След Караваджо в нуаре
Рубрикатор
- Концепция
- Свет и его символизм
- Контраст
- Момент
- Вывод
Концепция
Казалось бы, что общего между великим художником XVI–XVII веков и фильмом в кинематографическом направлении нуар?
Термин «нуар» (фр. «чёрный») пришел из литературы. В 1946 году Нино Франк применил этот термин к новому явлению в кино 40-х с определенными характеристиками.
Чем больше ты начинаешь приглядываться к деталям, тем сильнее замечаешь, сколько общего у картин Караваджо и фильма «Касабланка». Мне, как дизайнеру, интересно и полезно изучить визуальные приемы, влияющие на коммуникацию зрителя с картиной и остающиеся актуальными спустя столько веков.
Караваджо, «Призвание апостола Матфея», 1599–1600 гг., фрагмент
За визуальный материал я выбрала две области. Первая — живопись Караваджо, основоположника в области светотени. На ее примере я разбираю приемы, которые он использует. Чтобы показать, насколько велик его вклад, второй областью моего исследования послужит фильм «Касабланка» (Casablanca, реж. Майкл Кёртиц, 1942). Разбирая кадры оттуда, можно наглядно заметить актуальность всех найденных ранее приемов и удостовериться в их универсальности для совершенно иной задачи в совершенно иное время.
Работу я разделяю на тематические главы, сгруппированные вокруг используемых художником приемов: освещение и символизм света, контраст и эмоции. В каждой главе рассказывается о самом приеме и наглядно показывается его отражение в современном искусстве, а точнее в творчестве режиссера М. Кёртица. Такой принцип структурирования позволяет рассмотреть все интересующие нас аспекты. Шаг за шагом анализируя приемы, мы замечаем, как в основе фильма лежат базовые принципы и как они решают кинематографические задачи — создание необходимой среды, атмосферы, эмоций и сопереживания персонажам.
Мной были изучены различные книги о Караваджо и черном цвете. Также была прочитана статья. Это дало мне фундаментальную базу и возможность найти ключевые кадры в исследуемом фильме, а также самостоятельно проводить сравнительный анализ с картинами. Данный подход позволил выявить наследие великого мастера и подтвердить выдвинутую мной гипотезу об универсальности и долговечности найденных приемов.
фильм «Гильда» (реж. Чарльз Видор, 1946 г.)
Ключевой вопрос моей работы: какой след оставила живопись Караваджо в современном искусстве на примере фильма «Касабланка»?
Важно знать исторический контекст, чтобы понять, насколько новаторскими были идеи художника. В эпоху Высокого Возрождения свет равномерно освещал всю сцену в произведениях. Идеалами в живописи были гармония и ясность. Свет не создавал контраста и резких теней, не выделял определенные образы. Пространство в картинах было светлым, а композиция произведений — идеальной. Это хорошо показывало всех героев, но отдаляло картину от зрителя. В то время как прием Караваджо, тенебризм, делает зрителя участником действий.
Приемы Караваджо предвосхитили современные способы визуальных коммуникаций и до сих пор остаются популярными.
Свет и его символизм
В живописи свет играет роль, сходную с режиссерской. Он привлекает внимание к расставленным акцентам, скрывает лишнее в кадре и задает нужную эмоцию.
Караваджо выводит героев на передний план, к зрителям. Он делает зрителей участниками действия и помогает им погрузиться в работу.
Караваджо, «Мученичество святого Матфея», 1599–1600 гг.
Приведённый мной фильм — романтическая драма и классический пример нуарного кино. Свет создаёт в кадрах психологическую глубину и эмоциональное напряжение.
фильм «Касабланка» (реж. Майкл Кёртиц, 1942)
Персонажи буквально выхвачены потоком света.
Караваджо, «Бичевание Христа», 1607 г.
фильм «Касабланка» (реж. Майкл Кёртиц, 1942)
В «Касабланке» этот поток света, созданный проектором, можно назвать отдельным героем. Он точно задаёт ритм повествованию, мимолетно выделяет ключевые моменты и помогает зрителю понять происходящее.
фильм «Касабланка» (реж. Майкл Кёртиц, 1942)
Караваджо, «Святой Матфей и Ангел», 1599–1602 гг.
На картинах Микеланджело Меризи да Караваджо всё показано как есть. Все эти детали, вроде грязных ногтей и других несовершенств, — это слабая позиция человека. И именно в такой позиции человек предстаёт перед Богом.
«Ноги евангелиста — обнаженные и, как водится у Караваджо, грязные и мозолистые — буквально лезут в нос зрителю.» [4]
Также особую духовность и мистичность значению света добавляет отсутствие источника — свет предстаёт свыше.
Караваджо, «Коронование терновым венцом», ок. 1602–1604 гг.
фильм «Касабланка» (реж. Майкл Кёртиц, 1942)
Караваджо, «Призвание апостола Матфея», 1599–1600 гг., фрагмент/фильм «Касабланка» (реж. Майкл Кёртиц, 1942)
Анализ убеждает в том, что и у Караваджо, и в кино свет становится мощным акцентом, инструментом драматургии, выстраивает композицию и направляет взгляд зрителя. Он создает эмоциональную атмосферу.
Особое значение и символизм имеет прием света без определенного источника — божественного света. Караваджо использует его для того, чтобы подчеркнуть духовность, а «Касабланка» передает кульминационность действия. Наследие мастера до сих пор остается универсальным и по-новому раскрывается в другом направлении искусства.
Контраст
У Караваджо заимствуются приемы контрастного освещения, создающие сильную напряжённость в кадре. В эпоху Микеланджело Меризи тревожность вызывали последствия чумы.
