Социальная ответственность, породившая один из самых эмоциональных дизайнов
Гипотеза
Промышленная революция утвердила парадигму утилитарного дизайна, где функциональность, эффективность и массовость стали догмой. Эта логика привела к созданию «ультимативных» объектов — лаконичных, универсальных и, в своей основе, завершенных. Даже широкоиспользуемые шрифты имеют в своей основе правильные, простые универсальные геометичные формы, взамен эмоциональных завитков и рукописных засечек. Создается ощущение, что большинство предметов сейчас эволюционируют не радикально, а через микро-адаптации: изменение толщины, фактуры, оттенка, словно никто и не думает смотреть на привычные вещи под другим углом, они и так хороши, может не так универсальны, но все к ним привыкли и менять тут нечего.
Однако именно эта привычная для всех завершенность спровоцировала «аффективный поворот» в дизайне. На смену универсальности приходит ситуативность. Современный предмет все чаще обладает ситуативным дизайном — таким, который привлекает в момент первого взаимодействия, они заявляют не о себе, но и о некоторой части потребителя. Это дизайн-триггер, пробуждающий личные воспоминания и эмоции: образ героя из любимого фильма, фото значимого места, тактильный узор, отсылающий к детскому впечатлению. Подобные объекты функционируют как материальные якоря для нашей идентичности в мире, перенасыщенном безличными, серийными вещами. Именно они отсылают нас к приятным воспоминаниям или эмоциям каждый раз при использовании предмета — это показывает насколько важна эмоциональная составляющая в контексте создания предметного дизайна.
«Суть дизайна заключается в процессе обнаружения проблемы, с которой сталкиваются многие люди, и попытке ее решения. Поскольку корень проблемы лежит в обществе, каждый может понять планы решений и процессы решения проблемы, а также увидеть проблему с точки зрения дизайнера.» — Кенья Хара
Особенность такого дизайна заключается в том, что он решает не просто необходимые задачи, например, проведение прямой линии, удобное или ортопедическое положение во время сидения, а мелкие неудобства к которым мы просто привыкли. Испачкать руки в клею не проблема, однако это все еще доставляет неудобство, а толщина ручек все еще не является универсальной.
Предметы, о которых я хотела бы поговорить созданы с вниманием к столь незаметным деталям и пробуждают в человеке знакомое ощущение, которое заставляет его говорить «Ах, вот оно что, я совсем забыл какого это…»
Это дизайн, который обращается не к абстрактному «пользователю», а к живому человеку с его памятью, ощущениями и чувствительностью к мельчайшими неудобствами, предлагая не просто инструмент, а эмоциональное разрешение и тактильное удовольствие. Таким образом, предметный дизайн сегодня становится новым этапом индустриального функционализма и новой парадигмой, где ценность измеряется не эффективностью, а глубиной эмоционального резонанса и способностью превращать рутину в осмысленный ритуал.
Моя гипотеза заключается в том, что дизайн предмета определяется в настоящее время не столько его функциональностью, сколько ощущением от предмета и его использования, глубинной эмоцией, которую человек не способен описать, а только ощутить. В ходе исследования я рассмотрю дизайны предметов, представленных на японской премии в разработке канцелярии KOKUYO DESIGN AWARD, как дизайн самых привычных предметов приобретает не просто красивый или удобный дизайн, но дизайн, который заботиться о пользователе, его чувствах и мелких неудобствах, которые присутствуют при использовании уже устоявшегося дизайна.
Истоки
Японский дизайн давно признан мировым эталоном лаконичности, функциональности и глубины. Однако за его внешней простотой часто скрывается сложный комплекс социокультурных кодов, остающихся за рамками прямого эстетического анализа. Данное визуальное исследование фокусируется на премии KOKUYO DESIGN AWARD — уникальном явлении, которое служит не только катализатором инноваций в области дизайна повседневности, но и своего рода «лакмусовой бумагой» для японского менталитета.
