Классика и технический прогресс. Поиск баланса в архитектуре Ар-деко
Рубрикатор
1. Концепция 2. Предпосылки и причины появления стиля 3. Главные черты стиля 4. Наиболее яркое проявление Ар-деко в ключевых странах — Франция a. Театр Елисейских полей (Париж) b. Торговый центр Самаритянка (Париж) c. Бассейн Молитор (Париж) — США a. Крайслер-Билдинг (Нью-Йорк) b. Американ Радиатор-Билдинг (Нью-Йорк) c. Дженерал-Электрик-Билдинг (Нью-Йорк) d. Здание Ниагара‑Мохаук (Нью-Йорк) е. Эмпайр-Стейт-Билдинг (Нью-Йорк) — Великобритания a. Гувер-Билдинг (Лондон) b. Здание Дейли Экспресс (Манчестер) c. Сигаретная фабрика Каррераса (Лондон) d. Аэропорт Шорхэм (Брайтон Сити) 5. Вывод 6. Источники
Концепция
Баланс между классикой и техническим прогрессом в архитектуре Ар-деко — примечательное явление, образовавшееся на стыке двух эпох под влиянием сразу нескольких исторически значимых событий и предпосылок. Стиль служит мостом между традициями прошлого и инновациями будущего, отражая запрос общества на репрезентативную современность. Архитектура становится посредником между памятью о прошлом и мечтой о будущем: классические пропорции задают устойчивость, а технические инновации — динамику и ощущение стремительно приближающегося прогресса.
В свей работе я решила остановиться на ключевых странах: Франции, США и Великобритании, где баланс в архитектуре Ар-деко проявляется наиболее ярко и взять за основу только экстерьер, чтобы проследить как возник симбиоз классики и технического прогресса при крупном масштабе и сложных материалах, которые диктуют форму объекта: в сооружениях небоскрёбов, заводов и фабрик, газетных типографий, театров, торговых центров, бассейнов и аэропортов.
Перед тем как начать анализировать здания в стиле Ар-деко сначала стоит разобраться в предпосылках и причинах появления стиля, приблизительном времени и месте его зарождения, затем выделить его главные черты, и только потом перейти к конкретным архитектурным сооружениям. Основной визуальный ряд символически начинается с Франции, которая своей выставкой в Париже привлекла внимание к стилю и фактически подарила ему название. В архитектуре Франции рассмотрены общественные здания: театр, торговый центр и бассейн, так как для страны именно общественные здания оказались одним из главнейших символов роскоши и прогресса и были ярче всего отражены в Ар-деко. Далее идут известные всем сооружения США, —знаменитые пять небоскрёбов. Не случайно в Америке в 20-е Ар-деко называли «перпендикулярным стилем», так как больше всего он отразился на архитектуре многоэтажных башен как воплощение мощи и архитектурного технического прогресса Америки: «Кульминацией развития стиля ар-деко стали высотные здания, выстроенные в городах Америки на рубеже 1920-30-х». [1] И, наконец, рассматриваются рабочие и промышленные сооружения в Великобритании, такие как фабрики, аэропорты и газетные типографии, отличающиеся от предыдущих стран большей сдержанностью. Вероятнее всего, в продуманности архитектуры Ар-деко Великобритания делает ставку на заводы, фабрики и типографии, так как для страны именно такое сооружения являются воплощением технического прогресса и обязаны сочетать практичность с декоративностью.
В ходе визуального исследования планируется изучить в чём проявляется классика и технический прогресс на примере выдающихся архитектурных сооружений в стиле Ар-деко во Франции, США и Великобритании, а также выявить за счёт чего удаётся достичь баланса и визуальной гармонии и где этот баланс может смещаться.
Предпосылки и причины появления стиля
Принято считать, что Ар-деко зародился в Париже в 1910-х. Изначально масштабная выставка, призванная представить новый стиль и достижения Франции, планировалась на 1912 год, но была отложена из-за начала Первой мировой войны. Её долгожданная реализация состоялась лишь в 1925 году и стала поворотным событием истории стиля Ар-деко. Именно она дала название стилю как сокращение от французского Arts Décoratifs (декоративные искусства) — части официального названия мероприятия.
