Original size 900x1252

London is the capital of Great Britain: как Лондон стал столицей моды

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

Original size 1920x1280

Carnaby Street in the swinging Sixties and Seventies

Рубрикатор

/// Концепция /1/ Культура бутиков /2/ Уличная мода /3/ Создатели моды /// Заключение

Концепция

1. Carnaby Street in the swinging Sixties and Seventies 2. Crowds gather to see Bee Gees’ Barry Gibb get an award for best dressed man

Лондон в 1950–1970-е годы преобразился из второстепенного модного центра в мировую столицу уличной моды, бросив вызов традиционной элегантности Парижа. Этот период, охватывающий эпоху «Swinging London» 1960-х и бунтарский панк 1970-х, сделал город символом демократичной, экспериментальной и молодёжной моды. Актуальность темы обусловлена уникальной ролью Лондона в формировании уличной моды, которая не только отражала культурные изменения, но и продолжает влиять на современные тренды. Исследование раскрывает, как бутик-культура, уличные стили и ключевые фигуры модной сцены создали новый визуальный язык, где мода стала инструментом самовыражения и протеста, а Лондон превратился в символическую столицу моды и уникального дизайна.

1. Витрина» Bazaar» / 1966 2. Модели «Biba»

Для анализа процесса становления Лондона как модной столицы отбираются визуальные и текстовые материалы, относящиеся к рассматриваемому периоду. Материалы выбираются на основе их способности иллюстрировать ключевые аспекты исследования: развитие бутик-культуры, формирование субкультурных стилей и вклад дизайнеров. Визуальные источники должны обладать выразительностью, отражая эстетику бутиков, уличную моду и творчество дизайнеров. Географически материалы привязаны к лондонским районам — Сохо, Челси, Кенсингтон и Камден, где зарождалась модная сцена.

Визуальные артефакты включают фотографии из архивов, модных журналов и статей, тематических подборок.

Текстовые источники охватывают культурологические книги и академические исследования, посвященные Лондону и его жителям, обеспечивая комплексный подход к изучению визуальной и культурной роли Лондона.

Исследование структурировано в три основных раздела, которые последовательно раскрывают, как Лондон стал модной столицей. Первый раздел, посвящённый культуре бутиков, анализирует, как независимые магазины, такие как «Bazaar», «Biba», «SEX» и другие, сформировали демократичную моду и повлияли на образ горожан. Второй раздел исследует уличную моду, фокусируясь на внешнем облике представителей субкультур и разных слоев населения, чьи стили отражали молодёжный протест и формировали визуальную идентичность города. Третий раздел рассматривает создателей моды, включая дизайнеров и культурных фигур, чья деятельность определила модный статус Лондона и популяризацию локальной моды на мировом уровне. Каждый раздел подкрепляется визуальными примерами и теоретическим анализом, демонстрируя взаимодействие бутиков, стилей и личностей в создании уникальной модной эстетики города.

Original size 1240x744

Models wearing the latest Carnaby Street fashion styles / 1966

Текстовые источники отбираются на основе их академической значимости, тематической релевантности и междисциплинарного подхода. Предпочтение отдается работам из рецензируемых изданий, таких как Fashion Theory, и книгам авторитетных издательств. Источники должны освещать модную историю Лондона, бутик-культуру, субкультуры и роль дизайнеров.

Повествование нелинейно, в исследовании акцентируется внимание на ключевых событиях, феноменах и людях, которые оказали влияние на формирование статуса столицы моды.

Original size 2044x1334

Первая в мире супермодель, британка Твигги, утро на Kings Road / 1966

Ключевой вопрос исследования заключается в том, каким образом бутик-культура, уличная мода и создатели моды в 1950–1970-е годы способствовали превращению Лондона в мировую столицу моды. Гипотеза предполагает, что Лондон достиг этого статуса благодаря взаимосвязи и уникальным условиям, в которых бутики, локальные стили горожан и деятельность ключевых фигур, сделали моду демократичной и экспериментальной. Бутики, такие как Bazaar, Biba и SEX, предоставили доступ к моде широкой аудитории, субкультуры и жители создали визуальные коды протеста, а дизайнеры, такие как Квант и Вествуд, закрепили репутацию города как центра инноваций. Эта гипотеза будет проверена через анализ визуальных артефактов и текстовых источников, чтобы продемонстрировать, как эти элементы сформировали модную идентичность Лондона, отличая его от элитной моды Парижа.

