Левитация и любовь: визуальный язык Шагала
Рубрикатор:
1. Введение 2. Гипотеза 3. Контекст: личная жизнь Шагала •Родина и изгнание, скучание по родному Витебску •Белла — муза и якорь •Воспоминания как главное вдохновение 4. Парящие фигуры: анализ ключевых работ 5. Левитация и утрата 6. Вывод 7. Список литературы 8. Список изображений
Введение
Картины Марка Шагала невозможно спутать ни с чьими другими: они будто свободны от законов гравитации, логики и времени. Влюблённые, поднимающиеся в небо над городом, парящие женские силуэты, ангелоподобные фигуры — всё это стало узнаваемым визуальным языком художника и одновременно ключом к его внутреннему миру. Эта тема — не только стилистическое решение, но и эмоциональный код, через который Шагал говорил о любви, вере, памяти и тоске.
Я выбрала тему парящих фигур, потому что именно в этом мотиве, как мне кажется, особенно остро проявляется личное переживание Шагала: глубокая привязанность к родине, любовь к Белле, трагичность расставаний, стремление преодолеть границы физического мира. Его персонажи поднимаются над землёй не ради пафоса, а потому что иначе невозможно выразить ту лёгкость, ту полноту чувства, которую он вкладывал в образ любимого человека или воспоминания о доме. Я хочу разобраться, почему тела в его картинах не касаются земли, и что стоит за этим парением, кроме визуального символа романтики.
Любовники в розовом, 1916 г
В своём исследовании я опираюсь прежде всего на книгу Александра Каменского «Марк Шагал. Художник из России», где очень чётко прослеживается связь биографии Шагала с его художественным методом. Каменский пишет, что «в памяти Шагала образы прошлого оживают не по законам хронологии, а по законам чувства», и это — ключ к пониманию левитации как особой художественной логики. Также я использовала мемуары самого Марка Шагала «Моя жизнь». Все эти источники помогут мне не просто описать визуальный приём, а глубже понять его природу.
Я выбрала ключевые работы, где парение имеет не декоративную, а содержательную функцию. Это, прежде всего, «Над городом», «Прогулка», «День рождения», «Любовники в синем небе», «Над Витебском», а также фрески Парижской оперы, созданные позднее, когда парение стало для художника уже универсальным языком духовности, музыки, театра и веры. В них — всё: и личное, и мифическое, и память, и утрата.
«Над Витебском», 1915 г
Я рассматриваю парение как язык, с помощью которого Шагал говорит о вневременном, о том, что не умирает с физическим исчезновением человека. Его фигуры летают, потому что они не могут не летать. Потому что чувство, которое они выражают, не имеет веса — в прямом и переносном смысле. Так художник строит собственную реальность, где любовь сильнее гравитации, а утрата — не конец, а форма другого присутствия.
Мне было принципиально важно, чтобы это исследование не стало отстранённым анализом, а оставалось живым и личным. Я рассматриваю картины Шагала как дневник художника, написанный на языке цвета и формы. И в этом дневнике левитация — не просто эффект и визуальный образ, а буквальное признание в любви. К Белле. К Витебску. К жизни, которую он мечтал сохранить в памяти.
Гипотеза
На основе анализа его работ, биографического контекста и текстов самого художника можно предположить, что левитация — это способ показать нематериальность главного переживания Шагала — любви, включающая в себя способ показать, что она и память сильнее времени, пространства и даже смерти. Его герои не просто парят — они покидают обыденное, земное, чтобы оказаться в мире, где чувства становятся единственной опорой. После смерти Беллы эта метафора усиливается и наполняется трагическим содержанием: парение становится не только знаком близости, но и символом невозможности прикоснуться, потери, сохранения духа любимого человека в памяти.
Таким образом, моя гипотеза такова: парящие фигуры в живописи Шагала — это не только романтический образ, но и метафора духовного соединения, памяти и утраты, выход за пределы реальности.