Традиционный взгляд на японскую корпоративную культуру акцентирует ее сильные стороны: дисциплину, долгосрочное стратегическое мышление и корпоративный патриотизм. В данной работе предлагается сместить фокус и рассмотреть эту культуру с иной, теневой стороны: через призму замкнутости, запрета на публичное самовыражение и зависимости от общественного мнения («тайдзин кёфусё»). Именно в этих, на первый взгляд, репрессивных условиях рождается парадокс: философия тотального внимания к мелочам, создающая нечто чувственное и глубокое.
«Всё начинается с чьего-то опыта. Есть вещи, которые вы можете понять, и социальные проблемы, которые вы можете воспринять, именно благодаря тому, кто вы есть. Когда вы создаёте дизайн, рассматривая идею, рожденную вашим уникальным жизненным опытом, с разных сторон и углубляясь в неё, он может распространиться в обществе, распространяясь наружу и находя отклик у других.» — слова на главной странице KOKUYO DESIGN AWARD
Забота в мелочах
Стремление к следующему этапу в ближайшем будущем для продуктов, достигших зрелости, подразумевает под собой не просто создание новой интерпретации продукта, а анализ его функции на более глубоком уровне. Хотя тема может показаться простой на первый взгляд, на самом деле она весьма сложна.
К большинству мелких неудобств от использования привычных вещей люди уже привыкли, поэтому даже не замечают их. Именно это основная сложность в том, чтобы вывести дизайн на новый уровень.
Например, при разрезании бумаги ножницами по линии иногда бывает трудно увидеть разрез из-за лезвия. Это может создавать дополнительный стресс: когда все должно быть выполнено идеально, неровные края портят чувство хорошо выполненной работы.
Весь инструмент, включая ручки, изготовлен из одного прозрачного материала, обеспечивая красоту, производительность и пригодность к переработке. «Сукэру хасами» создаёт идеальную концепцию дизайна, где ножницы становятся не просто отдельным предметом, а скорее единым целым между рукой и инструментом. Идеальные края станут завершающим штрихом в идеальной работе.
1. Сукеру Хасами, Наоки Огишита / Коитиро Оиси, 2014 г 2. Ножницы режут бумагу, автор неизвестен
В контексте японской корпоративной культуры, где ценятся бесшумность, предсказуемость и сведение к минимуму любых помех рабочему процессу, даже микростресс от неидеального инструмента становится значимым. В системе, требующей постоянного самоконтроля и подавления индивидуальных импульсов, тактильные ощущения от идеально сбалансированной ручки превращаются в разрешенную форму сенсорного контакта с миром.
Это ритуал тактильной терапии, снижающий фоновое напряжение от жесткого регламента. Таким образом, даже обычная ручка становится актом заботы о психическом состоянии, где предмет компенсирует то, что не позволяет себе человек: право на индивидуальный комфорт и мгновение тихого, личного удовольствия посреди регламентированного коллективного труда.
В кончиках пальцев человека сосредоточено множество нервов, и работа мозга активируется при их стимуляции. «NEWRON» — это ручка с выступами различной формы на рукоятке. Это «ручка для генерации идей», которая способствует творческой деятельности, стимулируя мозговую активность кончиков пальцев и одновременно «рисуя».
Его форма, кажется, родилась из нервов, как у глубоководной рыбы, стимуляция, которую он посылает нервным клеткам, во время использования, пробуждает силу руки и способность писать. При создании такого дизайна, должно быть, было проведено множество исследований двигательного и сенсорного отделов мозга, а также нервов пальцев. Это напоминает о нервах наших пальцев, которые позволяют держать, трогать и чувствовать предметы в цифровом мире.
НЬЮРОН, Тосиюки Кавада, 2025 г
НЬЮРОН, Тосиюки Кавада, 2025 г
НЬЮРОН, Тосиюки Кавада, 2025 г
Она должна быть там, но её нет. Я не могу её найти, когда ищу, но потом она появляется.
В тишине офиса любой лишний звук может показаться неуместным или привлечь нежелательное внимание. В такой момент обычный поиск ручки в металлической подставке превращается в источник стресса: грохот падающих карандашей и громкое позвякивание вызывают раздражение окружающих и чувство неловкости. Эта, казалось бы, мелочь создает фоновое напряжение, заставляя подсознательно избегать простого действия.
