Итальянский «радикальный» дизайн 1960-1970
Концепция
Итальянский «радикальный» дизайн 1960–1970-х годов — важный поворот в истории визуальной культуры и производства вещей. В то время проектирование стало площадкой для философских, политических и эстетических экспериментов. Визуальное исследование сфокусировано на том, как формы, цвета, материалы и организация пространства в таких проектах отражали смелые идеи: какую роль предметы могут играть в обществе, где заканчивается обычная функция вещи и как дизайн может быть критикой или провокацией.
В центре внимания — не только сами предметы (мебель, инсталляции, витрины, выставки), но и визуальные приёмы: композиция, метафоры в образах, игра с масштабом; ирония и шок как инструменты.
Объекты рождались не из задачи «сделать удобнее», а из критики привычных представлений о красоте, порядке и комфорте.
Философская база радикального дизайна опиралась на повстанческие и антифункционалистские установки: отказ от утилитаризма, стремление к созданию «предметов-символов», которые провоцируют рефлексию и дискуссию. Вещь мыслится не как ответ на практическую потребность, а как материальная форма вопроса, адресованного обществу: зачем нам столько предметов, что именно мы потребляем — функцию, образ или статус? Радикальный дизайн работает с отчуждением и сознательным дискомфортом зрителя: чрезмерность, неуклюжесть, кажущаяся «неуместность» формы становятся способом высветить скрытые нормы вкуса и поведения.
Эстетика радикального дизайна характеризуется смелыми формами, яркими и контрастными цветовыми решениями, использованием новых и неожиданных материалов (пластик, пенополиуретан, ламинаты), а также отказом от традиционной модульности и симметрии. Визуальное исследование рассматривает язык форм как систему знаков: асимметрия и деформация как визуальные маркеры протеста; гиперболизированный масштаб и карнавальная театральность как инструменты деконструкции повседневности; использование негативного пространства и растровых структур как способ критики массового производства.
Причины возникновения радикального движения соотносятся с социально-экономическим и культурным контекстом послевоенной Италии: экономический бум, массовое потребление, рост индустрии и реакция творческих кругов на стандартизацию быта.
В работе также рассматривается, как радикальный дизайн повлиял на последующие визуальные практики и культурную среду: на постмодернистскую эстетику, на экспериментальную сценографию, на графический дизайн и рекламу, а также на формирование коллекционных и музейных практик вокруг предметного искусства.
Исследуя путь от радикальных объектов до их появления в музеях, можно увидеть, как протестные жесты постепенно превращаются в признанную «классику»: от провокации — к канону. Важно проследить, как меняется визуальный смысл этих объектов, когда они переходят из уличных акций и перформансов в пространство выставочных залов и страниц каталогов.
Причины возникновения
Итальянский радикальный дизайн формировался как ответ на кризис модернизма, рост массового потребления и разочарование в идее, что «правильная» функциональная форма автоматически ведёт к лучшему обществу. Молодые архитекторы и дизайнеры в Италии видят, как дизайн превращается в инструмент торговли, утрачивая утопический заряд послевоенного модернизма. Параллельно усиливается контркультура: студенческие протесты, перформансы, поп арт. В этой среде дизайн перестаёт быть исключительно утилитарной дисциплиной.
Важную роль играет и идеологический фон: распространение идей структурализма, семиотики, критики массовой культуры. Вещь начинает восприниматься не просто как функциональный объект, а как знак или символ, который можно оспаривать, иронизировать или целенаправленно искажать.
«Венера в лохмотьях», Микеланджело Пистолетто, 1967 Арт-объект, принадлежащий к направлению Арте повера «Бедное искусство», высмеивает культуру потребления
Не менее значимой была технологическая и производственная сторона. В 1960 е и 1970 е годы появляются новые материалы: различные виды пластика, ламинаты, пенополиуретан. Они позволяют создавать яркие, необычные по фактуре и форме объекты, которые ранее были технически или экономически затруднительны. В Италии складывается уникальная ситуация: ряд мебельных и интерьерных фирм (например, Полтронова, Занотта) готовы экспериментировать с такими материалами и выпускать авторские, смелые по форме предметы малым тиражом. Это означает, что радикальные идеи дизайнеров могут не только существовать на уровне проектов, но и воплощаться в реальных объектах. Особую роль сыграл и специфический итальянский контекст. В стране существовала сильная архитектурная школа, особенно во Флоренции и Милане, где активно обсуждались вопросы современного города, массового жилья, кризиса модернизма и возможностей утопического проектирования. Взаимодействие теоретически подготовленных архитекторов и дизайнеров с прогрессивными производителями создало редкую среду, в которой экспериментальные, провокационные объекты могли найти реальных заказчиков и зрителей.
