Образ ангела в искусстве до XV века
Рубрикатор
1. Концепция 2. Раннее христианское искусство: ангел без крыльев 3. Переход к Византии: появление нимбов и крыльев 4. Херувимы и серафимы: иной образ ангелов 5. Византийские ангелы 6. Ангельские образы в готике 8. Ангелы эпохи Раннего Ренессанса 9. Заключение 10. Библиография 11. Источники изображений
Концепция
Ангельский образ всегда играл важную роль в искусстве и служил одним из самых главных символов духовного мира. Он не только отражал религиозные представления общества, но и воплощал художественные идеалы каждой эпохи. На протяжении столетий художники использовали образ ангела, чтобы показать святость, красоту и человеческую природу, раскрывая через него свои представления о душе и мире.
С течением времени визуальные представления ангелов менялись. В Византии они были строгими и каноничными, почти непостижимыми для обычного человека. Их формы и позы подчеркивали духовную возвышенность и дистанцию от земной жизни. В эпоху Готики ангелы стали более живыми и грациозными. Художники рисовали их с плавными линиями, мягкими жестами и выразительными лицами, делая образы ближе к человеку и наполненными чувственностью.
В Раннем Ренессансе ангелов начали изображать более реалистично: с естественными пропорциями, живыми эмоциями, почти как настоящих людей. Такой переход отражает постепенное «очеловечивание» ангельских образов и изменение художественных приемов передачи духовного через визуальные средства.
Как менялся образ ангела в искусстве от раннего христианства до XV века?
Данное визуальное исследование направлено на то, чтобы проследить, как менялась визуальная и символическая трактовка ангелов в искусстве от Византии до Раннего Ренессанса. Основное внимание уделялось изменениям в форме, жестах и символике, которые отражали культурные, исторические и духовные особенности каждой эпохи. Такой подход позволил выявить характерные черты каждого периода и показать, как художественные решения постепенно делали ангелов более эмоциональными и человечными.
Следовательно, изучение этой темы дает возможность не только проследить визуальную эволюцию ангелов, но и понять, как менялись представления о сакральном и человеческом, а также как искусство разных эпох формировало взгляд общества на духовный мир.
В работе использовались как классические исследования по истории искусства и религиозной иконографии, так и современные статьи и электронные ресурсы, посвященные живописи, мозаике и иконописи. Также привлекались источники с визуальными примерами произведений, что позволило проследить эволюцию образа ангела.
Раннее христианское искусство: ангел без крыльев
Первоначально ангелов изображали иначе, чем мы привыкли видеть их сегодня — как божественных существ с крыльями и нимбами. В первые века христианского искусства их представляли в образе молодых юношей или взрослых бородатых мужчин с обычными, земными чертами, без каких-либо особых атрибутов или признаков священного статуса. Это связано с тем, что в библейских текстах ангелы выступают посланниками Бога и при общении с людьми должны были скрывать свою божественную природу. Одним из ранних примеров такого изображения является Архангел Гавриил во второй половине III века в катакомбах Присциллы в Риме [1].
Автор неизвестен, «Благовещение», III в. // Автор неизвестен, «Явление Архангела Михаила Валааму», IV в.
Из этого можно сделать вывод, что художники специально делали ангелова антропоморфными, чтобы зритель мог их понять и принять, а не бояться сверхъестественного образа.
Переход к Византии: появление нимбов и крыльев
С конца IV века художники стали изображать ангелов с нимбами и большими крыльями за спиной. Эти детали помогали зрителю сразу понять, что перед ним небесный посланник, а не обычный человек. В Библии лишь вскользь упоминается, что ангелы способны летать, поэтому художники и богословы старались подчеркнуть это визуально.
Автор неизвестен, «Ника Самофракийская», 190 г. / Автор неизвестен, «Крылатая богиня Ника», I в.
Античное искусство оказало значительное влияние на формирование визуального образа ангела. Особенно это проявляется на примере богини Ники, чьи изображения послужили источником вдохновения для художников, создававших образы христианских ангелов. В Древней Греции крылья символизировали быстроту и стремительность действий, а в христианской традиции этот мотив использовался, чтобы подчеркнуть духовную сущность ангелов [2].
В христианских произведениях эти идеи продолжаются и развиваются:
Автор неизвестен, «Благовещение», 432-440 гг. // Автор неизвестен, «Жены-мироносицы у Гроба Господня», 540 г.
