Параллели в живописи Эль Греко и византийской иконографии
РУБРИКАТОР
1. Введение 2. История - Кандия (Крит) - Венеция - Рим - Мадрид - Толедо 3. Анализ - Техника - Художественные приемы - Сюжеты - Композиция 4. Заключение 5. Библиография и источники
ВВЕДЕНИЕ
Творчество Эль Греко является поистине необычайным феноменом в западноевропейской живописи 16-17 века. В его работах изобразительные приемы школы византийской иконографии переплетаются с традициями итальянского Ренессанса и испанского маньеризма.
Динамичный и драматичный стиль художника с вытянутыми, изломанными фигурами, «вибрирующим» воздухом пространств, в которых находятся фигуры на картинах, живым, контрастным светом и длинным, стремительным мазком выражал не столько физическую, сколько «метафизическую», духовную реальность. Став ключевой фигурой толедской художественной школы, Эль Греко оказал значительное влияние на формирование испанской живописи Золотого века, а его наследие было заново открыто художниками-модернистами уже в нашу эпоху. Рассмотрев и проанализировав картины Эль Греко, они увидели в нём своего духовного предшественника.
1. Раскаяние святого Петра — Эль Греко (1950–1955 гг.) 2. Николай Чудотворец — Феофан Критский (1546 г.) Афон
В данном лонгриде главная цель — рассмотреть, что послужило результатом формирования такого необычного творческого пути и художественного стиля, и разобрать некоторые картины Эль Греко, сравнивая их с восточно-европейскими иконами, в том числе предшествующими XVI веку. Наряду с этим мы сопоставим произведения мастера с работами современных ему иконописцев, а также крупных представителей Ренессанса, повлиявших на творческую манеру Эль Греко либо работающих в сходной технике.
Лонгрид состоит из двух глобальных разделов: история и анализ. В первом повествуется о творческом пути художника, представлены его работы как начинающего мастера и работы его учителей. В описаниях также сопоставляются его ранние и поздние произведения между собой. Во втором разделе поздние работы сравниваются с иконами, чтобы продемонстрировать, как канонические элементы христианского изобразительного искусства встроились в его индивидуальный стиль либо были преобразованы Эль Греко в присущие лишь ему приемы письма.
Из картин мастера были отобраны те, которые, по моему мнению и мнению искусствоведов, содержат наиболее явные черты, присущие иконописным произведениям. Также представлены традиционные образцы икон наряду с работами современников других художественных направлений, у которых художник позаимствовал некоторые элементы своего стиля. Выбор данной темы обусловлен личным интересом к истории и культуре Испании 16-17 веков, взаимодействию и влиянию различных европейских художественных стилей друг на друга и восхищением не имеющей себе равных манерой письма великого художника, который, будучи чужестранцем, еще при жизни стал одним из наиболее выдающихся живописцев и со временем — одним из самых узнаваемых символов испанской культуры.
ИСТОРИЯ
Кандия (Крит) 1541–1567 гг.
Учиться живописи Доменико Теотокопули (Эль Греко) начал в критской живописной школе, где изучал иконопись и делал списки — копии изображений святых. Там его учителем был Михаил Дамаскин. Эль Греко вдохновлялся любовью критской иконописной школы к деталям с одной стороны и стремлению отразить духовность религиозных сюжетов, размывая телесное воплощение образов — с другой. На последующее творчество Эль Греко также повлияет двумерность восточных иконописных изображений. Но самым важным станет стремление представлять реальность через «фильтр» божественного.
1. Успение Богородицы — Доменико Теотокопули (ок. 1560-1567) 2. Мученичество св. Параскевы — Михаил Дамаскин (16 в.)
Венеция 1567–1570 гг.
В возрасте 26 лет Доменико переезжает в Венецию и продолжает свой профессиональный рост в мастерской одного из величайших художников эпохи — Тициана. Эль Греко начинает работать с другими материалами и палитрой. Теплые, светящиеся краски икон сменяются знаменитым венецианским колоритом. Он отказывается от золотого фона, характерного для иконописных византийских изображений и начинает писать маслом на толстом холсте.
Моденский триптих (ок. 1567-1568)
Доподлинно неизвестно, был ли начат Моденский триптих ещё на Крите под влиянием венецианских художественных традиций, либо уже после приезда Эль Греко в Венецию. В нём ясно виден переход от одного стиля к другому.