Философия
Главная идея радикального дизайна — отрыв дизайна от роли сервиса для промышленности и превращение его в язык критики. Дизайнер здесь выступает не как нейтральный специалист по удобству и эстетике, а как автор, мыслитель и провокатор, ставящий под сомнение саму логику бесконечного производства и потребления вещей. Поэтому многие объекты радикалов намеренно непрактичны, гротескны, чрезмерно ярки или неудобны: их задача не в том, чтобы комфортно служить пользователю, а в том, чтобы заставить его задаться вопросами о том, как и зачем устроен его повседневный мир.
Диван «Сафари», Ассоциация Архизум, 1968
Радикальный дизайн считается анти‑функционалистским. Если модернизм утверждал принцип «форма следует функции», честность материалов и рациональность как высшую ценность, то радикалы показывают, что сама «функция» не является невинной или естественной. Функциональные стандарты отражают господствующие представления о нормальной жизни, работе, семье, теле, потреблении. Сознательно нарушая функциональные ожидания — создавая неудобные кресла, огромные диваны, странные пространства — радикалы вскрывают ту идеологию, которая скрывается за привычным представлением о «удобстве» и «нормальности».
Кресло с пуфиком модели «Майс» (Mies), Ассоциация Архизум для Полтронова, 1969
Внутри итальянского радикального дизайна сильны два философских вектора — утопический и антиутопический. Утопический вектор проявляется в проектах альтернативных форм жизни: мобильные и трансформируемые жилища, модульные города, интерьеры, которые полностью перестраивают привычную повседневность. Эти проекты задают вопрос: как ещё могут быть устроены наши дома, города и социальные отношения, если не так, как сегодня. Антиутопический, особенно выраженный, например, у Суперстудио, показывает миры, доведённые до абсурда: бесконечные решётки, тотальная рационализированная поверхность, пространства, где исчезает индивидуальность. Такие проекты не предлагаются к реализации, они функционируют как философские притчи, предупреждения о возможных последствиях слепой веры в технику, рациональность и контроль.
Эстетика
Эстетика итальянского радикального дизайна — это протест против привычного представления о «правильных» вещах и интерьерах. Итальянские радикалы 1960–1970‑х выступали против рационального модернизма и буржуазного вкуса. Одной из ключевых особенностей этого направления стала намеренная антология функционализма. Важная черта этой эстетики — игра с масштабом и формой: привычные предметы увеличиваются до абсурда, превращаются в гигантские диваны или лампы, обретают странные пропорции, ломают логику: сиденье может выглядеть как скульптура, а стол — как инсталляция. Геометрия часто доведена до гротеска: шары, конусы, кубы, ломаные линии, как будто нарочно спорящие с традиционным представлением о красоте и удобстве. Цвет в радикальном дизайне не стремится к мягкой гармонии, он работает как визуальный крик. Используются ядовито‑яркие оттенки — оранжевый, кислотно‑зелёный, ярко‑розовый, фиолетовый, в сочетании с жёсткими контрастами вроде чёрного и белого. Такой колористический подход не успокаивает, а будоражит, иногда даже утомляет глаз — и именно в этом его смысл. Любовь к пластику, винилу, ламинату, блестящим и даже нарочито «дешёвым» материалам становится формой иронии над респектабельной роскошью. Объект нередко превращается в критику общества потребления: он может высмеивает стандартизацию, массовое производство, культ статуса и идею «хорошего вкуса» как нормы.
«Дутое» кресло (Blow), Занотта, 1967
Студии, дизайнеры и проекты
Символической отправной точкой радикального движения стали флорентийские группы Суперстудио и Ассоциация «Архизум».