На этих примерах ангелы всё ещё сохраняют человеческие черты, но уже с символическими деталями: нимбами, крыльями, характерными позами и жестами. Следовательно, античные образы Ники и других крылатых божеств стали визуальной основой для раннехристианских ангелов, которые постепенно развивались, сочетая земное и божественное.
Херувимы и серафимы: иной образ ангелов
Художники изображали ангелов не только как крылатых людей, но и как особые чины — херувимов и серафимов, которые символически возвышались над обычными ангелами. Серафимы воспринимались как пламенные, шестикрылые существа, олицетворяющие святость и любовь, а херувимы — как мудрые и всевидящие.
Автор неизвестен, «Серафим», IX в.
Ученые подчеркивают, что в изображениях херувимов присутствует мотив «многоглазых» крыльев — это символ всевидения и божественной мудрости. Такие элементы могут иметь параллели с древними языческими образами крылатых существ, однако в христианской иконографии они получают новое богословское и символическое значение [3].
Автор неизвестен, «Херувимы», XII в. // Феофан Грек, «Серафимы», 1380–1390 гг.
Через такие образы художники показывали, что ангельский мир это не просто «люди с крыльями», а особая, символическая реальность со своей иерархией и духовным смыслом.
Византийские ангелы
С приходом Византийской эпохи ангелов изображали под влиянием строгих богословских представлений и особой художественной традиции, где каждый элемент имел символический смысл.
Автор неизвестен, «Благовещение», XIV в. — фрагмент
Хотя многие мыслители той эпохи ценили живость и реалистичность, церковная традиция выбрала иной путь. Её задача — не точно передать земную реальность, а выразить духовный смысл, вечность и святость [4].
Автор неизвестен, «Чудо Архангела Михаила в Хонех», XII в. // Андрей Рублев, «Троица», 1411–1425 гг.
В этих работах цвет и форма подчинены строгой символике. Белый передает божественный свет и духовную чистоту, синий и голубой — небесное и трансцендентное, а золотой фон усиливает ощущение вечности и присутствия божественного.
Андрей Рублев, «Архангел Михаил», 1414 г. // Автор неизвестен, «Архангел Михаил», XIV в. — фрагменты
Можно заметить, что ангелов изображали с очень спокойными, строгими лицами и без резких эмоций. Их фигуры чаще всего располагались фронтально, в статичных, величественных позах. Такой образ подчеркивает духовную чистоту и вечность, показывая ангелов как существа небесные, свободные от человеческих страстей и суеты.
Автор неизвестен, «Ангел Златые Власы», XII в. // Автор неизвестен, «Начала», 1225–1330 гг.
Еще одна характерная особенность византийского изображения ангелов, наглядно показанная на примере иконы «Ангел Златые Власы», — это выражение андрогинности и идеализации. В раннехристианском искусстве ангелов представляли как мужчин с бородой и залысинами, ближе к реальной человеческой форме, тогда как византийские художники стремились подчеркнуть их духовную чистоту и символическую идеальность.
Ангельские образы в готике
С переходом к готике в западноевропейском искусстве образ ангела заметно изменился. В отличие от византийских икон, где фигуры строго фронтальны, идеализированы и почти лишены эмоций, готическая живопись стремилась к большей выразительности и одухотворенности [5].
Амброджо Лоренцетти, «Благовещение», 1344 г. — фрагмент
Художники готики уделяли особое внимание изяществу линий и легкому ощущению движения. Ангелы становятся более гибкими, их жесты мягче, а выражения лиц — эмоциональнее, хотя все еще сдержанны.
Симоне Мартини и Липпо Мемми, «Благовещение», 1333 г.
Наиболее наглядно готическое понимание ангельского образа проявляется в этой картине. Архангел Гавриил изображен на коленях перед Мадонной, только что сошедшим с небес. Его крылья распахнуты, плащ слегка развевается, создавая ощущение небесной воздушности. Лицо ангела выражает мягкую, сдержанную эмоцию, отражая благоговение и величие момента. Тонкая прорисовка крыльев, плавные линии одежды и позолоченный фон создают впечатление гармонии и грации. Гавриил выглядит небесным, но живым и индивидуализированным, что демонстрирует стремление мастеров объединить духовную идеальность с более естественной формой ангела.