Слева: Плакат к выставке 1925 года, демонстрирующий слияние искусства и промышленности Справа: Отель дю Коллекьонер, павильон производителя мебели Эмиля-Жака Рульмана, спроектированный Пьером Пату
Международная выставка современного декоративного и промышленного искусства развернулась на грандиозной территории между Домом инвалидов и Большим дворцом, по обеим сторонам Сены, включая мост Александра III. Такое расположение подчёркивало статус события — оно являлось демонстрацией национальной гордости Франции и её способности возродить послевоенную художественную индустрию. Целью выставки было представить миру новый французский стиль в декоративном и промышленном искусстве, показав синтез исторического наследия, традиций и инноваций: «Смотр последних достижений убедительно доказывал — в Европе возник новый, не похожий на довоенный стиль» [2]
Слева направо: Павильон универмага Printemps (1925) от Анри Соважа и Жоржа Вибо, Павильон универмага Magasins du Louvre, Павильон универмага Galeries Lafayette (1925), Большая эспланада (1925)
Значительно повлияло на стиль то, что он зародился между Первой и Второй мировой войной. Ар-деко стал воплощением послевоенного оптимизма, стремления общества пережить послевоенные травмы и веры в будущее за технологическим прогрессом. Люди стремились к новым формам выразительности: геометрический строгости, симметрии и современным материалам вместо плавных линий и органических мотивов.
Повлияло на стиль и открытие гробницы Тутанхамона в 1922 году, когда египетская тематика популяризировалась в искусстве и архитектуре и стала неотъемлемой частью многих выдающихся творений эпохи. «Ар-деко — стиль многоликий, в котором смешалось много всего. Любовь к классическому искусству здесь уживалась с авангардными экспериментами, а сложные ремесленные техники — с увлечением передовыми промышленными технологиями <…> Самыми популярными были мотивы и образы Африки, Дальнего Востока и Мезоамерики». [2]
Главные черты стиля
Главными особенностями Ар-деко в архитектуре, а точнее в экстерьере, являются:
1. Геометричность — в оформлении экстерьера ярко прослеживаются треугольники, зигзаги, прямоугольники и круги как для оформления проёмов и крупных деталей, так и для паттернов и узоров. 2. Симметрия и баланс — фасады зданий смотрятся гармонично и визуально уравновешенно, они практически всегда симметричны и вызывают ощущение порядка и высчитанной точности. 3. Вертикальная направленность — один из ключевых композиционных принципов Ар-деко, подчёркивающий монументальность и динамику здания. Многоуровневые выступы создают ритмический «каскад», вертикальные пилястры зрительно вытягивают фасад, вытянутые оконные проёмы также задают вертикальный ритм. В более поздние постройки стиля Ар-деко добавилась обтекаемость, родившаяся из вдохновения скоростью, аэрообтекаемостю и технологическими новшествами (например морскими лайнерами, самолётами). 4. Синтез роскошных и индустриальных материалов — непосредственное сочетание традиционно престижных материалов (редкие породы дерева, шёлк, мрамор, слоновая кость, латунь и бронза и керамическая плитка с глазурью) и прогрессивных технологичных (железобетон, сталь и алюминий, зеркальное стекло, хромированные поверхности, ранний пластик). 5. Цветовая палитра — среди основных оттенков стиля главная закономерность — контрастность. На фасадах зданий можно обнаружить как ярко-красные, синие, оранжевые и бирюзовые фрагменты, так и чёрный с белым или золото с серебром. 6. Стилизованные этнические и природные мотивы — за основу часто берутся мотивы из африканской или древнеегипетской культур, которые упрощаются и перерабатываются в духе модернизма. Изображаются женские фигуры, животные, растения, солнечные лучи с упором на геометризированный силуэт, ритм, динамику.
Однако в разных странах черты стиля Ар-деко раскрываются по-разному, уникально адаптируясь под традиции и даже менталитет.
Наиболее яркое проявление Ар-деко в ключевых странах
Франция
Театр Елисейских полей (Париж)
Театр Елисейских полей в Париже — яркий пример Ар-деко как синтеза между классическими традициями и техническими инновациями начала 20 века. Общая композиция фасада театра берёт от классики (конструкция здания больше всего приближена к классицизму) сторгую симметрию, отсылку к колоннам через пилястры, и трёхчастное деление на цоколь, основную часть и венчающий карниз. В свою очередь технический прогресс упрощает архитектуру: форма здания предельно геометрична и функциональна, отсутствует традиционный для классики декор (капители, лепные гирлянды, сложные фризы). Стоит обратить внимание и на наличие барельефов на фасаде (работы Антуан Бурдель). Мифологические сюжеты, включающие муз и аполлонов — классические, но выполнены они не мягко и плавно, а угловато и экспрессивно. Они обладают мощной энергетикой, их формы стилизованны и геометризированы. Такая энергия и динамика соответствует духу модернизма.