Культура бутиков

Get Dressed A Useful Guide To London’s Boutiques / The Garnstone Press / 1966

В середине XX века Лондон переживал культурный подъём, связанный с послевоенным оптимизмом и молодёжной энергией, что нашло отражение в бутик-культуре. В отличие от традиционных универмагов и парижских домов высокой моды, бутики представляли собой небольшие, независимые магазины с уникальной эстетикой и доступными ценами [Dagworthy W., 2009]. Магазины, расположенные в районах Челси, Сохо, Кенсингтон, предлагали экспериментальные и разнообразные дизайны, которые отражали дух молодежного бунта и культурной революции. Согласно путеводителю «‎Get Dressed» (1966), в центре города насчитывалось около 80 бутиков, что подчёркивает их масштаб [Dagworthy W., 2009].

1. Фотосессия на фоне Bazaar привлекает внимание / 1967 2. A model holding a Bazaar bag outside Mary’s boutique / 1959

Одним из первых знаковых бутиков стал «‎Bazaar», открытый Мэри Квант на Кингс-Роуд в 1955 году. Его название ассоциировалось с экзотическим рынком, а ассортимент, включавший мини-юбки, яркие ткани и геометрические узоры, подчёркивал стремление к свободе самовыражения и отвергал традиционные нормы моды. Квант черпала вдохновение в городской жизни и идее меритократии, создавая стиль «девушки из Челси» — молодёжный, дерзкий образ, который стал глобально узнаваемым во всем мире [Бруард К., 2016].

Mary Quant Bazaar

1. Shoppers in the Biba boutique on Kensington Church Street 2. Biba boutique with its ‘untouchable’ sales assistants / Trinity Mirror / 1966 3. Browse the Biba catalogue

Biba’s interiors

Бутик-культура радикально изменила восприятие моды, сделав её доступной для молодёжи, в отличие от эксклюзивных парижских ателье. Хотя «‎Bazaar»‎ Квант был относительно дорогим, бутики, такие как «‎Biba»‎ Барбары Хуланицки, открытый в 1964 году в Кенсингтоне, предлагали ар-деко и бохо-стили по низким ценам, привлекая широкую аудиторию. Biba создавала уникальную атмосферу с тёмным интерьером и эклектичными тканями, что усиливало её привлекательность [Dagworthy W., 2009].

Biba’s interiors

Butique «Biba»

Granny takes a Trip poster

Бутик Granny Takes a Trip, открытый в 1966 году на Кингс-Роуд, стал центром контркультуры, предлагая винтажную одежду и авторские изделия, вдохновленные рынками Портобелло-роуд. Его владельцы подчеркивали новаторский подход, отвергая формальность массовой моды. «‎Granny Takes a Trip»‎ предлагал винтажные и авторские изделия, бросая вызов потребительской культуре, но заимствуя стратегию Квант в формировании ассортимента [Бруард К., 2016].

1. Американская актриса Джин Харлоу на фасаде Granny Takes a Trip / 1968 2. 34 Основатель Granny Takes a Trip Нигель Веймут (справа) / 1966

1. Syd Barrett / Koh Hasebe Shinko Music / 1969 2. Keith Richards / Graham Wiltshire / 1974

1. Westwood and her boyfriend, Malcolm McLaren / 1971 2. Бутик «SEX»

В 1970-х годах бутик «‎SEX», основанный Вивьен Вествуд и Малкольмом Маклареном, стал эпицентром панк-движения, предлагая провокационные наряды — кожаные изделия, рваные футболки и элементы фетиш-одежды, вдохновленные дадаизмом и субкультурной эстетикой [Dagworthy W., 2009].