Моденский триптих — фрагменты
Работа выполнена темперой по дереву, что характерно именно для иконописи, но при этом в ней присутствуют несвойственные иконам экспрессивные мазки и отход от канонического восточноевропейского изображения человеческих фигур. Молодой художник впервые экспериментирует с композицией. Линейность и плоскость сменяются объемом, многоплановостью и округлыми, динамичными формами. И, хотя влияние обратной перспективы все еще прослеживается, фон становится более глубоким и живописным.
Христос исцеляет слепого (ок. 1570 г.) В этом произведении явственно прослеживается влияние Венецианской школы.
Рим 1570–1576 гг.
Римский период жизни и творчества Эль Греко ознаменован попытками найти свой собственный профессиональный путь. Его принимают в Римскую художественную академию Святого Луки, что дает ему право открыть свою собственную мастерскую и начать получать личные заказы на работы. Именно в Риме начинает формироваться индивидуальная, характерная лишь для Эль Греко палитра: сочетание серебристо-серого и бледно-розового, а также использование насыщенно желтого и зеленого цветов. Творчество римских мастеров произвело на художника большое впечатление. Он совершенствовался, подражая им. К примеру, композиция его картины «Оплакивание Христа» восходит к одноименной скульптуре Микеланджело «Флорентийская Пьета».
1. Пьета — Эль Греко (ок. 1575 г.) 2. Флорентийская Пьета — Микеланджело (ок. 1547–1555 гг.)
Мадрид 1576–1577 гг.
В Испании художник надеялся принять участие в декорировании Эскориала, дворца-монастыря, возводимого по приказу короля Филиппа II. Начиная с 1561 года он пишет несколько работ (Маурисио, Имя Христа), но они приходятся не по вкусу монарху, и сотрудничество не состоялось.
1. Мученичество святого Маврикия и Фиванского легиона — Эль Греко (1580–1581 гг.) 2. Мученичество святого Маврикия — Ромуло Чинчиннато (1581 г.)
Для украшения Эскориала испанский король заказывает у Эль Греко картину с сюжетом про святого Маврикия — командира римского легиона, который отказался преследовать христиан, за что все солдаты и сам Маврикий были казнены по приказу Императора. На переднем плане художник изобразил момент раздумий, сложного выбора, а вдали — будущее, ждущее легионеров. Такая композиция не отвечала требованиям Филиппа II, и он предпочитает ей произведение Ромула Чинчиннато, где мучения изображены ближе и ярче.
Толедо 1577–1614 гг.
Именно когда Эль Греко обосновывался в Толедо, весь его предшествующий творческий опыт трансформировался в индивидуальный стиль. Уже можно говорить об уникальных композиционных, стилистических и технических решениях художника. В следующем разделе мы рассмотрим некоторые его поздние картины.
Вид Толедо (1600 г.)
Вид и план Толедо (1608 г.)
АНАЛИЗ
Техника
Пребывание в мастерской Тициана привнесло определенные черты в индивидуальный почерк Эль Греко, однако техника его живописи и техника учителя существенно отличаются. Работам Эль Греко присуща повышенная экспрессивность и порывистость мазка.
1. Вознесение — Тициан (1517 г.) 2. Вознесение Девы Марии (1577–1579 гг.)
Техника создания картин великого грека была уникальна: набросок наносился на поверхность белого клеевого грунта, который затем покрывался жженой умброй насыщенно коричневого цвета. При нанесении краски белый грунт частично просвечивал через нее. Затем мастер моделировал контуры полутонами при помощи белил, и колорит картины приобретал характерный перламутровый тон, которого невозможно добиться традиционным смешением красок на палитре. Еще в начале своего творческого пути Эль Греко выбрал в качестве материала для картин крупнозернистый холст, фактура которого также заметно моделирует живописную поверхность.
Благовещение (1600–1605 гг.)
При прорисовке теней мастер часто оставлял нетронутым коричневый колорит. И поверх подготовленного подмалевка Эль Греко наносил слой красок. Как правило, он был очень тонким. Местами это были лишь лессировки, слегка прикрывающие белый грунт и нанесенную умбру. К примеру, на полотне «Апостолы Петр и Павел» находящемся в Эрмитаже, голова Петра написана лишь лессировками и, как оказалось, ее даже нельзя зафиксировать на рентгенограмме.
Апостолы Петр и Павел (1587–1592 гг.)