Здание выполнено из дорогих, присущих классике материалов (например, белый полированный мрамор, ассоциирующийся с античными постройками), но его основой является железобетонный каркас — технологическое новаторство того времени. Театр стал одной из первый построек в Париже, практически полностью построенный из бетона повышенной прочности. Такая основа позволила создать внутренние просторы и большие окна с минимальным использованием перегородок.
На своём примере Театра Елисейских полей показал, как Ар-деко может служить мостом между прошлым и будущим, объединяя наследие античности с инновациями, роскошь материала с лаконичностью декора.
Огюст Перре, Театр Елисейских полей (Париж), 1913
Огюст Перре, Театр Елисейских полей (Париж), 1913
Огюст Перре, Театр Елисейских полей (Париж), 1913
Огюст Перре, Театр Елисейских полей (Париж), 1913
Торговый центр Самаритянка (Париж)
В здании La Samaritaine, возведённом Анри Соважем в 1923–1929 годах в стиле Ар-деко, наглядно реализован синтез классики и прогресса. С технологический стороны прорыв обеспечен железобетонным каркасом: он позволил сделать конструкции визуально лёгкими, а внутренние пространства — просторными и насыщенными светом за счёт крупных оконных проёмов. Фасады украшены строгими геометричными узорами, балконами, навесами. Большие окна приближают облик здания к современным торговым комплексам, подчёркивая функциональность.
В то же время каменная облицовка придаёт сооружению солидность и связь с традиционной парижской архитектурой. Элементы унаследованные от Ар-нуво — изысканная керамика, позолота и узорчатые вьющиеся решётки на фасаде — не противоречат новой стилистике: они органично встраиваются в геометрическую структуру, смягчая её строгость и добавляя благородную декоративность.
Анри Соваж, Торговый центр Самаритянка (Париж), 1926–1928
Анри Соваж, Торговый центр Самаритянка (Париж), 1926–1928
Анри Соваж, Торговый центр Самаритянка (Париж), 1926–1928
Бассейн Молитор (Париж)
«До Второй мировой войны пассажирские самолеты через океаны не летали, поэтому большинство путешественников попадало с одного континента на другой морским путем. Плыли на лайнерах, из которых самые крупные имели в длину более 300 метров и водоизмещение более 80 000 тонн — в полтора раза крупнее, чем лайнеры начала века.» [3]
Строение бассейна Молитор (Piscine Molitor) в Париже было напрямую вдохновлено образом океанского лайнера и получило прозвище «белый корабль». Оно делится на открытый и закрытый бассейны, оба из которых буквально окружёны многоярусными кабинками как корабельными каютами и похожи на палубы. Здание украшено витражами, мозаикой и перилами в стиле Ар-деко, которые сохранились или были реставрированы в своём первоначальном виде после того как бассейн более 20 лет простоял в заброшенном состоянии.
Здание сохраняет в себе традиционные черты: строгую симметрию, осевую композицию, богатую декоративную отделку (в частности витражи и мозаика). В то же время основой здания является железобетонный каркас, благодаря которому и получились просторные интерьеры и большие светопроёмы. Примечательно, как полированный камень и керамическая плитка (ремесленное мастерство) соседствуют со сталью и бетоном (индустриальный прорыв), а декоративные объекты поддерживают технологичную функциональность: мозаика устойчива ко влаге, витражи пропускают свет, а бетон отвечает за долговечность. Технологичность Ар-деко вносит в архитектуру бассейна простые геометрические фигуры, встречающиеся буквально везде, а его витражи динамичны и геометрически простилизованы.
Люсьен Полле, Бассейн Молитор (Париж), 1929
Люсьен Полле, Бассейн Молитор (Париж), 1929
Люсьен Полле, Бассейн Молитор (Париж), 1929
США
Крайслер-Билдинг (Нью-Йорк)
Знаменитое здание Крайслер-Билдинг архитектора Уильям Ван Ален берёт от классики: монументальный силуэт и вертикальную устремлённость — у готических соборов, скульптурный декор в виде орлов-горгулий и радиаторных решёток на фасаде — у средневековых мотивов, богатую отделку белым мрамором и чёрным гранитом — у доиндустриальных стилей.