Лоренцо Монако, «Благовещение со святыми», 1410–1415 гг. — фрагмент
Ещё один пример, где отражается устоявшаяся тенденция готической живописи — «Благовещение со святыми». Парящий Архангел Гавриил слева от Девы Марии представлен с расправленными крыльями и мягкой, сдержанной мимикой, подчеркивающей его благоговение. Образ утончен и индивидуализирован, что делает ангела близким зрителю.
Автор неизвестен, «Уилтонский диптих», 1395–1399 гг .— фрагменты
Похожая концепция проявляется и в «Уилтонском диптихе». Здесь ангелы изображены утонченными и идеализированными, с мягкими почти юными чертами лица. Цвет одежды и венки из роз подчёркивают их небесную чистоту, а скрещённые руки — жесты почтения и смирения, показывающие преданность Деве Марии. Ангелы не просто декоративны: они активно присутствуют в композиции, соединяя духовность с утонченной формой.
Штефан Лохнер, «Страшный суд», 1435 г. — фрагменты
В «Страшном суде» ангелы показаны в активной и воинственной роли: они участвуют не только как посланники, но и как защитники в духовной борьбе. На фоне хаотических сцен их фигуры выделяются живостью и выразительностью, активно влияя на события. Готический ангел здесь — полноценный действующий персонаж, сохраняющий небесную идеальность и значимость в композиции.
Таким образом, готическая живопись показывает развитие образа ангела от строгих и статичных форм византии к более живым, индивидуализированным и эмоционально выразительным фигурам. Ангелы становятся одновременно духовными, идеальными и близкими зрителю, сохраняя символическую значимость и роль в композиции.
Ангелы эпохи Раннего Ренессанса
Ранний Ренессанс продолжает тенденцию готики, сочетая духовное и земное, идеальное и реалистичное, но на более высоком уровне мастерства. Переход характеризуется постепенным смягчением идеализированной строгости и усилением реалистичности. Ангелы сохраняют свою духовную чистоту, но становятся более естественными, их тела и лица выглядят реалистично, позы органичны, движения непринуждённые, а взаимодействие с пространством делает сцены более живыми [9].
Фра Беато Анджелико, «Благовещение», 1440–1445 гг.
Одним из ключевых произведений раннего ренессанса является работа Фра Беато Анджелико «Благовещение». Отличительными особенностями данной фрески являются её гармоничность и архитектурный реализм. Произведение, разделенное колонной посередине, находится в равновесии, благодаря расположению Архангела Гавриила и Девы Марии симметрично относительно центра произведения и сложенным рукам, уравновешивающих фреску.
Фра Филиппо Липпи, «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами», 1460–1465 гг.
Поистине новаторским произведением Раннего Возрожения является Картина Фра Филиппо Липпи «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами». Отличительной особенностью картины является ее глубина и человечность образов Марии и Ангелов. Мария изображена с едва заметным нимбом, а эмоциональность ангелов, обращенная к зрителю, вовлекают его в происходящее действие. Также образы ангелов не ограничены картиной и выходят за ее рамки, что также позволяет ощутить близость происходящему и его реалистичность.
Филиппино Липпи, «Явление Девы Марии святому Бернарду», 1485–1487 гг.
Картина Филиппино Липпи «Явление Девы Марии святому Бернарду» также отличается своей глубиной и наполненностью деталями, подобно произведению «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» ангелы имеют менее выраженные нимбы, в сравнении с работами более ранних эпох. Здесь их принадлежность к духовному миру выражается во внешнем контрасте. Ангелы облачены в яркие, выразительные одеяния, выделяющие их на фоне остального мира, что подчеркивает их неземное происхождение.
Сандро Боттичелли, «Мадонна с Младенцем и восемью ангелами», 1477 г. — фрагмент
Сандро Ботичелли также использует яркие образы ангелов, в произведении «Мадонна с Младенцем и восемью ангелами», но в данном случае акцент производится на их схожести Мадонне. Все персонажи картины имеют схожие, детализированные черты лиц, а само произведение стилистически ближе к семейному портрету, цель которого запечатлеть близость матери и ребенка. Также стоит отметить характерную глубокую проработку одеяний и тканей, внимание к их текстуре и складкам.