Суперстудио
Суперстудио создаёт в основном графические и проектные работы, в которых подвергает сомнению саму веру в архитектуру как средство прогресса. Серия коллажей «Continuous Monument» изображает гигантскую абстрактную решётчатую мегаструктуру, опоясывающую весь мир. Это одновременно утопия и антиутопия: обнажённая рациональность, доведённая до абсурда, показывает, во что превращается модернистский идеал универсальной, «нейтральной» архитектуры.
«Непрерывный памятник» (Continuous monument), Суперстудио, 1969-70
Другие серии — «Istogrammi di architettura» и «Supersuperficie» — представляют собой абстрактные модульные поверхности, на которых можно вообразить любую жизнь. За этим стоит критика тотального контроля через среду: если всё сведено к безликой сетке, исчезают различия, а вместе с ними — индивидуальность и свобода.
«Гистограммы архитектуры», Суперстудио, 1969
«Сверхсовершенный» (Supersuperficie), Суперстудио, 1969
Ассоциация «Архизум»
В Ассоциации «Архизум» дизайнеры идут параллельным, но более ироничным путём. Их проект «Бесконечный город» (1969–1972) описывает город без центра, без завершённой формы, представляющий собой сплошное поле инфраструктуры и товаров. Здесь радикальные дизайнеры обнажают логику общества потребления: город превращается в непрерывный интерьер супермаркета, где архитектура служит лишь фоном для бесконечного обмена вещами.
«Бесконечный город», Ассоциация Архизум, 1971
В предметном дизайне Archizoom работают с новыми материалами и типологиями. Диван «Superonda» (1967, для фабрики Poltronova) — волнообразный объект из пенополиуретана, состоящий из двух вложенных элементов, которые можно комбинировать по‑разному. Это не «правильный» диван с фиксированным способом сидения, а игра с телом и пространством. Использование ярких пластиков и мягких пеноматериалов подчеркивает разрыв с традиционной мебелью и демонстрирует, как новые технологии помогают превращать предметы в гибкие «сценографии» для жизни.
«Суперонда» (Superonda), Ассоциация Архизум, 1967
Этторе Соттсасс
Фигура Этторе Соттсасса соединяет индустриальный и радикальный подходы. Работая для фирмы Олливетти, он проектирует пишущую машинку «Валентин» (1969, совместно с Перо Гаттеро), которая становится знаковым объектом эпохи. «Валентин» — не строгий офисный прибор, а ярко‐красный портативный предмет из пластика, больше похожий на модный аксессуар. Здесь радикальный жест проявляется в том, что утилитарное устройство превращается в символ, в «персонажа» массовой культуры.
Пишущая машинка «Валентин» (Valentine), Этторе Соттсасс, 1969
Для Poltronova Соттсасс создаёт серии мебели вроде «Superbox» (1966–1967) — высокие монотонные объёмы, покрытые полосатым ламинатом. Это демонстративная, не «скромная» встроенная мебель, а тотемы в интерьере, подрывающие идею нейтрального, незаметного предмета. В этих работах соединяются несколько ключевых предпосылок радикального дизайна: критика функционалистской аскезы, использование новых промышленных материалов и интерес к объекту как носителю символических смыслов.
«Супербокс» (Superbox), Этторе Соттсасс, 1966-1967
УФО, 9999, Джанни Петтена
Параллельно во Флоренции и других городах работают группы УФО, 9999, а также отдельные авторы, такие как Джанни Петтена. Они размывают границу между архитектурой, искусством и дизайном, создавая временные инсталляции, перформансы и интерьеры клубов. Ночные клубы, например «Бамба Исса», становятся лабораториями радикальной среды: там экспериментируют со светом, звуком, подвижными конструкциями, мягкими оболочками. Эти проекты связаны с контркультурой не только стилистически, но и социально: они вовлекают зрителей в коллективный опыт, переопределяя поведение в пространстве. Дизайнер больше не ограничен мебелью или зданием — он проектирует ситуации, сценарии, формы совместного существования. Этот сдвиг отражает кризис профессиональной идентичности: дизайнер превращается в исследователя и критика повседневности.
Бар «Бамба Исса», Группа УФО, 1969
Студия «Алхимия»
В конце 1970‑х возникает Студия «Алхимия», возглавляемое Алессандро Мендини, которое продолжает радикальную линию уже в постмодернистском ключе. Для Алхимии характерна практика «редизайна» — сознательного переосмысления уже существующих объектов через декор, окраску, орнамент. Одним из символов этого подхода становится кресло «Пруст» (1978): классическая историческая форма барочного кресла покрывается густым пуантилистским орнаментом, напоминающим живопись импрессионистов.