Еще более критичной становится ситуация, когда нужный предмет срочно требуется — например, маркер во время презентации или скрепка перед важной встречей. Хаотичное рыскание в переполненном стакане, невозможность мгновенно нащупать нужное — это не просто потеря нескольких секунд. Это микростресс, который нарушает концентрацию, накапливает раздражение и в конечном итоге формирует подсознательное негативное отношение к самому процессу организации рабочего пространства. Именно такие неочевидные, но ежедневно повторяющиеся неудобства и становятся мишенью для глубоко эмпатичного дизайна.
Эта подставка для ручек, которая избавит от «небольшого ежедневного стресса», с которым все сталкивались. Сдвинув верхнюю часть основного блока, можно легко проверить состояние нижней поверхности, которую обычно трудно увидеть. Канцелярские принадлежности разных форм в зависимости от назначения, а также подставка для ручек, чтобы хранить их все вместе. Это «ненавязчиво полезный» продукт, который добавляет немного функциональности, не меняя традиционного назначения.
1. ДЖИТСУВА.НОБИ-РУ, Тацуя Фучигами, 2023 г 2,3,4 Фотографии подставки для канцелярских принадлежностей, автор не известен
ДЖИТСУВА.НОБИ-РУ, Тацуя Фучигами, 2023 г
ДЖИТСУВА.НОБИ-РУ, Тацуя Фучигами, 2023 г
Дизайн определяется не функциональностью, а ощущением, эмоцией
Цветы прекрасны, потому что они увядают и опадают. Японцы испытывают особые эмоции, связанные со сменой времён года. Mio Ueda тонко связал эти эмоции с календарём.
Цифры на этом календаре вышиты одной длинной нитью. Если потянуть за ниточку внизу, шитьё распускается, и цифры календаря одна за другой исчезают. Этот календарь привлекает внимание к течению времени, когда в конце дня тянут за ниточку, отмечая прошедший день, это придает времени больше осязаемости, напоминая о значимости прошедшего дня и его ценности, даже если вы провели его просто и без великих свершений.
Хаканаку, Уцукусику Мио Уэда, 2015 г
Хаканаку, Уцукусику Мио Уэда, 2015 г
Хаканаку, Уцукусику Мио Уэда, 2015 г
Даже такие продукты, как ежедневники, которые, как считается, никогда не смогут стать чем-то новым, могут быть трансформированы неожиданным образом, когда дизайнер создает, основываясь на собственном опыте.
Что такое дневник? Думаю, лучший ответ — это «тайные слова», скрытые в наших сердцах. При сжимании горизонтальных строк дневника к центру, создаётся ощущение, будто эти «тайные слова» спрятаны глубоко внутри и хорошо защищены от непрошенных глаз и течения времени, ведь именно края подвергаются износу и повреждениям в первую очередь.
Секрет, weiweichen (Гаовэй Лю, Ченг Чен), 2025 г
1. Секрет, weiweichen (Гаовэй Лю, Ченг Чен), 2025 г 2. Лаврентьевская летопись. 1377
Использование ярких цветных стикеров для пометок в книге часто нарушает ее внутреннюю гармонию. Они выпадают, выцветают, а их кричащие пятна грубо вторгаются в тихую эстетику текста, превращая чтение в визуальный хаос. Эта проблема находит свое разрешение в японской философии, которая ценит неприметную, но глубокую красоту — «ваби-саби». Вместо того чтобы навязчиво выделять себя, дизайн, следующий этому принципу, стремится к слиянию с объектом, к усилению, а не нарушению его атмосферы.
Фотографии книжных закладок, автор и год неизвестны
Это липкая записка, которая выглядит так, будто на страницы книги упали капли воды. Подобно следам от слёз, она хранит воспоминания о моментах, когда ваше сердце было тронуто.
Вам не нужно беспокоиться о выступающих краях, как в случае с длинными прямоугольными липкими записками. Вы можете оставлять следы в любом месте страницы.
