок, которые имитируют объёмные элементы: щёки, лоб, нос, шею, уши. Любой грим, в особенности пластический, позволяет воплотить в жизнь самые разные образы, задуманные режиссером или сценаристом.
Материалы
Для создания пластических накладок используют, например: 1 Силикон — может быть жидким или густым, жёстким или мягким, прозрачным или цветным. 2 Латекс (обычно вспененный). 3 Желатиновые смеси. 4 Полиуретаны и другие эластичные материалы.
фотографии со съёмок фильма
Техника: 1 Создание слепка с лица актёра. Например, на лицо наносят специальный слепочный материал, который армируют гипсовыми бинтами. Когда гипс остынет, маску снимают, и получается обратная форма — оттиск лица актёра.
2 Изготовление формы для отливки деталей. Например, из альгината делают форму, в которой отливают щёки, лоб, нос, шею, уши.
3 Отливка деталей из эластичных материалов. Например, силиконовые накладки как бы срастаются с кожей.
4 Окраска накладок — используют специальные спиртовые краски, которыми рисуют кровеносные сосуды, пигментные пятна, чтобы грим выглядел натурально.
«Люди Икс» 2000
кадр из фильма «Люди Икс» 2000
Для создания грима Мистик (женщины-мутанта с синей кожей и жёлтыми глазами) использовали накладки в виде синей силиконовой чешуи.
формы для силиконовых накладок
Сначала актрису обклеивают специальными силиконовыми накладками, после того как они подсохнут, начинают красить в синий цвет с помощью распылителя. На сложных участках прибегают к помощи гримёров, которые используя кисти добавляют нужные узоры на теле.
примеры накладок
Процесс
Архив 20th Century Fox
«Хроники Нарнии» 2005
Художник по пластическому гриму Ховард Бергер
Для создания образа Мистера Тумнуса (фавна) в фильме «Хроники Нарнии: Лев, колдунья и волшебный шкаф» использовали грим и визуальные эффекты.
Лицо актёра Джеймса МакЭвоя не меняли сильно, а наоборот, подчёркивали некоторые особенности его внешности для достижения нужного образа. Для этого использовали накладку на кончик носа актёра.
Creatures of Narnia: Mr. Tumnus | Narnia Behind the Scenes, 2020
Верхнюю часть тела МакЭвоя вручную покрывали синтетическими волосами, чтобы добиться максимально незаметного перехода от человеческого торса к козлиным ногам.
На голову актёра прикрепляли радиоуправляемые уши, которые приходилось носить постоянно.
Козлиные ноги фавна создавали на постпродакшене. Во время работы актёру приходилось носить специальные зелёные колготки.
Creatures of Narnia: Mr. Tumnus | Narnia Behind the Scenes, 2020
Его перемещения записывались для последующей максимально точной имитации движений его ног компьютерной графикой. Людям работавшим над моделированием и анимацией его козлиных ног было от чего оттолкнуться, ведь шерсть на самом актере идеально демонстрировала нужную работу текстур и физики волокон, что позволило более точно и реалистично воссоздать эти элементы в cgi.
«Лабиринт Фавна» 2006
кадр из фильма «Лабиринт Фавна» 2006
Все тело Дага Джонса, играющего Фавна в фильме «Лабиринт Фавна», было покрыто специально изготовленным костюмом. Создатели данной кинокартины решили, что максимально будут избегать вмешательства компьютерной графики при воссоздании образов своих персонажей. Из-за анатомической разницы между актером и его персонажем пришлось прибегнуть к использованию хромакея, дабы заставить человеческие ноги, торчащую из костюма человеческую пару ног.
Laberinto del Fauno. Pan’s Labyrinth, making of.
Несмотря на маску, которая закрывает половину лица актера, Фавн получился довольно экспрессивным персонажем за счет многочисленных микро механизмов и правильно наложенного грима. Однако, реалистичность и живость Фавна страдает из-за его больших глаз, которые не двигаются сами по себе.
Laberinto del Fauno. Pan’s Labyrinth, making of.
Laberinto del Fauno. Pan’s Labyrinth, making of.
« Багровый пик » 2015
кадр из фильма « Багровый пик » 2015
Для создания образа использовали сложный протезный грим на актрисе и последующую цифровую доработку.
Фото актеров в «призрачном» гриме на съемочной площадке фильма Гильермо дель Торо «Багровый пик».
Был сделан слепок всего тела актрисы. На этой основе сделали силиконовые протезы, которые покрывали почти всю её кожу. Протезы были сделаны из полупрозрачной резины, чтобы достичь эффекта мёртвой, восковой кожи.
Фото актеров в «призрачном» гриме на съемочной площадке фильма Гильермо дель Торо «Багровый пик».
Аниматронная голова являлась одним из сложнейших элементов. Для крупных планов создали полноразмерную куклу, которой можно было управлять дистанционно.
Эффектисты создавали многослойную полупрозрачную текстуру, чтобы создать образ призрака. Добавляли так же эффект свечения (incandescence), чтобы кожа Энолы была подсвечена. С помощью VFX чёрную кровь Энолы сделали более плотной и живой, по всем законам физики
Вывод
Развитие кинематографа и технологии грима развиваются параллельно — от меньшего к большему, от простого к сложному. Это продуктивное сотрудничество, которое в синтезе и реализует идейные образы режиссёров. Физические элементы создают тактильную достоверность и основу съёмок, а CGI усиливает и дорабатывает образ там, где невозможно это сделать в реальности.
Сами стандарты реализма в гриме менялись по мере развития технологий. Благодаря этому, границы художественного образа начали всё больше растворяться, появлялось всё больше возможностей. А сама профессия гримёра не теряет своё место в основе киноиндустрии, технологии не заменяют, а дополняют результат.