1. Interior of 430 Kings Road / Richard Walker / 1975 2. Jordan Mooney / Richard Walker / 1975

Открытия бутиков сопровождались деятельностью влиятельных фигур: Мэри Квант, чьи инновации перевернули моду Лондона [Бруард К., 2016]; Барбары Хуланицки, демократизировавшую моду через «‎Biba» [Dagworthy W., 2009]; и Вивьен Вествуд с Малкольмом Маклареном, чей бутик «‎SEX» заложил основы панк-стиля [Hebdige D., 1979]. Владельцы бутиков привлекали разнообразную аудиторию, усиливая модное влияние Лондона.

1. King’s Road. ‘Granny Takes a Trip’ boutique / J. W. ‘Bill’ Figg 2. Vivienne Westwood in her shop / 1977

Несмотря на успех, бутик-культура столкнулась с вызовами: экономический кризис 1970-х и недостаток инвестиций привели к закрытию многих магазинов, ограничив их долгосрочное наследие [Dagworthy W., 2009]. Тем не менее, бутики создали основу для восприятия Лондона как центра уличной моды [Крю Л., 2020].

Уличная мода

Стиль «долли-бёрд» в журналах моды

Стиль «долли-бёрд» стал ярким явлением городской моды 1960-х, символизируя молодежную энергию и свободу самовыражения эпохи «Swinging London». Этот женственный и игривый образ был популярен среди молодых лондонок — студенток, офисных работниц и творческой молодёжи, посещавших бутики в Челси и Сохо. Волосы укладывали в объемные прически или короткие стрижки, как у иконы моды Твигги, с акцентом на выразительный макияж с накладными ресницами.

Стиль «долли-бёрд» в журналах моды

Стиль, популяризированный бутиком «Bazaar» Мэри Квант, стал доступным благодаря массовому производству, что позволило ему выйти за пределы узкой аудитории. «Долли-бёрд» воплощали образ девушки из Челси, который стал глобальным символом лондонской моды [Бруард К., 2016]. Молодежные стили демократизировали моду, делая её частью городской культуры» [Kawamura Y., 2018]. Как явление городской моды, «долли-бёрд» укрепил репутацию Лондона как центра уличных трендов, подчеркивая его экспериментальность.

«Долли-бёрд»

Twiggy Modelling for Biba / 1971

Бохо-стиль, вдохновленный богемной эстетикой, стал важным явлением городской моды, охватившим широкую аудиторию горожан. Он характеризовался длинными струящимися юбками, цветочными блузами, жилетами с бахромой, брюками-клёш и вязаными кардиганами. Аксессуары, такие как широкополые шляпы, повязки и этнические бусы, добавляли эклектичности, а цветовая палитра включала землистые тона и психоделические узоры. Этот стиль был популярен среди молодых женщин и мужчин, которые покупали одежду в бутиках «Biba» и «Granny Takes a Trip» или на рынках Портобелло-роуд.

Стиль «Бохо» в Лондоне

Бохо отражал интерес к винтажу и восточной культуре, адаптированный для городской жизни. Как явление городской моды, бохо подчеркнул творческую свободу Лондона, отличая его от строгих стандартов Парижа.

Стиль Бохо в каталоге «Biba»

Моды на улицах Лондона

Стиль модов, изначально связанный с субкультурой, стал явлением городской моды, проникнув в гардеробы лондонцев, не принадлежавших к этой группе [Hebdige D., 2002]. Он характеризовался приталенными костюмами, узкими галстуками, рубашками с воротниками на пуговицах и обувью на низком каблуке для мужчин, а для женщин — мини-юбками, геометрическими платьями и короткими стрижками.

Стиль MODS

Этот стиль, вдохновлённый итальянской модой, был популярен среди молодых профессионалов, студентов и горожан, посещавших бутики на Карнаби-стрит. Элементы стиля модов, такие как узкие брюки и яркие рубашки, адаптировались для офисной и повседневной среды, став частью городской эстетики. Как явление городской моды, стиль модов подчеркнул утонченность и универсальность лондонской моды.