Дриппи, ФУКАТАКА (Такааки Сато, Мао Фукасава), 2024 г
Дриппи, ФУКАТАКА (Такааки Сато, Мао Фукасава), 2024 г
В рабочей суматохе, под завалами срочных задач, рождается острая потребность в визуальном или тактильном якоре, который бы напоминал о существовании другого, спокойного измерения. Таким якорем становится не кричащий декор, а предмет, чья форма или материал несут в себе код тишины и отдыха. В японской традиции это называется «югэн» — смутная, глубокая красота намёка. Подобный дизайн не отвлекает, а гармонизирует пространство, создавая едва заметный, но постоянный визуальный шепот о покое, который помогает психике выстоять среди хаоса, не убегая от него физически.
«Волны» — это позитивная интерпретация морщин на влажной бумаге. Скручивая края блокнота, вы получаете красивую текстуру перекрывающихся волн, а удобное пространство позволяет легко перелистывать страницы одну за другой.
Волны, МОКЭКО (Кен Кобаяши, Такаюки Цуцуи, Шунта Нарусэ, Сёма Фуруи), 2023 г
Волны, МОКЭКО (Кен Кобаяши, Такаюки Цуцуи, Шунта Нарусэ, Сёма Фуруи), 2023 г
Фотография легких волн на морской глади, автор и год неизвестны
Технологии позволили нам знать точное время, но также сделали нас его рабами. «Time Sail» — это часы, которые заставляют людей переосмыслить время и свою жизнь. Они словно маленький парусник, свободный и уютный, бесшумно бороздящий океан под названием «время», замедляя течение окружающего мира и упрощая жизнь пользователя.
Конкретная форма создаёт движение историй и эмоций. В эпоху, когда эмоциональная ценность также подчёркивается наряду с функциональностью, я думаю, что метафорические выражения, подобные этой работе, или объединение предметов и историй в одном контексте, интерпретация функции выходит за рамки практического применения продукта и вызывает у нас чуткие отклики.
1. Фотография Антарес III для сайта Dixon Yacht Design 2. Парус времени, T4-202 (Чи Чан, ЛЮ / Юн Сюнь, ЧЕН), 2017 г
Ощущения
Современный дизайн переместил фокус с визуальной эстетики на область чувственного опыта. Теперь важна не только форма, но и тактильность — шелковистость поверхности, точный вес в руке, упругость при нажатии. Эти моменты рождают «диалог с ощущениями и ассоциациями», где предмет становится проводником эмоций. Такой подход, характерный для японской философии ценности мгновения, превращает простое использование объекта в глубоко личный, наполненный смыслом ритуал, где красота заключается не в яркости, а в способности вступать в резонанс с внутренним состоянием человека.
«Понять что-то — это не значит уметь дать этому определение или описать это. Напротив, когда мы берем то, что, как нам кажется, мы уже знаем, и делаем это неизвестным, мы заново испытываем восторг от его реальности и углубляем наше понимание этого. » — Кенья Хара
В современном быстро меняющемся мире использование канцелярских товаров, таких как жидкий клей, может усиливать стресс, с которым сталкиваются люди. Липкость клея часто вызывает подсознательные опасения по поводу возможного повреждения окружающих предметов, что приводит к повышенной возбудимости.
Fig Emulsion отличается от традиционных канцелярских товаров своим уникальным подходом. Воздействуя на эмоциональную связь человека с природой, он пробуждает восприятие и возвращает дорогие сердцу детские воспоминания. Его фруктовый вид пробуждает сущность липкости и жизни, наполняя её безграничным весельем. При сжатии из него вытекает свежий молочно-белый клей, устанавливая эмоциональную связь посредством визуального, тактильного и психологического взаимодействия, оставляя приятно удивлённых людей с искренней улыбкой.
1. Инжирная эмульсия, W-oH (Инци Лю, Юйсюань Чен), 2024 г 2.
Цените время, наблюдая, как распускаются бутоны день за днём по дороге на работу или учёбу. Календарь дней цветения составлен из слоёв таких сцен и дней. Лепестки переворачиваются один за другим каждый день, и в конце месяца распускается цветок.