Обрученные и Эйфелева Башня, 1913 г
Контекст: личная жизнь Шагала
Чтобы по-настоящему понять Шагала важно обратиться к его личной истории. Это один из самых честных художников, жизнь которых напрямую влияла на настроение и вид картины. Его биография — это сплетение любви, утраты, изгнания и бесконечной ностальгии. Всё, что он пережил, так или иначе трансформировалось в его визуальный язык, а особенно — в мотив парения.
Марк Шагал во время процесса создания картины, год неизвестен
1. Родина и изгнание.
Художник над Витебском. 1978 г
Шагал родился в 1887 году в Витебске — провинциальном еврейском местечке, которое он снова и снова воссоздавал на своих холстах, независимо от того, где жил. Для него Витебск стал не столько географией, сколько пространством памяти и целой своей Вселенной. Каменский подчёркивает: «Это не Витебск как таковой, а Витебск, хранимый в душе». Когда Шагал оказался вдали от родины — сначала в Петербурге, потом в Париже, а позже в эмиграции в США — он всё равно продолжал писать свой Витебск. Парение в этом контексте можно рассматривать как способ возвращения к утраченной родине, попытку подняться над историческими обстоятельствами и ментально «перелететь» обратно в детство, в безопасность.
Вид из окна. Витебск, 1908 г
2. Белла — муза и якорь.
Марк и его возлюбленная Белла
Центральной фигурой всей творческой жизни Шагала была его жена Белла. Он встретил её в юности, и их любовь сразу стала источником вдохновения. Их отношения были не просто личной историей — они стали визуальной системой: Белла появляется в образе каждой парящей женщины, каждого ангела, каждой летящей фигуры.
Автопортрет с музой, 1918 г
Каменский пишет: «Любовь к Белле — не эпизод в жизни Шагала, а основа его внутреннего мира». Летящие влюблённые — это не условность, это прямое отражение той лёгкости и духовной связи, которую он чувствовал. И когда Белла умерла в 1944 году, парение в его работах изменилось — оно стало более одиноким, более символичным. Это был уже не полёт к любимой, а полёт без неё.
Синие любовники, 1914 г
3. Воспоминания как главное вдохновение.
Шагал говорил: «Я переношу на холст не то, что вижу, а то, что храню в сердце». Его картины — это попытка удержать то, что исчезло. Поэтому и левитация может быть прочитана как форма возвращения — к Белле, к Витебску, к себе до войны. Всё, что когда-то было близким, он стремится сохранить в пространстве вне времени. А парение — это визуальное воплощение такого пространства. Это не просто прошлое, а вечно живущее в памяти состояние любви, близости и мира.
Жизнь, 1964 г
Таким образом, личный опыт Шагала становится не просто биографией художника, а основой его визуального языка. И чтобы говорить о парении в его картинах, нельзя не говорить о Белле и Витебске — это два полюса, между которыми он парил всю жизнь.
Парящие фигуры: анализ ключевых работ
Парящие фигуры — как мы определили выше, один из наиболее узнаваемых и многослойных мотивов в живописи Шагала. Ниже — разбор ключевых произведений, в которых левитация становится главным художественным и смысловым приёмом.
«Над городом», 1918 г
Одна из самых известных работ, в которой Шагал изобразил себя и Беллу парящими над Витебском. На первый взгляд, это идиллия: влюблённые, взмывающие над домами и суетой. Но важно понимать исторический и личный контекст — это послереволюционное время, наполненное нестабильностью, переменами и страхом. В таком фоне полёт — не столько блаженство, сколько акт внутреннего спасения. Каменский пишет: «Этот полёт — попытка художника уйти от земной трагедии и сохранить любовь в её высшем измерении». Витебск здесь — не просто ландшафт, а олицетворение утраченного порядка, дома, покоя. Парение — способ быть рядом с родным, оставаясь вне исторической катастрофы.