Прогресс заключается не только в использовании стального каркаса и нержавеющей стали при отделке, но и в невероятной скорости строительства, которая была развита для победы в «гонке за небо». Владелец здания автомобилестроительный магнат Уолтер П. Крайслер хотел, чтобы у здания были элементы вдохновлённые автомобилями. Например, металлические скульптуры орлов, украшающие здание и символизирующие скорость, были вдохновлены радиаторными решётками автомобилей Chrysler.
Верхний ряд: Эволюции дизайна Крайслер-Билдинг архитектора Уильяма Ван Алена Нижний ряд: схема шпиля Крайслер-билдинг
Уильям Ван Ален, Крайслер-Билдинг (Нью-Йорк), 1928-1930
Уильям Ван Ален, Крайслер-Билдинг (Нью-Йорк), 1928-1930
Уильям Ван Ален, Крайслер-Билдинг (Нью-Йорк), 1928-1930
Уильям Ван Ален, Крайслер-Билдинг (Нью-Йорк), 1928-1930
Американ Радиатор-Билдинг (Нью-Йорк)
Американ Радиатор-Билдинг, спроектированное архитекторами Рэймондом Худом и Жаком-Андре Фуйю из классических образов сочетает в себе: готические аллюзии — ступенчатые объёмы и башенки напоминают собой средневековые соборы, создавая ощущение возвышенности, осевую композицию и симметрию — главный фасад центрирован, ритмика окон и выступов подчинена классической упорядоченности, стрельчатые окна и резные детали — отсылают к средневековым дворцам и европейским соборам, роскошные материалы — чёрный мрамор, позолота, зеркальные вставки создают тактильное и визуальное богатство, отсылающее к доиндустриальной роскоши. Более того, материалы несут в себе символическое значение: чёрный кирпич символизирует уголь, а позолота — горящий на нём огонь. На нижних этажах фасада можно заметить позолоченные рельефные композиции скульптора Рене Пола Шамбеллана, отсылающие к неоготике и мифологическим существам, но стилизованным в стиле Ар-деко.
От прогресса, как и большинство небоскрёбов в то время, здание взяло металлический каркас, позволивший сочетать массивную кирпичную и мраморную облицовку с лёгкостью внутренней структуры и большими проёмами. Готические вертикали и ступенчатость переосмыслены через призму Ар-деко с геометризацией и ритмическими повторами. Скульптуры и орнаменты в свою очередь не перекрывают силуэт конструкции, а, наоборот, подчёркивают углы и карнизы небоскрёба. Здание «стало первым, доступным нью-йоркским архитекторам, воплощением трансформации архитектурной формы. Это был отказ от аутентичного воспроизведения мотивов (в данном случае, готики), и одновременно новое понимание традиции». [1]
Рэймонд Худ и Жак-Андре Фуиу, Американ Радиатор-Билдинг (Нью-Йорк), 1924
Рэймонд Худ и Жак-Андре Фуиу, Американ Радиатор-Билдинг (Нью-Йорк), 1924
Рэймонд Худ и Жак-Андре Фуиу, Американ Радиатор-Билдинг (Нью-Йорк), 1924
Дженерал-Электрик-Билдинг (Нью-Йорк)
Ярчайший приём баланса в Ар-деко — здание Джона Уолтера Кроуфорда Дженерал-Электрик-Билдинг. Его центральная ось подчёркнута вертикальным акцентом — шпилем, создающим ощущение устремлённости вверх. Вертикальная тяга, характерная для готики, переосмысливается как «стрела прогресса».
Весь фасад украшен рельефами в тематике электрических разрядов, указывая на принадлежность деятельности компании, связанной с модернизацией. Карнизы и тяги выполнены с чёткой прорисовкой профилей, напоминающей классическую ордерную систему, но без колонн и капителей. Материал небоскрёба как знак престижа — известняк и терракота, отсылающие к монументальным постройкам.
Самое примечательное в здании — конечно же, конструкция на его вершине. На ней появляются яркие бирюзовые и жёлтые оттенки, геометризированные скульптуры с лучистыми ореолами и растительные мотивы, характерные для Ар-нуво, но гармонично стилизованные под Ар-деко. Шпили завершаются зигзагообразными молниями, продолжая главные мотив электроэнергии и «стрелы прогресса».