Моды на улицах Лондона

1. God Save the Queen/ Jamie Read / 1977 2. Models Westwood’s Jubilee outfit / 1977

Стиль панков, возникший в субкультуре, стал явлением городской моды 1970-х, интегрируясь в повседневные образы горожан. Он включал рваные футболки, кожаные куртки, брюки с молниями, булавки, цепи и ботинки Dr. Martens. Яркие ирокезы и провокационный макияж дополняли образ. Этот стиль, популяризированный бутиком «SEX» Вивьен Вествуд и Малкольма Макларена, отражал протест против экономического кризиса и социальных норм [Dagworthy W., 2009].

1. The Cure — Michael Dempsey, Lol Tolhurst, and Robert Smith / 1978 2. Courtesy of the BOY London Archive

Элементы панк-стиля, такие как кожаные куртки и рваные джинсы, были адаптированы молодёжью, не связанной с субкультурой, для создания бунтарских городских образов [Kawamura Y., 2018]. Панк-стиль проник в уличную моду, став частью лондонской визуальной культуры. Как явление городской моды, стиль панков усилил бунтарскую репутацию Лондона, выделяя его на мировой арене.

1. Punks gathered at King’s Road in London / Janette Beckman / 1979 2. Punk Rockers Adam Ant and Jordan attending the movie premiere of Saturday Night Fever in London / 1978

Стили горожан формировались под воздействием социальных изменений: послевоенного оптимизма, сексуальной революции 1960-х и экономического кризиса 1970-х. Бутик-культура сделала моду доступной, позволяя горожанам экспериментировать. Районы Челси, Сохо и Кенсингтон стали модными хабами, где горожане создавали образы. СМИ популяризировали стили лондонских горожан глобально, публикуя образы икон моды и музыки.

Создатели моды

1. Mary Quant with her models, at Heathrow Airport, London, before leaving for a continental fashion tour / 1968 2. Mary Quant at work

Мэри Квант была одной из самых влиятельных фигур лондонской моды 1950–1960-х годов, чьи инновации заложили основу для «Swinging London». Открыв бутик Bazaar на Кингс-Роуд в Челси в 1955 году, она представила мини-юбки, яркие колготки, геометрические платья и другие молодёжные дизайны, которые стали символом эпохи. Квант вдохновлялась уличной культурой, создавая одежду, отражающую энергию послевоенного Лондона. Квант изменила моду навсегда [Mower S., 2023]. Бутик Bazaar стал моделью для новой розничной торговли, где мода и стиль жизни объединялись [Dagworthy W., 2009]. Квант также сотрудничала с американскими ритейлерами, распространяя лондонскую моду глобально, что укрепило статус города.

1. Chelsea fashion designer and make-up manufacturer Mary Quant / Keystone / 1965 2. Mary Quant launches her waterproof boot collection / 1967

1. Malcolm McLaren and Vivienne Westwood / 1981 2. Vivienne Westwood with Malcolm McLaren in looks from their Seditionaries collection / 1977

Вивьен Вествуд и Малкольм Макларен, основатели бутика «SEX» на Кингс-Роуд, сыграли ключевую роль в формировании панк-моды 1970-х, которая стала глобальным феноменом. Их дизайны бутика: рваные футболки, кожаные куртки, брюки с молниями, булавки и провокационные принты отражали протест против экономического кризиса и буржуазных норм [Dagworthy W., 2009]. Вествуд, как дизайнер, экспериментировала с фетиш-эстетикой и элементами панка.

1. Vivienne Westwood / 1977 2. Vivienne Westwood and Malcolm McLaren / 1977

Вествуд и Макларен переосмыслили моду и панк, сделав их коммерчески успешным стилем [Kawamura Y., 2018]. Их работа сделала Лондон центром бунтарской моды, а панк-стиль проник в гардеробы горожан, не связанных с субкультурой, укрепляя модный статус города.