«Прогулка», 1918 г
Белла парит, а Шагал держит её за руку, стоя на земле. Эта динамика интересна: он — как корень, она — как вдохновение, уносящее ввысь. Контраст между лёгкостью одной фигуры и статичностью другой визуально подчеркивает силу любви и в то же время её недостижимость. По сути, Белла здесь — не только возлюбленная, но и образ музы, который уводит художника за пределы рационального. Эта картина особенно важна для понимания того, что левитация у Шагала — это ещё и метафора творческого процесса.
«День рождения», 1887 г
Работа, в которой тела не просто парят — они ломают законы анатомии. Герой (Шагал) тянется к Белле, его тело изгибается почти в невозможной пластике, теряя опору. Здесь левитация выражена не напрямую, а через деформацию пространства и поз. Визуальная нестабильность подчёркивает эмоциональную перегрузку: в день рождения он не просто счастлив — он выходит за пределы нормального восприятия. Каменский называет это «любовью, от которой теряется равновесие мира». Образ поцелуя здесь становится не просто интимным, а словно мистическим — герои соединяются вне гравитации и времени.
Фрески Оперы Гарнье, 1964 г
Поздняя работа, в которой Шагал обобщает весь свой визуальный язык. На потолке Оперы Гарнье мы видим парящих музыкантов, ангелов, фигур из оперных сюжетов. Это кульминация темы полёта: теперь она принадлежит не только личному, но и коллективному бессознательному. Любовь к искусству, музыка, сцена — всё приобретает способность к левитации. Каменский пишет, что в этом произведении «Шагал создаёт визуальную метафору одухотворённого мира, где чувства не знают тяжести».
Фрески Оперы Гарнье, 1964 г
Таким образом, в каждом из этих произведений левитация выполняет разную функцию — от романтической до трагической, от интимной до универсальной. Но везде она остаётся способом говорить о главном: о любви, утрате, памяти, вдохновении и вере в невидимое.
Левитация и утрата
Ранние работы Шагала изображали парение как экстаз любви и вдохновения, но после смерти Беллы в 1944 году мотив левитации теряет лёгкость. Теперь это не только выражение духовной близости, но и попытка удержать связь с утраченной любимой. Левитация превращается в форму памяти, скорби, парящую уже в одиночестве, без опоры, но всё ещё с тенью бывшей любви.
Ноктюрн (Ночная сцена), 1947 г
Смерть Беллы стала переломным моментом в жизни и творчестве Шагала. Он писал: «С ней я потерял не только жену, я потерял весь мой внутренний мир». Белла больше не появляется рядом с ним в паре, но она остаётся как образ. В некоторых работах Шагал помещает её словно в другое измерение — над ним, в небе, в памяти. Каменский пишет: «Любовь Шагала продолжает жить на холсте даже тогда, когда её объект исчез».
Свадебные свечи, 1945 г
В «Влюбленные у моста» Шагал показывает пару, парящую над мостом — символом связи между мирами. Это не бегство, а способ остаться вместе, несмотря на смерть. Как писал сам Шагал: «Любовь — это мост, который связывает даже тех, кто разлучён». Каменский отмечает: «Мост в этой работе — не только переход, но и надежда на вечное единство».
Влюбленные у моста, 1948
Шагал буквально превращает фигуру возлюбленной в элемент своей визуальной системы, которую он повторяет снова и снова — как мантру, как молитву. Каменский замечает: «Это не воспоминание в прошлом времени, а постоянно живущее чувство». Таким образом, левитация приобретает философский оттенок — образ любви, которую невозможно потерять, даже когда её объект исчезает. Он продолжает с ней диалог в своих работах.