Кресло «Пруст», Алессандро Мендини, 1978
Мендини соединяет «высокий» и «низкий» стили, прошлое и авангард, показывая, что форма и украшение — это языки, с помощью которых можно по‑новому прочитать привычную вещь. В проектах «Редизайн» и «Банальный дизайн» обычные промышленные предметы подвергаются художественной обработке, превращаясь в объекты искусства. За этим стоит критика модернистского запрета на декоративность и призыв признать право вещи быть носителем сложных культурных и эмоциональных значений.
Переосмысленный стул «Тонет», Алессандро Мендини, 1978
Мемфис
Логическим итогом и одновременно популяризатором радикального мышления становится группа Мемфис, основанная Соттсассом в Милане в 1981 году. Хотя она хронологически относится уже к 1980‐м, Мемфис продолжает и развивает идеи, рождённые итальянским радикализмом 1960-70х годов. Участники группы сознательно отказываются от нейтральной эстетики функционализма и от холодной технологичности стиля high‐tech. Их объекты строятся на принципах коллажа и цитаты: в них пересекаются мотивы арт‐деко, поп‐арта, этнических орнаментов, детских игрушек и массовой культуры.
Комод «Карлтон» (1981) Соттсасса — один из ключевых символов Мемфис. По сути это стеллаж, но выглядящий как яркая абстрактная фигура или тотем: разноцветные ламинированные плоскости образуют сложную, почти скульптурную композицию. Здесь вновь проявляется идея предмета‐знака, который не маскируется под «скромную» утилитарность, а заявляет о себе как о персонаже интерьера.
Комод «Карлтон», Этторе Соттсасс (Мемфис), 1981
Другой характерный объект студии Мемфис — торшер «Супер-лампа» (1981) Мартин Беден. Это мобильный светильник на колёсиках с дугой из цветных лампочек и ярким пластиковым корпусом. Он одновременно напоминает игрушечную машину, уличную вывеску и декоративный объект. Функция освещения здесь сочетается с игровой, эмоциональной и символической функциями. Промышленные материалы — ламинаты, пластики, металлические трубки — намеренно используются так, чтобы подчеркнуть свою «искусственность» и «дешёвый» вид, превращаясь в инструмент иронии по отношению к буржуазному представлению о «солидном» предмете.
«Супер-лампа», Мартин Беден (Мемфис), 1981
Последствия
Проекты Суперстудио и Ассоциации «Архизум» превратили город и интерьер в абстрактные поля для эксперимента. Студия «Алхимия» и Мемфис сделали следующий шаг, превратив теоретические идеи в выразительные, почти театральные объекты. Сегодня их визуальные стратегии — тотальная сетка, модульность, ироничный орнамент, мебель необычной формы — стали частью массового дизайна. Радикальный дизайн из лабораторного жеста превратился в узнаваемый визуальный язык, которым современный интерьер говорит о свободе, игре и множественности стилей.
Модульный диван «Таре», Морозо (Moroso)
Заключение
Итальянский «радикальный» дизайн возник на пересечении послевоенного экономического роста, кризиса урбанизации, контркультурных движений и философской критики потребления. Он поставил под сомнение базовые модернистские догмы о функции, прогрессе и нейтральности формы. Вместо вещей, незаметно обслуживающих повседневность, радикальный дизайн предложил выразительные объекты и экспериментальные интерьеры. Предметная среда человека была переосмыслена как активный участник культурных и социальных процессов, как пространство, где можно и нужно спорить с нормами.
Хотя многие проекты так и остались на страницах журналов и в выставочных пространствах, их влияние оказалось значительным. Они изменили саму идею дизайна: от технико функциональной дисциплины — к критическому полю, в котором предметы не просто выполняют свою функцию, но и побуждают к рефлексии.
Итальянский радикальный дизайн, антидизайн // StudFiles URL: https://studfile.net/preview/13133681/page:3/ (дата обращения: 20.11.2025).
Расцвет итальянского радикального дизайна // IB GALLERY URL: https://www.ib-gallery.ru/blog/presentation/382-the-heyday-of-Italian-radical-design/ (дата обращения: 20.11.2025).
