Классицизм — «Primus inter pares»
Рубрикация
1. Концепция 2. Античность как первоисточник 3. Помпейский стиль в России 4. Нео-грек: античность как идеал строгой красоты 5. Немецкий романтизм К. Ф. Шинкеля 6. Сравнение 7. Заключение
Концепция
Эта работа посвящена анализу того, как античное наследие влияло на искусство XIX века. Здесь будет рассмотрено, почему классицизм оставался главным стилем в эпоху, когда появилось множество других направлений и активно искались новые идеи в искусстве.
Основная задача — понять, как именно античность влияла на визуальное восприятие, становясь не просто источником для цитирования, но и основой для формирования языка, идеалов красоты и принципов мышления в искусстве.
В этом исследовании будет продемонстрировано три пути развития античного стиля. Первый — помпейский стиль, который в России точно воспроизводился в Царицыном и Ольгином павильонах, а также в Помпейской столовой и галерее. Я проанализирую, как античные элементы декора приспосабливались к местным условиям. Второй — неогреческое направление, связанное с Лео фон Кленце и А. И. Штакеншнейдером, где античность была строгим идеалом, используемым для создания официальных зданий. Третий — романтическое представление, которое можно увидеть в работах Карла Фридриха Шинкеля и в академической живописи (Семирадский, Альма-Тадема, Бакалович), где античные образы наполнены чувствами и историями.
Цель — узнать, какие методы использовали архитекторы и художники XIX века для работы с античным наследием, и определить, почему классицизм оказался самым популярным стилем.
Предполагается, что популярность классицизма в XIX веке объясняется тем, что он сочетал в себе две важные черты: 1. Он служил понятным и универсальным языком для выражения власти благодаря своим простым и понятным формам. 2. Он мог меняться и подстраиваться к новым веяниям в искусстве XIX века, предлагая разные варианты — от точного копирования археологических находок до эмоциональной романтической интерпретации.
Именно это сочетание устойчивости и гибкости могло сделать классицизм главным стилем той эпохи.
Античность как первоисточник
Античная культура служит основой для художественных представлений в европейской цивилизации. Именно в греко-римском мире сформировались архитектурные формы, декоративный язык и принципы организации пространства, которые затем легли в основу классической традиции. Античный канон опирается на гармоничные пропорции, использование ордеров, четкую композицию и узнаваемые элементы декора.
В архитектуре Древней Греции ордерная система (дорический, ионический и коринфский ордера) устанавливала чёткие пропорции между элементами здания. Соотношение колонны, капители, антаблемента и базы обеспечивало конструктивную целостность и эстетическую гармонию. Композиция античных построек основывалась на симметрии, балансе и чётком разделении пространства, создавая впечатление идеальной упорядоченности. Декор включал мотивы с эстетическим и символическим значением, такие как листья аканта и меандровые орнаменты.
ордерная система из римского города Помпеи — отлично показывает ордерный строй и пропорции
Раскопки в Помпеях и Геркулануме в XVIII–XIX веках усилили интерес к античности, превратив её из теоретического идеала в предмет изучения. Фрески и декоративные элементы Помпей стали наглядным пособием по античной жизни. Их сохранность оказала большое влияние на искусство Европы, включая Россию, предоставив возможность художникам и архитекторам изучать античные образцы напрямую.
примеры фресок из Вилла Мистерий в Помпеях — подчёркивает декоративную систему и сюжетно-мифологическую программу
Фрески в Помпеях, например, в домах Веттиев и Фавна, соединяют иллюзорную живопись с мифологическими сюжетами. Эти приемы повлияли на формирование европейского помпейского стиля и на восприятие античности в XIX веке. Архитектура античных храмов, таких как Парфенон, вдохновляла архитекторов эпохи историзма на создание дворцов и музеев.
интерьер Дом Веттиев в Помпеях — пример частной архитектуры и декоративных мотивов, которые перешли в классицизм
Античность — это не просто источник истории, а система визуальных категорий, которая обеспечивает устойчивость классицизма. На этом основывается развитие европейского классицизма в XIX веке.