Джон Уолтер Кросс и Элиот Кросс, Дженерал-Электрик-Билдинг (Нью-Йорк), 1929-1931
Джон Уолтер Кросс и Элиот Кросс, Дженерал-Электрик-Билдинг (Нью-Йорк), 1929-1931
Джон Уолтер Кросс и Элиот Кросс, Дженерал-Электрик-Билдинг (Нью-Йорк), 1929-1931
Ниагара‑Мохаук Билдинг (Нью-Йорк)
Продолжая тему электроэнергии как части технического прогресса стоит рассмотреть здание архитектора Мелвина Л. Кинга Ниагара‑Мохаук Билдинг, являющимся штаб‑квартирой энергетической компании. Хоть башню украшает скульптура «Дух энергии» (Spirit of Energy), напрямую ассоциирующаяся с силой и прогрессом, её дизайн напоминает античные мифологические образы крылатой фигуры.
Что касается пропорций самого здания, уровни сужаются кверху, создавая эффект зиккурата и ощущение стабильности, уравновешенности. «Пирамида» складывается из угловатых форм и чётких линий и состоит из передовых материалов своей эпохи — алюминия, стекла и стали. Фасады украшены монументальной каменной кладкой. Конструкция также включает в себя технические ниши и углубления для осветительных элементов, подчёркивающих мощь энергетики.
Более того, здание играло важную роль в историческом контексте. Оно задумывалось как «собор света» — метафора веры в светлое будущее, которое стоит за прогрессом. В условиях Великой депрессии такая архитектура должна была служить символическим примером прогресса будущего и стабильности прошлого.
Мелвин Л. Кинг, Ниагара‑Мохаук Билдинг (Нью-Йорк), 1932
Мелвин Л. Кинг, Ниагара‑Мохаук Билдинг (Нью-Йорк), 1932
Мелвин Л. Кинг, Ниагара‑Мохаук Билдинг (Нью-Йорк), 1932
Эмпайр-Стейт-Билдинг (Нью-Йорк)
Эмпайр-Стейт-Билдинг, спроектированное Уильямом Лэмбом, сохраняет в себе классическую дисциплину композиции симметрией, ярусностью, благородными материалами и сдержанными орнаментом, внушая доверие и стабильность. В то время как прогресс наполняет форму новым содержанием: стальной каркас, скоростные лифты, динамическая подсветка. Здесь известняковая облицовка сочетается с алюминиевыми деталями, уступы и шпиль, напоминающие готику служат не культовым, а утилитарным целям. Так изначально здание должно было стать причальной мачтой для дирижаблей, а в 1950-х шпиль был переоснащён под телевизионную антенну, адаптируясь к новым технологиям.
Стилизованные орлы и геометрические фрамуги над входом — не копия античных прототипов, это символы индустриальной эры, национальная символика и дух технологического прогресса. У начала шпиля башни можно разглядеть абстрактные формы, напоминающие крылья стрекозы. С одной стороны, это может быть стилизованное заимствование Ар-нуво, с другой стороны, это может быть результат визуальных ассоциаций, вызванных чёткостью и ритмичностью стиля.
Слева: Архитектурный эскиз с указанием высоты и допустимой площади застройки Справа: Во время строительства в 1930 можно было увидеть USS Лос-Анджелес, ZMC-2 и дирижабль J-класса
Уильям Лэмб, Эмпайр-Стейт-Билдинг (Нью-Йорк), 1930-1931
Уильям Лэмб, Эмпайр-Стейт-Билдинг (Нью-Йорк), 1930-1931
Уильям Лэмб, Эмпайр-Стейт-Билдинг (Нью-Йорк), 1930-1931
Великобритания
Гувер-Билдинг (Лондон)
Бывшее фабричное здание Гувер-Билдинг, разработанное компанией Wallis, Gilbert and Partners, часто называют храмом в стиле Ар-деко. Здание имеет неповторимый фасад из блестящего белого цемента («снежного бетона»), служащего чистым холстом для симметричных окон и колонн, украшенных в египетском стиле. Египетские мотивы проявляются в Гувер-Билдинг в использовании пилонов, фланкирующих вход и декоративных элементах, напоминающих иероглифы или солнечные лучи.
Классическое симметрия и пропорция создают сбалансированную композицию, поддерживающую монументальность сооружения. Фасад украшен рельефными фризами, колоннами с вертикальным рифлением и геометрическими узорами — эти детали хоть и отсылают к традиционному декоративному искусству, но выполнены они в упрощённой стилизованной форме, характерной Ар-деко.