Вывод
Подводя итоги, возвращаемся к гипотезе о том, что парение в живописи Марка Шагала — это не просто визуальный код, а многослойный символ. Через левитацию художник выражает чувства, которые не вмещаются в реальность. Фигуры, парящие над землёй, становятся образом любви вне времени и пространства, где чувства преобладают над законами физики. Это визуальный код, позволяющий говорить о главном — о соединении душ, о силе памяти, о стремлении к недосягаемому.
После смерти Беллы парение в работах Шагала теряет лёгкость, но сохраняет значимость — превращается в форму продолжения диалога с женой, в способ не отпустить. Таким образом, гипотеза подтверждается: левитация — это метафора нематериального, духовного и вечного, способ говорить о любви, которая продолжается даже в отсутствии тела, как внутреннее чувство, живущее вне земных границ.
Шагал М. Моя жизнь и мои картины. М.: Искусство, 1985.
Каменский А. Марк Шагал. Художник из России. М.: Галарт, 2017.
Культура: Марк Шагал // Vatnikstan.ru. (URL: https://vatnikstan.ru/culture/shagal/). Просмотрено: 23.05.2025.
История любви в картинах Марка Шагала и Беллы Розенфельд // Artchive.ru. (URL: https://artchive.ru/publications/4209~Istorija_ljubvi_v_kartinakh_Mark_Shagal_i_Bella_Rozenfel'd). Просмотрено: 23.05.2025.
Марк Шагал. Моя жизнь и творчество [видео] // YouTube. 21 января 2021. (URL: https://youtu.be/hTlioJouti8?si=_ZlCtpDcmhyKTy8K). Просмотрено: 26.05.2025.
Марк Шагал — художник любви и фантазии [видео] // YouTube. 10 марта 2020. (URL: https://youtu.be/_SNQaxL6O1E?si=IWKk-UWxH5AWV8Nw). Просмотрено: 26.05.2025.
Белла Розенфельд — муза Марка Шагала // M-chagall.ru. (URL: https://m-chagall.ru/tvorchestvo/Bella.html). Просмотрено: 23.05.2025.
Биография Марка Шагала // Artchive.ru. (URL: https://artchive.ru/marcchagall/biography). Просмотрено: 23.05.2025.
https://artchive.ru/marcchagall/works/377616~Rozovye_ljubovniki (дата обращения: 26.05.25)
— https://muzei-mira.com/kartini_russkih_hudojnikov/309-nad-gorodom-mark-zaharovich-shagal.html (дата обращения: 26.05.25)
— https://muzei-mira.com/kartini_russkih_hudojnikov/2043-nad-vitebskom-mark-zaharovich-shagal.html (дата обращения: 26.05.25)
— https://mvc-tver.ru/about/arkhiv-vystavok/prochij-arkhiv/22-razvivajsya-s-mvts/197-progulka-mark-zakharovich-shagal (дата обращения: 26.05.25)
— https://muzei-mira.com/kartini_russkih_hudojnikov/2040-kartina-den-rozhdeniya-mark-shagal-1915.html (дата обращения: 26.05.25)
— https://www.bfm.ru/news/523079 (дата обращения: 26.05.25)
— https://magazineart.art/exhibition/prizrak-parizhskoj-opery-raspisannyj-markom-shagalom-plafon-vozmozhno-budet-demontirovan/ (дата обращения: 26.05.25)
— https://www.wikiart.org/ru/mark-shagal/obruchennye-i-eyfeleva-bashnya-1913 (дата обращения: 26.05.25)
— https://vatnikstan.ru/culture/shagal/ (дата обращения: 26.05.25)
— https://artchive.ru/publications/4209~Istorija_ljubvi_v_kartinakh_Mark_Shagal_i_Bella_Rozenfel'd (дата обращения: 26.05.25)
— https://artchive.ru/marcchagall/works/517962~Noktjurn_Nochnaja_stsena (дата обращения: 26.05.25)
— https://vk.com/wall-179896552_56578?z=photo-179896552_457370818%2Fwall-179896552_56578 (дата обращения: 26.05.25)