По мере того, как мы проходим дни, он постепенно раскрывается, и слои лепестков добавляют больше красок в неделю с каждым днём. Используя этот календарь, вы сможете почувствовать свой прогресс и почувствовать, какие дни вы прожили в конце месяца.
Цветущие дни, Лазанья (Юри Хара, Рёхей Ябусаки), 2023 г
Цветущие дни, Лазанья (Юри Хара, Рёхей Ябусаки), 2023 г
Этот мелок превращает океанский пластик в произведение искусства. Яркие краски из океанского пластика перерабатываются в краски, используемые в мелках. Форма мелков имитирует уникальные формы мелких пластиковых частиц, которые крошатся и дрейфуют по океану.
Взяв один из них в руки, вы сможете представить себе путь, который проделал пластик, из которого они сделаны, чтобы оказаться в ваших руках. Шероховатая текстура, напоминающая о выветривании в соленой воде, и приглушенный цвет рассказывают безмолвную историю о долгом путешествии — от бутылки, брошенной в море, до инструмента творчества в вашей руке. Таким образом, предмет перестает быть просто функциональным объектом и становится носителем памяти Земли, превращая каждый рисунок в осознанный акт сопричастности и напоминая, что даже малейший жест творчества может быть частью большого диалога о будущем нашей планеты.
Пластиковый мелок «Океан», Юрурака (Коро Яги, Нана Фукасава), 2023 г
1. Дерраме (Разлив), Алехандро Дюран, 2010 2. Бротес (Стрелки), Алехандро Дюран, 2014
Пластиковый мелок «Океан», Юрурака (Коро Яги, Нана Фукасава), 2023 г
Вывод
Данное визуальное исследование приходит к выводу, что феномен японского дизайна, вышедшего за рамки чистой функциональности, является прямым следствием уникального социокультурного контекста Японии. Жесткая корпоративная культура, ограничивающая публичное самовыражение, и традиционная философия ценности мелочей сформировали запрос на дизайн, который функционирует как инструмент психологической компенсации и тактильной терапии, а не просто решает функциональную проблему.
Такой дизайн решает не утилитарные задачи, а конкретные, накопленные в повседневности микротравмы: ощущение липкого клея на руках, может приносить неудобства, однако аналогия с липким соком инжира, снижает нежелательный стресс, вызывая воспоминания; визуальное препятствие от ножниц во время их использования, может быть не просто неудобным, но и в результате приводить к неровному краю, что в общей концепции не является критичным, но на уровне восприятия доставляет дискомфорт; толщина и форма ручки, могут незначительно изменять почерк или способ письма и положение руки на микро-уровне, что сильно влияет на опыт конкретного пользователя.
Новый дизайн отказывается от безличной схемы пользователь → проблема → предмет и выстраивает гораздо более глубокую цепь: пользователь → проблема → эмоциональная взаимосвязь → предмет.
Предметы, рожденные в этой парадигме являются не просто усовершенствованными инструментами, а физическим воплощением эмпатии. Они легитимизируют личный, эмоциональный отклик на рутину, превращая акт использования в момент осознанной радости или утешения, говоря пользователю: «Я замечаю твои неудобства и радости, я понимаю тебя.»
Выставка KOKUYO DESIGN AWARD [Электронный ресурс]. — URL: https://www.kokuyo.com/en/award/ (дата обращения: 17.11.2025).
Гран-при Японии в области канцелярских товаров — Премия KOKUYO Design Award 2023! [Электронный ресурс]. — URL: https://zhuanlan.zhihu.com/p/629407011 (дата обращения: 15.11.2025).
Что такое ваби саби. История и особенности [Электронный ресурс]. — URL: https://wabisabi.by/chto-takoe-vabi-sabi-istoriya-i-osobennosti/ (дата обращения: 11.11.2025).
Югэн [Электронный ресурс]. — URL: http://japanpoetry.ru/ugen (дата обращения: 16.11.2025).
Сайт фотографа Алехандро Дюрана [Электронный ресурс]. — URL: https://alejandroduran.com/photoseries (дата обращения: 17.11.2025).
Kenya Hara Designing design. — Japan: Lars Miller Publishers Baden, Switzerland, 2007. — 478 с.