Заключение
Подводя итог, можно сделать вывод, что образ ангела в искусстве до XV века эволюционировал от строгих, каноничных фигур раннего христианства к более живым, эмоциональным и реалистичным образам Раннего Ренессанса. В Византии акцент делался на духовной чистоте, символике цвета и фронтальной позе, а с переходом к готике и Ренессансу ангелы стали ближе человеку, с естественными пропорциями, выразительными жестами и эмоциями. Таким образом, художественные изменения отражали трансформацию представлений о сакральном и земном, сохраняя духовную значимость образа.
Античные традиции в изображении ангелов в Византии IX–X веков [Электронный ресурс] // Н. Р. Панина. — CyberLeninka. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/antichnye-traditsii-v-izobrazhenii-angelov-v-vizantii-ix-x-vekov/viewer (дата обращения: 20.11.2025).
Иконография архангелов [Электронный ресурс] // Рускатолик. URL: https://ruscatholic.org/ikonografiya-arhangelov/ (дата обращения: 20.11.2025).
Иконография ангелов и других бесплотных сил [Электронный ресурс] // Каталог Благих Дел. URL: https://catalog.obitel-minsk.com/blog/2016/11/iconography-of-angels-and-other (дата обращения: 22.11.2025).
Бычков В. В. «Язык византийского искусства. Феномен иконы». Часть 6 // «Азбука Веры». [Электронный ресурс]. URL: https://azbyka.ru/otechnik/ikona/fenomen-ikony/6 (дата обращения: 22.11.2025).
II. Идеализм и натурализм в готической скульптуре и живописи [Электронный ресурс] / Макс Дворжак. — ВикиЧтение. URL: https://design.wikireading.ru/7040 (дата обращения: 22.11.2025).
Иконография ангелов. Как изобразить невидимое [Электронный ресурс] / Д. Марченко. — Новгородская епархия. URL: https://www.vn-eparhia.ru/internet-dajdzhest/14758-ikonografiya-angelov-kak-izobrazit-nevidimoe (дата обращения: 22.11.2025).
Борода, лысина и колесо с глазами: как менялось изображение ангелов от Античности до наших дней [Электронный ресурс] / Сергей Зотов. — Нож. URL:https://knife.media/angels-art/#: ~: text=%D0%91%D0%BE%D1%80%D0%BE%D0%B4%D0%B0%20%D0%B8%20%D0%BB%D1%8B%D1%81%D0%B8%D0%BD%D0%B0:%20%D0%B0%D0%BD%D0%B3%D0%B5%D0%BB%2D%D0%BC%D1%83%D0%B6%D1%87%D0%B8%D0%BD%D0%B0& text=9:21)., %D1%87%D1%82%D0%BE%D0%B1%D1%8B%20%D1%87%D0%B5%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D0%B5%D0%BA%20%D0%B8%D1%85%20%D0%BD%D0%B5%20%D0%B8%D1%81%D0%BF%D1%83%D0%B3%D0%B0%D0%BB%D1%81%D1%8F. (дата обращения: 24.11.2025)
Эпоха раннего ренессанса: Эпоха Возрождения: Проторенессанс, раннее, высокое и позднее Возрождение [Электронный ресурс] / Дана Маркова. — Камышловский краеведческий музей. URL: https://museum-kam.ru/raznoe-2/epoha-rannego-renessansa-epoha-vozrozhdeniya-protorenessans-rannee-vysokoe-i-pozdnee-vozrozhdenie-by-dana-markova-dana-markova.html (дата обращения: 24.11.2025)
Как менялось представление об ангелах в разные эпохи [Электронный ресурс] / Сергей Зотов. — Правда. URL: https://www.pravda.ru/news/faith/1118525-angel/ (дата обращения: 24.11.2025).
Иконография ангелов [Электронный ресурс] / Ольга Лисицына. — Портал «Правмир». URL: https://www.pravmir.ru/lektsiya-olgi-lisitsyinoy-ikonografiya-angelov-video/ (дата обращения: 24.11.2025).