Помпейский стиль в России
В России XVIII–XIX веков помпейский стиль стал заметным примером художественного переноса, где античное наследие приспособили к потребностям русской культуры. Раскопки Помпей и Геркуланума вызвали интерес к античному быту и орнаменту. Это позволило мастерам создавать новые визуальные решения.
Царицын павильон в Петергофе (1842–1844 гг.) по проекту архитектора А. И. Штакеншнейдера
Царицын павильон в Петергофе (1842–1844 гг.) по проекту архитектора А. И. Штакеншнейдера
Ольгин павильон в Петергофе (1846–1848 гг.) по проекту архитектора А. И. Штакеншнейдера
Ольгин павильон в Петергофе (1846–1848 гг.) по проекту архитектора А. И. Штакеншнейдера
Помпейский стиль заметно и последовательно применён в ансамблях Царского Села. В Царицыном павильоне можно увидеть прямые заимствования из живописи «второго», «третьего» и «четвёртого» помпейских стилей. Легкие архитектурные иллюзии, узкие узорные полосы, гирлянды, фигуры на одноцветном фоне, карминные, охристые и чёрные цвета — всё это там есть. Ольгин павильон, построенный позднее, отличается более чёткой композицией и насыщенными цветовыми зонами, как это было принято в европейских интерпретациях помпейского декора.
Помпейский коридор в Юсуповском дворце в Санкт-Петербурге ведёт в жилые покои княгини (реконструкция 1830–1838 гг.)
Помпейский коридор в Юсуповском дворце в Санкт-Петербурге ведёт в жилые покои княгини (реконструкция 1830–1838 гг.)
Особую ценность представляют интерьеры Помпейской столовой и галереи, так как они точно воссоздают античную систему декора. Стены разделены на вертикальные части, орнамент симметричен, а цвета основаны на привычных для Помпей сочетаниях красного, чёрного, жёлтого и белого. В Юсуповском дворце, в Помпейском коридоре, используется похожий подход, сочетающий музейный стиль, типичный для историзма, с имитацией древнеримских построек.
Юсуповский дворец в Санкт-Петербурге (реконструкция 1830–1838 гг.)
Росписи в российских интерьерах строятся по античному принципу: плоскости сочетаются с архитектурными иллюзиями, медальонами и небольшими фигурками на опорах. Вертикали создают ощущение лёгкости, а горизонтальные фризы — ритм.
Цвета повторяют античность: красный, чёрные вставки, охра и белые акценты. Это создаёт декоративность и композиционную стройность.
Гротески, гризайль, мифологические аллегории и маскароны несут эстетическую и символическую нагрузку, отсылая к классической культуре. Мебель (клисмосы, столики с витыми ножками, бронзовые накладки) подражает античным образцам.
В России помпейский стиль — это творческая адаптация античности, органично вписанная в придворный классицизм, а не копирование.
Нео-грек: античность как идеал строгой красоты
Во второй четверти XIX века неогреческое направление стало важным проявлением интереса к античности в эпоху историзма. В отличие от декоративного помпейского стиля, неогрек отличался строгостью, рациональностью и ясностью, воссоздавая «идеальную» античность. Главной целью было создание представительных пространств, выражающих государственное значение и культурный авторитет через античный канон.
Атланты Нового Эрмитажа в Санкт-Петербурге, Лео фон Кленце (1848 г.)
Николаевская (Теребеневская) лестница — парадная лестница Нового Эрмитажа, по которой поднимались первые посетители музея, Лео фон Кленце (середина XIX века)
Вклад Лео фон Кленце, баварского архитектора, приглашённого Николаем I для постройки Нового Эрмитажа, стал важным этапом в развитии неогреческой эстетики. Фасад здания с колоннадой, ритмом пилонов, кариатидами и симметрией создаёт образ музея, подобного античному храму.