Сходство с технологиями иконографии. В технике Эль Греко можно заметить свойственную иконописи манеру нанесения тонких слоев краски, которые создают особую оптическую систему, создающую иллюзию свечения некоторых участков картины. Белый грунт холста также активно участвует в создании общего светового впечатления как от традиционных византийских икон, так и от картин Эль Греко. Он как бы подсвечивает изнутри наложенные разноцветные мазки. Также как и в иконописи, для создания более сильного визуального ощущения Эль Греко пользуется контрастом между темными, непросвечивающими тенями и «светящимся» полупрозрачным колоритом более светлых участков.
Апостолы Петр и Павел. Икона итало-критской школы XVI века.
Мазки различных оттенков — оранжевых, красных, зеленых, розовых, фиолетовых, составляют колорит картин Эль Греко. Несмотря на многообразие и яркость цветов, их сочетание удивительно гармонично и является одной из основных черт уникальности стиля мастера.
Художественные приемы
Эль Греко использовал изобразительные техники, необычные для своего времени. Его целью было передать духовный мир изображаемого через холст и краски. Для достижения этой непростой цели, он использовал приемы, которым обучился, но перестраивал их и вносил своё видение.
В качестве примера рассмотрим «Крещение Христа» (1596–1600 гг.)
На данной картине мастеру удалось передать вибрирующее движение воздуха вокруг фигур, что дает ощущение их пребывания в потустороннем пространстве. Большую роль в передаче такого движения играет волнистая линия контура.
Работа с выразительностью контура всегда была очень важна в восточной, византийской традиции. Эль Греко переосмысляет его роль и создает свою собственную систему, состоящую в наложении ритма, перебивающего линейный контур, не совпадающего с ним и подчиняющего его себе. Отсюда создается ощущение искаженности, деформации фигур, особенно их конечностей. Но это было намеренным приемом мастера, за которым стоял замысел изобразить духовный, а не материальный мир.
1. Крещение Иисуса (первая половина XIV в.), галерея икон в Охриде 2. Крещение Христа, фрагмент (1596–1600 гг.)
Сюжеты
У Эль Греко было много заказчиков среди духовных лиц. Сюжеты его картин часто перекликаются с сюжетами иконографии.
1. Распятие (1605 г.) 2. Распятие Христа, Греция (XIV в)
1. Христос, несущий крест (1580-е годы) 2. Христос, несущий крест (1455–1500) Греция
Композиция
Погребение графа Оргаса (1586–1588 гг.)
Композиция картины «Погребение графа Оргаса» двухчастна: в нижней, земной, части представлены похороны графа Оргаса и один из первых групповых портретов в живописи, в верхней, небесной — вознесение души почившего и её готовность предстать перед судом Господним. Упорядоченность и строгость «нижнего» мира противопоставлена динамическому ритму «верхнего», но вместе они составляют удивительную гармонию.
«Эсполио», или «Снятие одежд с Христа» (1577–1579 гг.)
Композиционное решение картины — новаторское. Фигура Христа изображена ниже фигур солдат и толпы. Это противоречило существующим канонам и даже получило порицание духовных лиц, заказавших полотно, но данное отступление было оправдано идеей художника показать, как людская масса давит, наваливается на Иисуса, тесно окружает его, чтобы сорвать одежды. Само срывание одежд лишь намечено жестом одного из солдат, но это только придает экспрессивности. Все фигуры изображены в одной плоскости, что также служит большей выразительности картины, поскольку у зрителя возникает иллюзия, что живо написанные персонажи сходят с полотна.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Черты византийского иконописного канона — колорит и особенности мазка, работа с грунтовкой, контуром и тенью, сюжетные решения наряду с влиянием художественных решений Ренессанса стали неотъемлемой частью гармонического индивидуального творческого стиля Эль Греко.
Эль Греко / сост. В. А. Совинин. М.: РИПОЛ классик, 2014. Серия «Великие художники мира»
Василенко Н.В. «Эль Греко». — М.: ОЛМА Медиа Групп, 2011. Серия «Великие мастера живописи»
Петров М.А. «Эль Греко». — М.: Молодая гвардия, 2016. Серия «ЖЗЛ»
Anke von Heyl «El Greco». — Éditions Place des Victoirs, Paris, 2023
Planeta DeAgostini «El Greco». — Editorial Planeta, Barcelona, 1996
Лекция Пигаревой Т.И. «Эль Греко». Лекторий «Прямая Речь»
Крещение Христа» (1596 — 1600) Эль Греко (El Greco) / www.ElGreco.ru