Здание построено с использованием технологичного железобетона, а наружная отделка выполнена с добавлением белого пигмента, устойчивого к атмосферным воздействиям. Использование новых материалов и технологий не подавило традиционную эстетику, а, наоборот, создало ощущение современности, не утрачивая связи с классическими канонами. У Гувер-Билдинг богатая, красочная палитра из белого, чёрного, зелёного, зелёно-бирюзового, красного, синего и золотистого цветов, все из которых собираются вместе над парадным входом и встречаются в различных комбинациях на фасаде здания. Двухэтажная структура помещения с широкими проёмами и глубокими нишами для окон не просто эстетический приём, но и инженерное решение, улучшающее освещение и вентиляцию производственных помещений для рационального использования пространства.
Компания Wallis, Gilbert and Partners, Гувер-Билдинг (Лондон), 1931-1932
Компания Wallis, Gilbert and Partners, Гувер-Билдинг (Лондон), 1931-1932
Компания Wallis, Gilbert and Partners, Гувер-Билдинг (Лондон), 1931-1932
Компания Wallis, Gilbert and Partners, Гувер-Билдинг (Лондон), 1931-1932
Компания Wallis, Gilbert and Partners, Гувер-Билдинг (Лондон), 1931-1932
Здание Дейли Экспресс (Манчестер)
В знаменитом здании Дейли Экспресс в Манчестере архитектор Оуэн Уильямс сумел объединить классические принципы симметрии и пропорции с авангардными для того времени материалами и конструктивными решениями. В классической архитектуре ордер (колонны, капители, фризы) задавали масштаб и ритм. В Daily Express эта система сохраняется как принцип, но полностью трансформируется в материале и функции: вместо колонн — вертикальные световые линии и бетонные пилоны, вместо карнизов — выступающие консоли железобетона, вместо каменной кладки — модульные панели из витролита и чёрного стекла. Если в классической архитектуре камень был символом вечности, но в Дейли Экспресс эту роль на себя берёт стекло. В отличие от небоскрёбов Нью-Йорка, декор здания гораздо упрощённее и используется технологический символизм: стекло — открытость, прозрачность, современность, обтекаемые формы — прогресс и движение вперёд, свет, изнутри проходящий сквозь стекло — распространение информации.
Прочный железобетонный каркас и новая технология навесных стен позволила создать застеклённый фасад с закруглёнными углами. Обтекаемость здания относит его к более позднему футуристическому Ар-деко и отсылает к «застывшей скорости» и аэродинамике самолётов и лайнеров, символизируя прогресс.
Оуэн Уильямс, Здание Дейли Экспресс (Манчестер), 1936-1939
Оуэн Уильямс, Здание Дейли Экспресс (Манчестер), 1936-1939
Оуэн Уильямс, Здание Дейли Экспресс (Манчестер), 1936-1939
Сигаретная фабрика Каррераса (Лондон)
Архитектура Сигаретной фабрики Каррераса вдохновлена египетской тематикой, популярной для Ар-деко. На её фасаде двенадцать папирусных колонн, декорированных венецианским стеклом с яркими фрагментами, типичными для палитры Ар-деко и рельефы с иероглифами. У входа стоят две большие статуи чёрных кошек, символизирующие богиню Бастет, а на самом фасаде насчитывается десять круглых углублений с «портретами» чёрных кошек. Это символы стали частью брендинга компании Carreras, продающей сигареты марки «Чёрная кошка». На старых фото над входом можно увидеть резной образ Гора Бехдетского (крылатый диск солнца), который позже был скрыт из-за сходства с нацистской символикой.
Как и большинство зданий во времена технического прогресса фабрика была построена из бетона и к классическим и стилистическим элементам добавились технические новшеств, в частности системы кондиционирования и административные зоны помимо производственных, объединяя эстетику и функциональность.
Слева: Фабрика «Чёрная кошка» в 1928 году: крылатый солнечный диск прямо над дверью и ещё один, побольше, на крыше здания Справа: Сигаретный магнат Бернхард Барон
Маркус Эвелин Коллинз, О. Х. Коллинз и А. Г. Порри, Сигаретная фабрика Каррераса (Лондон), 1926-1928
Маркус Эвелин Коллинз, О. Х. Коллинз и А. Г. Порри, Сигаретная фабрика Каррераса (Лондон), 1926-1928
Аэропорт Шорхэм (Брайтон Сити)
Небольшой аэропорт Шорхэм, построенный Стейверсом Хесселлом Тилтманом, тоже относится к примеру баланса в Ар-деко. Это здание с высоким центральным блоком и вытянутыми боковыми холлами напоминает собой моноплан. Хотя традиционные колонны и карнизы отсутствуют, в фасаде есть элементы, напоминающие классические ордера. Например, вертикальные ритмы и горизонтальные пояса визуально структурируют здание, отсылая к античным образам. Это же проявляется в чередовании глухих и остеклённых участков. Здание терминала, несмотря на компактные размеры, обладает монументальностью благодаря использованию массивных пилонов, просторных оконных проёмов и чётких линий. Над главным входом можно заметить зигзагообразный узор в виде решётки на окнах и образы, похожие на стилизованные лучи солнца.