Внутренние залы, с их геометрическим порядком, светлыми камнями и ордерными формами, продолжают эту идею, обеспечивая ясный обзор экспозиции. Скульптура играет важную роль, подчёркивая связь античности и культуры XIX века. Сдержанное убранство с ограниченной палитрой и лаконичными орнаментами усиливает интеллектуальный характер места.
«Бельведер» — памятник истории русской культуры и архитектуры «неогреческого стиля» периода историзма, загородный дворец императора Николая I (1852–1856 гг.) по проекту архитектора А. И. Штакеншнейде
«Бельведер» — памятник истории русской культуры и архитектуры «неогреческого стиля» периода историзма, загородный дворец императора Николая I (1852–1856 гг.) по проекту архитектора А. И. Штакеншнейде
Влияние неогреческих идей в России можно увидеть в работах А. И. Штакеншнейдера. Дворец «Бельведер» в Петергофе — это пример сочетания античной эстетики с традиционной для России роскошью частных резиденций. В нём акцент сделан на чёткости линий, гармоничных пропорциях и сбалансированности композиции.
Штакеншнейдер применяет античные мотивы как базу для архитектурного решения: изящные колоннады, простые фризы и светлая цветовая гамма создают ощущение спокойствия. Простота в античном стиле отражает изысканный вкус и подчёркивает культурную ориентацию владельца на европейские стандарты.
Архитектурные элементы Нового Эрмитажа, такие как колоннады, кариатиды и парадные залы, а также античные мотивы «Бельведера», показывают, что в то время от простого копирования античности перешли к её новому пониманию, как основного архитектурного принципа. Неогреческий стиль показывает, что в XIX веке хотели не просто повторить античность, а создать её современную версию, более строгую и рациональную.
Если сравнить помпейский стиль и неогрек, видно, как по-разному понимали античность. Помпейский стиль — это много украшений и яркие цвета, а неогрек — это простота и чёткие формы. В обоих случаях античность показывала современные вкусы: как броский декор или как строгую геометрию. Эти различия говорят о том, что в то время люди любили разное и хотели связать настоящее с древностью.
Немецкий романтизм К. Ф. Шинкеля
В творчестве Карла Фридриха Шинкеля античное наследие получает особое, романтическое звучание. В отличие от строгого неогреческого стиля, он видит в античности не застывший канон, а живую, эмоциональную реальность. Шинкель стремится к гармонии между архитектурой и природой, черпая вдохновение в истории и воспринимая руины как символ течения времени.
Проект дворца в Ореанде. Эскиз главного фасада. Архитектор К. Ф. Шинкель (1842 г.)
Проект дворца в Ореанде, разработанный Шинкелем в 1830-х годах для царской семьи, отлично показывает его стиль. Он предложил здание в духе античного периптера, открытое природе. Колонны, террасы и ритм создают впечатление живой античности, где храм органично вписан в окружающий ландшафт.
Античность тут — это не строгие правила, а пример гармонии между человеком, архитектурой и природой. Шинкель использовал мотив руин: в его проектах формы кажутся незаконченными, словно здание уже тронуто ходом времени. Эта поэзия руин добавляет античному образу эмоциональность и глубину, что характерно для немецкого романтизма.
Проект дворца в Ореанде. Эскиз-план здания. Архитектор К. Ф. Шинкель (1838 г.)
Шинкель видел в античности не только пропорции, но и особый стиль мышления, поэтому он смягчал каноны, отказываясь от археологической точности. На его акварелях храмы гармонируют с природой, теряя строгость. Благодаря этому античность становится выражением эмоций, а архитектура — способом для размышлений. В отличие от Кленце, стремившегося к идеальной античности, Шинкель предлагал более одухотворённый взгляд, связанный с романтическим восприятием.
Зал славы Вальхалла, построенный архитектором Лео фон Кленце в окрестностях Регенсбурга (1842 г.)