Караваджо, «Саломея с головой Иоанна Крестителя», 1607 г./ фильм «Касабланка» (реж. Майкл Кёртиц, 1942)
Караваджо, «Жертвоприношение Исаака», 1598–1603 гг.
Одна из черт нуара — пессимистичность. Население США было подкошено Великой депрессией, неуверенностью в будущем и Второй мировой войной, что также отразилось на экранах. Краски в таких историях сгущены.
фильм «Касабланка» (реж. Майкл Кёртиц, 1942)
Темное пространство также можно по-разному трактовать. Герой, по своей натуре обреченный, сливается с неуютными черными пространствами и сам растворяется в темноте.
фильм «Касабланка» (реж. Майкл Кёртиц, 1942)
Чёрного так много, что он не тонким намёком даёт понять, как герои относятся к миру, как они живут в ночи и как всё в фильме банально делится на добро и зло — чёрным и белым цветом соответственно.
«В начале Бог сотворил небо и землю. Земля же была безвидна и пуста, и тьма над бездной, и Дух Божий носился над водою. И сказал Бог: да будет свет. И стал свет. И увидел Бог свет, что он хорош, и отделил Бог свет от тьмы.» [3]
Анализ показал прямую связь такой контрастности в искусстве. Жесткие тени и высокий контраст изображения создавали напряжённость во времена после чумы в картинах Караваджо; в нуаре светотень трансформировалась в отражение тяжёлых лет. Тьма стала многозадачной: в ней растворяется потерянный герой, она болезненно разделяет мир. То есть, как и у Караваджо, она отражает дух времени создания произведений.
Момент
Свет в картинах Караваджо выхватывает не просто фигуры, а застывшие эмоции. Он фиксирует действия в моменте. Чувственность глубоко передаётся через телесность: мускулы, напряжение, морщины и другие проявления эмоций и человечности в целом. Эти детали предстают перед нами без преувеличений, такими, какие они есть, что и делает их реально застывшими кульминационными кадрами.
Караваджо, «Маленький больной Вакх», 1593–1594 гг./ Караваджо, «Мальчик, укушенный ящерицей», ок. 1593–1596 гг.
фильм «Касабланка» (реж. Майкл Кёртиц, 1942)
Femme fatale (фр. идиома — «женщина за которую стоит умереть»), роковая женщина в нуарном кино. Она служила либо опорой, либо погибелью для главного героя. Кадр мастерски передает ее двойственность: любовь и предательство. Ильза Лунд в «Касабланке» напрямую воплощает караваджистские приемы.
фильм «Касабланка» (реж. Майкл Кёртиц, 1942)
Моральная сторона протагониста — циника средних лет — также выражается через визуальный язык. Скрытая в тени половина лица говорит о неоднозначности его позиции. Борьба добра и зла происходит на экране прямо перед нами.
фильм «Касабланка» (реж. Майкл Кёртиц, 1942)
Караваджо, «Жертвоприношение Исаака», ок. 1603 г.
Такое же разделение тенью лица было у Караваджо. В «Жертвоприношении Исаака» эта тень выражает борьбу. Неподдельное отчаяние показывается на его лице, что было ново в эпоху Возрождения.
Внимание концентрируется на длящемся действии или эмоции здесь и сейчас.
Вывод
Визуальное исследование продемонстрировало связь художественных приемов Караваджо с визуальным языком кино на примере фильма «Касабланка». Анализ помог выявить приемы — свет с его символизмом, контраст, передачу эмоций — и рассмотреть, как они интерпретируются в современности.
Несмотря на значительную разницу во времени, эти приемы лежат в основе творческой работы и остаются актуальными. Использование света мощно влияет на восприятие зрителей, создание эмоциональной атмосферы и отражение духа эпохи. Таким образом, наследие, которое оставил Караваджо, помогает решать самые разные творческие задачи и остается значимым и универсальным до сих пор.
фильм «Касабланка» (реж. Майкл Кёртиц, 1942)
Боровская, Н. Ф. Караваджо. Между Ренессансом и барокко / Н. Ф. Боровская. — Москва: Вече, 2018. — 95 с.
Ламбер, Ж. Караваджо / Ж. Ламбер; [пер. с фр. С. И. Козлова]. — Москва: TASCHEN: Арт-Родник, 2017. — 95 с. : ил.
Пастуро, М. Черный. История цвета / М. Пастуро; пер. с фр. Н. Кулиш. — Москва: Новое литературное обознение, 2019. — 176 с.
Анастасия Егорова. За что запрещали произведения искусства. — Текст: электронный // Arzamas: академия. — URL: https://arzamas.academy/materials/1657 (дата обращения: 17.11.2025).
Гильда [Видеозапись] / реж. Чарльз Видор; в ролях: Рита Хейворт, Гленн Форд; Columbia Pictures. — США, 1946.
Касабланка [Видеозапись] / реж. Майкл Кёртис; в ролях: Х. Богарт, И. Бергман, П. Хенрейд; Warner Bros. — США, 1942.
Картины Караваджо [Электронный ресурс] // Gallerix.ru : онлайн-галерея. — URL: https://gallerix.ru/album/Caravaggio (дата обращения: 15.11.2025).
Футбол: блоги [Электронный ресурс] // Sports.ru. — URL: https://www.sports.ru/football/blogs/3099834.html (дата обращения: 15.11.2025).
Still Life with Fruit on a Stone Ledge [Электронный ресурс] // Wikipedia: свободная энциклопедия. — URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Still_Life_with_Fruit_on_a_Stone_Ledge(дата обращения: 15.11.2025).