Современный материал железобетон и каркас позволяют создать лёгкую и прочную конструкцию и усилить естественное освещение. Фасады терминала имеют обтекаемые формы, которые ассоциируются с аэродинамикой, прогрессом и «застывшей скоростью», отражая дух эпохи. Помимо этого обтекаемые контуры выполняли практическую функцию — снижение ветровой нагрузки. Благодаря инженерным решениям того времени всё пространство аэропорта задействуется эффективно. В него многофункционально интегрируются терминал, контрольная башня, таможенный зал, ресторан и бары.
Стейверс Хесселл Тилтман, Аэропорт Шорхэм (Брайтон Сити), 1910
Стейверс Хесселл Тилтман, Аэропорт Шорхэм (Брайтон Сити), 1910
Стейверс Хесселл Тилтман, Аэропорт Шорхэм (Брайтон Сити), 1910
Стейверс Хесселл Тилтман, Аэропорт Шорхэм (Брайтон Сити), 1910
Вывод
Таким образом, баланс между классикой и техническим прогрессом в архитектуре Ар-деко проявлялся по-разному во Франции, США и Великобритании, отражая культурные, технологические и социальные особенности каждой страны.
Во Франции баланс был смещён в сторону классики, утончённости, роскоши и ремесленных традиций. Даже в новаторских зданиях, таких как Театр Елисейских полей современные железобетонные конструкции покрываются сдержанными фасадами и скульптурными барельефами. Прогресс служит для создания новой, но всё же довольно классической и «живой» декоративной эстетики.
В США однозначно доминирует технический прогресс. Американский Ар-деко — архитектура небоскрёбов, символов корпорационной мощи. Здания вроде Крайслер-Билдинг или Эмпайр-Стейт-Билдинг — машины для бизнеса, где вертикальность и инженерия первичны. Классические элементы в основном используются как надёжный каркас для демонстрации технологического триумфа.
В Великобритании наблюдается сбалансированный компромисс. Британский стиль эклектичен: он сочетает современные функции и материалы с классическими пропорциями и историческими аллюзиями. Технологический прогресс облагораживается через связь с прошлым на примере промышленных зданий.
Источники
[1] Ар-деко и стилевой параллелизм в архитектуре XX века [Электронный ресурс]. — URL: https://archi.ru/russia/85169/ar-deko-i-stilevoi-parallelizm-v-arkhitekture--kh
[2] История стиля: ар-деко — самый гламурный стиль XX века [Электронный ресурс] // The Blueprint. — URL: https://theblueprint.ru/fashion/history/art-deco
[3] Как понять архитектуру XX века. Ар-деко [Электронный ресурс] // Arzamas. — URL: https://arzamas.academy/materials/477
Art Deco in Paris [Электронный ресурс] // Wikipedia. — URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Art_Deco_in_Paris
Парижская архитектура Прекрасной эпохи [Электронный ресурс] // Википедия. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Парижская_архитектура_Прекрасной_эпохи
Paris Art Déco [Электронный ресурс] // Flickr. — URL: https://www.flickr.com/photos/51366740@N07/albums/72157627001613180/
UNESCO celebrates best contemporary architecture of 2022 at Prix Versailles [Электронный ресурс] // Bustler. — URL: https://archinect.com/news/bustler/9075/unesco-celebrates-best-contemporary-architecture-of-2022-at-prix-versailles
La Samaritaine Paris Department Store Restored [Электронный ресурс] // Treehugger. — URL: https://www.treehugger.com/la-samaritaine-paris-department-store-restored-5190314
Molitor [Электронный ресурс] // CNTraveler. — URL: https://www.cntraveler.com/hotels/paris/molitor
С голливудским лосном в интерьере: как выглядит новый апарт-комплекс в «Москва-Сити» [Электронный ресурс] // Деловой Петербург. — URL: https://www.dp.ru/a/2021/06/29/S_gollivudskim_loskom_v?hash=771385
Chrysler Building Owner Bets on New York Nostalgia as Costs Jump [Электронный ресурс] // Bloomberg. — URL: https://www.bloomberg.com/news/articles/2019-04-18/chrysler-building-owner-bets-on-new-york-nostalgia-as-costs-jump