Barbara Hulanicki

Барбара Хуланицки, основательница бутика «Biba», демократизировала моду, предлагая доступные, но стильные дизайны. «Biba» стала культовым пространством, где продавались платья в стиле ар-деко, бохо-юбки, блузы с рюшами и аксессуары, которые привлекали молодежь и знаменитостей. Хуланицки создала театральную атмосферу в бутике, с темным интерьером и эклектичными тканями, что сделало шопинг событием. Её дизайны отражали романтическую и богемную эстетику, адаптированную для городской жизни [Newbold A., 2025].

Barbara Hulanicki

Заключение

1. Clothing from the Seditionaries boutique on King’s Road / Pamela Rooke / 1977 2. London street style

Лондон в 1950–1970-е годы утвердился как мировая столица моды благодаря уникальному сочетанию бутик-культуры, уличной моды и деятельности выдающихся создателей моды, которые сделали город эпицентром демократичной и экспериментальной эстетики. Исследование показало, что бутики, такие как Bazaar, Biba и SEX, радикально изменили восприятие моды, сделав её доступной для молодёжи и предоставив платформу для творческих инноваций. Эти магазины, расположенные в ключевых районах — Челси, Сохо и Кенсингтоне, — создали новый модный ландшафт, где индивидуальность и самовыражение стали приоритетами, отличая Лондон от элитарной моды Парижа.

1. Mick Jagger / Michael Putland / 1973 2. 'Twiggy Dresses' fashion collection / 1967

Уличная мода, воплощённая субкультурами — тедди-бои, моды, хиппи, долли-бёрд и панки, — отражала социальный протест и молодёжную энергию, формируя визуальную идентичность города через яркие и провокационные стили. Знаковые фигуры, такие как Мэри Квант, Вивьен Вествуд, Барбара Хуланицки, а также музыканты и владельцы бутиков, сыграли решающую роль в популяризации лондонской моды, закрепив её глобальное влияние. Исследование демонстрирует, что мода Лондона 1950–1970-х годов была не просто отражением стиля, но и мощным выражением социальных и культурных трансформаций, которые продолжают вдохновлять современную моду.

Bibliography

Show

Barbara Hulanicki Spills All On Her ’60s Heyday Ahead Of A Landmark Biba Exhibition / Alice Newbold // Vogue. — URL: https://www.vogue.co.uk/article/biba-exhibition-london (дата обращения: 29.05.2025).

Dagworthy W., O’Byrne R., Worsley Taylor A. «Style City» How London became a Fashion Capital. — Frances Lincoln, 2009.

Hebdige D. Subculture and style // The consumption reader. — 1979. — С. 150-151.

Hebdige D. The meaning of mod // Resistance through rituals. — Routledge, 2002. — С. 87-98. [Hebdige D., 2002]

How Mary Quant Changed Fashion Forever / Sarah Mower // Vogue. — URL: https://www.vogue.co.uk/fashion/article/mary-quant-obituary (дата обращения: 29.05.2025).

Kawamura Y. Fashion-ology: An introduction to fashion studies. — Bloomsbury Publishing, 2018.

Бруард К. Модный Лондон. Одежда и современный мегаполис. — Новое Литературное Обозрение, 2016.

Крю Л. Территории моды: потребление, пространство и ценность: Потребление, пространство и ценность. — Новое Литературное Обозрение, 2020.

Image sources

Show

Вот список ссылок в алфавитном порядке с датой обращения (28.05.2025):

https://50yearsago.today/category/swinging-london/kings-road-chelsea/ (дата обращения: 28.05.2025)

https://agnautacouture.com/2012/06/10/barbara-hulanicki-biba/ (дата обращения: 28.05.2025)

https://agnautacouture.com/2012/12/16/granny-takes-a-trip-a-boutique-everybody-wanted-to-be-seen-in/ (дата обращения: 28.05.2025)

https://www.abebooks.co.uk/first-edition/Get-Dressed-Useful-Guide-Londons-Boutiques/30792427698/bd (дата обращения: 28.05.2025)

https://www.ambergraafland.com/blog/2019/4/8/who-was-mary-quant-and-why-are-the-vampa-celebrating-her-work-in-a-retrospective-exhibition (дата обращения: 28.05.2025)

https://www.bbc.com/news/entertainment-arts-65269428 (дата обращения: 28.05.2025)