Явление Девы Марии святому Бернарду: работы Филиппино Липпи и его следы во флорентийской живописи начала XVI века [Электронный ресурс] / Academia. URL: https://www.academia.edu/43094309/%D0%AF%D0%B2%D0%BB%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B5%D0%94%D0%B5%D0%B2%D1%8B_%D0%9C%D0%B0%D1%80%D0%B8%D0%B8_%D1%81%D0%B2%D1%8F%D1%82%D0%BE%D0%BC%D1%83_%D0%91%D0%B5%D1%80%D0%BD%D0%B0%D1%80%D0%B4%D1%83_%D1%80%D0%B0%D0%B1%D0%BE%D1%82%D1%8B_%D0%A4%D0%B8%D0%BB%D0%B8%D0%BF%D0%BF%D0%B8%D0%BD%D0%BE_%D0%9B%D0%B8%D0%BF%D0%BF%D0%B8_%D0%B8_%D0%B5%D0%B3%D0%BE_%D1%81%D0%BB%D0%B5%D0%B4%D1%8B_%D0%B2%D0%BE_%D1%84%D0%BB%D0%BE%D1%80%D0%B5%D0%BD%D1%82%D0%B8%D0%B9%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B9_%D0%B6%D0%B8%D0%B2%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%81%D0%B8_%D0%BD%D0%B0%D1%87%D0%B0%D0%BB%D0%B0_XVI_%D0%B2%D0%B5%D0%BA%D0%B0_The_Vision_of_St_Bernard_by_Filippino_Lippi_and_Its_Legacy_in_the_Florentine_Painting_of_the_Early_1500_s_in_Russian_ (дата обращения: 24.11.2025).
«Благовещение» [Электронный ресурс] // URL: https://foma.ru/blagoveshhenie-v-hristianskom-iskusstve.html (дата обращения: 13.11.2024).
«Явление Архангела Михаила Валааму» [Электронный ресурс] // URL: https://ruscatholic.org/ikonografiya-arhangelov/ (дата обращения: 13.11.2024).
Ника Самофракийская [Электронный ресурс] // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9D%D0%B8%D0%BA%D0%B0_%D0%A1%D0%B0%D0%BC%D0%BE%D1%84%D1%80%D0%B0%D0%BA%D0%B8%D0%B9%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F (дата обращения: 24.11.2025).
Крылатая Виктория. Деталь [Электронный ресурс] // AncientRome. — Бронза. I в. н. э. Инв. № MR 369. Городской музей Санта-Джулия, Брешиа. URL: https://ancientrome.ru/art/artwork/img.htm?id=3988 (дата обращения: 24.11.2025).
«Благовещение» [Электронный ресурс] // URL: https://ruscatholic.org/ikonografia-iosifa/1-%D0%B1%D0%BB%D0%B0%D0%B3%D0%BE%D0%B2%D0%B5%D1%89%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B5-432-440-%D0%B3%D0%B3-%D0%BC%D0%BE%D0%B7%D0%B0%D0%B8%D0%BA%D0%B0-%D0%B1%D0%B0%D0%B7%D0%B8%D0%BB%D0%B8%D0%BA%D0%B0-%D1%81/(дата обращения: 13.11.2024).
«Жены-мироносицы у Гроба Господня» [Электронный ресурс] //. URL: https://art.biblioclub.ru/picture_60715_jenyi_mironositsyi_u_groba_gospodnya/ (дата обращения: 13.11.2024).
Серафимы-мозаика [Электронный ресурс] / Hagia Sophia Research Team. — Hagia Sophia Турция. URL: https://hagiasophiaturkey.com/the-seraphim-mosaic/ (дата обращения: 24.11.2025).
Ангелы Господни, Серафимы и Херувимы. Византийская мозаика собора в Чефалу, Сицилия. Около 1166 года [Электронный ресурс] // LiveJournal. URL: https://diomedes2.livejournal.com/1243268.html (дата обращения: 24.11.2025).
Серафим [Электронный ресурс] // Icon‑Art. URL: https://www.icon-art.info/hires.php?lng=ru&type=1&id=4549 (дата обращения: 24.11.2025).
«Благовещение» [Электронный ресурс] // Викисклад. URL: https://cv.wikipedia.org/wiki/%D3%B2%D0%BA%D0%B5%D1%80%D1%87%C4%95%D0%BA:Ohrid_annunciation_icon.jpg (дата обращения: 24.11.2025).
Святой Михаил, Синай, XII век [Электронный ресурс] // Wikipedia. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Michael_Miracle_Icon_Sinai_12th_century.jpg (дата обращения: 24.11.2025).