Русская церковь, Лео фон Кленце (дата неизвестна)
Работы Кленце и Шинкеля — это два разных взгляда на античность. Кленце старался быть точным в деталях, считая античность образцом порядка. Шинкель, наоборот, добавлял античным формам эмоции, вплетая архитектуру в природу и используя романтические идеи. Для Кленце античность — это правило, а для Шинкеля — творческая идея.
Визуальные работы Шинкеля крайне важны для понимания его подхода к искусству. В его акварелях и эскизах заметны утонченные цвета, глубокое пространство и выразительность. На рисунках дворца в Ореанде видно, как зодчество сочетается с пейзажем: колонны вписаны в скалы, террасы смотрят на море, а свет и тень оживляют композицию.
Заключение
В XIX веке архитекторы обращались к античности, чтобы показать мощь государства и его культурное влияние, соединяясь с прошлым.
Эти три модели демонстрируют, что античность в XIX веке работает как гибкий культурный инструмент, способный отвечать разнообразным художественным, идеологическим и эмоциональным задачам.
Визуальное исследование подтвердило, что античное наследие в культуре XIX века сохраняется из-за двойственности классицизма, сочетающего устойчивость формы и гибкость интерпретации. Помпейский стиль цитирует декор, неогреческий стиль создаёт рациональную модель современности, а романтизм Шинкеля превращает мотивы в переживание.
Борисова Е. А. Русская архитектура XVIII–XIX веков. — М.: Искусство, 1979.
Кириченко Е. И. Русский класицизм. — М.: Наука, 1982.
Лисовский В. Г. Русская архитектура второй половины XVIII века. — СПб.: Коло, 2007.
Гращенков В. Н. Классицизм и его развитие в России. — М.: Наука, 1994.
Truitt E. The Rediscovery of Pompeii and Herculaneum. — Cambridge: Cambridge University Press, 2009.
Honour H. Neoclassicism. — London: Penguin Books, 1977.
Watkin D. The Rise of Architectural History. — New Haven: Yale University Press, 1980.
Middleton R., Watkin D. Architecture of the Nineteenth Century. — London: Thames & Hudson, 1994.
Bergdoll B. European Architecture 1750–1890. — Oxford: Oxford University Press, 2001.
Ling, R. Roman Painting. Cambridge University Press, 2005.
Clarke, J. R. Roman Art: Ancient to Classical. Prentice Hall, 2005.
Pompeii Sites — Official Archaeological Park. https://pompeiisites.org
Beard, M. The Fires of Vesuvius: Pompeii Lost and Found. Harvard University Press, 2008.
Zanker, P. Pompeii: Public and Private Life. Harvard University Press, 1998.
Саваренский, П. П. Архитектура Петербурга XIX века. — Л.: Стройиздат, 1981.
Билибин, Ю. А. Лео фон Кленце и Новый Эрмитаж. — СПб.: Гос. Эрмитаж, 1997.
State Hermitage Museum — Official Website. https://hermitagemuseum.org
Watkin, D. German Architecture and the Classical Ideal: Klenze and Schinkel. Thames & Hudson, 1987.
Pundt, H. Schinkel’s Berlin. Cornell University Press, 1972.
Schmidt, H. Karl Friedrich Schinkel: Werke und Visionen. Berlin: Deutscher Kunstverlag, 2012.
Kupferstichkabinett Berlin — Collection of Schinkel Drawings. https://kupferstichkabinett-berlin.de
Altes Museum Berlin — Staatliche Museen zu Berlin. https://smb.museum
Kruft, H.-W. A History of Architectural Theory. Princeton Architectural Press, 1994.
Кириченко, Е. И. Русская архитектура XIX века. — М.: Наука, 1978.
Петропавловский, М. Архитектура Царского Села. — СПб.: Славия, 2012.
Комеч, А. И. Русское зодчество эпохи классицизма. — М.: Искусство, 1995.
Музей-заповедник «Царское Село» — официальная коллекция интерьеров. https://tzar.ru
Юсуповский дворец на Мойке — музейные коллекции. https://yusupov-palace.ru