Empire State Building [Электронный ресурс] // Wikipedia. — URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Empire_State_Building
Hoover Building, London [Электронный ресурс] // The World of Interiors. — URL: https://www.worldofinteriors.com/story/hoover-building-london
Smith Mordak, UK Green Building Council chief executive [Электронный ресурс] // Dezeen. — URL: https://www.dezeen.com/2023/02/21/smith-mordak-uk-green-building-council-chief-executive/
Manchester Archive+ [Электронный ресурс] // Flickr. — URL: https://www.flickr.com/photos/manchesterarchiveplus/albums/72157628581776571/with/5578762991
Carreras Cigarette Factory [Электронный ресурс] // Wikipedia. — URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Carreras_Cigarette_Factory
Shoreham Airport Terminal [Электронный ресурс] // Wikimedia Commons. — URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Shoreham_Airport_Terminal_-geograph.org.uk-_2237383.jpg
Shoreham (Brighton City) Airport [Электронный ресурс] // Wikimedia Commons. — URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Shoreham_(Brighton_City)Airport (6659097839).jpg
Art Deco [Электронный ресурс] // Pinterest. — URL: https://ru.pinterest.com/pin/431853051758393374/
Ар-деко в деталях [Электронный ресурс] // Dzen. — URL: https://dzen.ru/a/Z5PVR3Tr9EkZtoAr
Париж. La Samaritaine [Электронный ресурс] // LiveJournal. — URL: https://lilasbleu.livejournal.com/760131.html
Architecture [Электронный ресурс] // Pinterest. — URL: https://uk.pinterest.com/pin/52424783140270550/
Art Deco Architecture [Электронный ресурс] // Pinterest. — URL: https://ru.pinterest.com/pin/416371928035671900/
Art Deco Design [Электронный ресурс] // Pinterest. — URL: https://ru.pinterest.com/pin/371547037999618233/
File: 570 Lexington Avenue (General Electric Building) 002.jpg [Электронный ресурс] // Wikipedia. — URL: https://en.wikipedia.org/wiki/File:570_Lexington_Avenue_(General_Electric_Building)_002.jpg
Дженерал-Электрик-билдинг [Электронный ресурс] // Рувики. — URL: https://ru.ruwiki.ru/wiki/Дженерал-Электрик-билдинг
File: General Electric Building 570 Lexington Avenue freight entrance on East 51st Street.jpg [Электронный ресурс] // Wikipedia. — URL: https://en.wikipedia.org/wiki/File:General_Electric_Building_570_Lexington_Avenue_freight_entrance_on_East_51st_Street.jpg
Архитектура Нью-Йорка [Электронный ресурс] // Dzen. — URL: https://dzen.ru/b/ZbkRmRIl6FUWBB0k?ysclid=mi6j2c6j9387651778
General Electric Building [Электронный ресурс] // Pinterest. — URL: https://gr.pinterest.com/pin/250935010457186211/
Chrysler Building [Электронный ресурс] // Flickr. — URL: https://www.flickr.com/photos/josepha/5683709031
Empire State Building [Электронный ресурс] // Pinterest. — URL: https://pl.pinterest.com/pin/313070611617116495/
Небоскребы Манхэттена [Электронный ресурс] // Dzen. — URL: https://dzen.ru/a/Zs6kpHdpYg8zaUqz
Art Deco Building [Электронный ресурс] // Pinterest. — URL: https://ru.pinterest.com/pin/396316835961115688/
История лондонского завода «Блэк Кэт» [Электронный ресурс] // Historic London Tours. — URL: https://historiclondontours.com/tales-of-london/f/the-black-cat-factory
Ар-деко: стиль в искусстве [Электронный ресурс] // VK. — URL: https://vk.com/wall-5757017_1485?ysclid=mi98c741l3427046684
Стиль Ар-деко в архитектуре [Электронный ресурс] // Bilim-all. — URL: https://bilim-all.kz/article/6324
Art Deco Interior [Электронный ресурс] // Pinterest. — URL: https://tr.pinterest.com/pin/149604018850028605/
Brighton City Airport [Электронный ресурс] // Tripadvisor. — URL: https://www.tripadvisor.com.tr/Attraction_Review-g1576811-d12441867-Reviews-Brighton_Scenic-Shoreham_by_Sea_West_Sussex_England.html