«Троица (икона Андрея Рублёва)» [Электронный ресурс] // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A2%D1%80%D0%BE%D0%B8%D1%86%D0%B0_(%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%BD%D0%B0_%D0%A0%D1%83%D0%B1%D0%BB%D1%91%D0%B2%D0%B0)#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB: Andrey_Rublev_-%D0%A1%D0%B2.%D0%A2%D1%80%D0%BE%D0%B8%D1%86%D0%B0_-_Google_Art_Project.jpg (дата обращения: 24.11.2025).
Андрей Рублёв — Архангел Михаил (из Деисусного чина, «Звенигородский») [Электронный ресурс] // Wikipedia. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:RU052_10.jpg#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB: Andrey_Rublev_-%D0%90%D1%80%D1%85%D0%B0%D0%BD%D0%B3%D0%B5%D0%BB%D0%9C%D0%B8%D1%85%D0%B0%D0%B8%D0%BB.%D0%98%D0%B7%D0%94%D0%B5%D0%B8%D1%81%D1%83%D1%81%D0%BD%D0%BE%D0%B3%D0%BE_%D1%87%D0%B8%D0%BD%D0%B0_(%22%D0%97%D0%B2%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B3%D0%BE%D1%80%D0%BE%D0%B4%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9%22)_-_Google_Art_Project.jpg (дата обращения: 24.11.2025).
Святой Михаил, XIV век [Электронный ресурс] // Wikipedia. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:2155_-_Byzantine_Museum,Athens-St.Michael(14th_century)-_Photo_by_Giovanni_Dall%27Orto, _Nov_12_2009.jpg (дата обращения: 24.11.2025).
Икона [Электронный ресурс] // Русский музей. URL: https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/ikonopis/drzh_2115/index.php (дата обращения: 24.11.2025).
«Principati» [Электронный ресурс] // Википедия (ит.) URL: https://it.wikipedia.org/wiki/Principati_(angeli)#/media/File: Mosaici_del_battistero, _angeli, _principati.jpg (дата обращения: 24.11.2025).
«Annunciation» [Электронный ресурс] // Википедия. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Annunciation_(Lorenzetti)
(дата обращения: 24.11.2025).
«Благовещение (триптих Симоне Мартини и Липпо Мемми)» [Электронный ресурс] // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%BB%D0%B0%D0%B3%D0%BE%D0%B2%D0%B5%D1%89%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B5_(%D1%82%D1%80%D0%B8%D0%BF%D1%82%D0%B8%D1%85_%D0%A1%D0%B8%D0%BC%D0%BE%D0%BD%D0%B5_%D0%9C%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%B8_%D0%B8_%D0%9B%D0%B8%D0%BF%D0%BF%D0%BE_%D0%9C%D0%B5%D0%BC%D0%BC%D0%B8) (дата обращения: 24.11.2025).
«Annunciation Triptych» [Электронный ресурс] // Википедия. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Annunciation_Triptych_%28Lorenzo_Monaco%29#/media/File: Lorenzo_monaco, _trittico_dell’annunciazione.jpg (дата обращения: 24.11.2025).
«Wilton diptych» [Электронный ресурс] // Викисклад. URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Wilton_diptych_right.jpg (дата обращения: 24.11.2025).
«Страшный суд» [Электронный ресурс] // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Stefan_Lochner_-Last_Judgement-_circa_1435.jpg (дата обращения: 24.11.2025).
«Annunciation» [Электронный ресурс] // Википедия. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Annunciation_%28Fra_Angelico%2C_San_Marco%29 (дата обращения: 24.11.2025).
«Madonna and Child with Two Angels (Фра Филиппо Липпи)» [Электронный ресурс] // Викисклад. URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Fra_Filippo_Lippi_-Madonna_and_Child_with_two_Angels-_Uffizi.jpg (дата обращения: 24.11.2025).
«Явление Девы Марии святому Бернарду» [Электронный ресурс] // Викисклад. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Bernardo_claraval_filippino_lippi.jpg (дата обращения: 24.11.2025).
«Мадонна с Младенцем и восемью ангелами» [Электронный ресурс] // Gallerix. URL: https://gallerix.ru/album/Botticelli/pic/glrx-2016080056 дата обращения: 24.11.2025).