Arte Povera is back // Artsper URL: https://english.elpais.com/culture/2024-11-17/arte-povera-is-back-the-unexpected-boom-in-poor-art-that-the-rich-admire.html (дата обращения: 22.11.2025).
Anyagtalan Architektúrák — A munka radikális megtagadása // epiteszforum URL: https://epiteszforum.hu/anyagtalan-architekturak--a-munka-radikalis-megtagadasa (дата обращения: 21.11.2025).
From spaceships to Studio 54 // Glocal Design Magazine URL: https://glocal.mx/wp-content/uploads/2019/01/Moroso_Tape_Hubert-1.jpg (дата обращения: 22.11.2025).
The Guardian URL: https://www.theguardian.com/artanddesign/2021/apr/30/spaceships-sweat-shops-studio-54-worlds-greatest-nightclubs (дата обращения: 22.11.2025).
The Superbox by Ettore Sottsass for Poltronova // Italiandesignclub URL: https://www.italiandesignclub.com/2023/10/25/the-superbox-by-ettore-sottsass-for-poltronova-a-revolutionary-approach-to-design/ (дата обращения: 21.11.2025).
100 лет дизайна: стеллаж Casablanca Этторе Соттсасса // Интерьер+Дизайн URL: https://www.interior.ru/education/predmeti/9248-100-let-dizaina-stellazh-casablanca-ettore-sottsassa.html?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения: 20.11.2025).
Arte Povera is back // Artsper URL: https://english.elpais.com/culture/2024-11-17/arte-povera-is-back-the-unexpected-boom-in-poor-art-that-the-rich-admire.html (дата обращения: 22.11.2025).
SAFARI SOFA // MutualArt URL: https://media.mutualart.com/Images/2016_10/25/12/125455110/fe920561-3474-4c55-94e0-49aea8c4e56a.Jpeg (дата обращения: 22.11.2025).
Armchair with Ottoman Mies Model By Archizoom // 1stDIBS URL: https://www.1stdibs.com/furniture/seating/armchairs/armchair-ottoman-mies-model-archizoom-associati-poltronova-italy/id-f_23439832/ (дата обращения: 21.11.2025).
ARMCHAIR, Blow, Zanotta, Italy, 1960/70s. // Auctionet URL: https://www.google.com/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Fauctionet.com%2Fen%2F85726-armchair-blow-zanotta-italy-1960-70s&psig=AOvVaw0TH921OkdlIrlbDlYZWSpE&ust=1764310986193000&source=images&cd=vfe&opi=89978449&ved=0CBgQjhxqFwoTCMju4-HYkZEDFQAAAAAdAAAAABAE (дата обращения: 22.11.2025).
CONTINUOUS MONUMENT // CRISTIANO TORALDO DI FRANCIA URL: https://www.cristianotoraldodifrancia.it/continuous-monument/ (дата обращения: 21.11.2025).
OBSESSED BY THE GRID // Tumblr URL: https://obsessedbythegrid.tumblr.com/post/18371914772/superstudio-istogrammi-darchitettura-1969 (дата обращения: 21.11.2025).
1970s Architectural Record Superstudio Model // RNDRD URL: https://rndrd.com/?y=1&s=232&c=7&b=2&p=427&utm_medium=organic&utm_source (дата обращения: 21.11.2025).
Anyagtalan Architektúrák — A munka radikális megtagadása // epiteszforum URL: https://epiteszforum.hu/anyagtalan-architekturak--a-munka-radikalis-megtagadasa (дата обращения: 21.11.2025).
Superonda // Poltronova URL: https://www.poltronova.it/superonda/ (дата обращения: 21.11.2025).
The Superbox by Ettore Sottsass for Poltronova // Italiandesignclub URL: https://www.italiandesignclub.com/2023/10/25/the-superbox-by-ettore-sottsass-for-poltronova-a-revolutionary-approach-to-design/ (дата обращения: 21.11.2025).
Этторе Соттсасс // Эстетика Возраста URL: https://ageaesthetics.com/tpost/uokdbihvk1-ettore-sottsas (дата обращения: 21.11.2025).
The Guardian URL: https://www.theguardian.com/artanddesign/2021/apr/30/spaceships-sweat-shops-studio-54-worlds-greatest-nightclubs (дата обращения: 22.11.2025).
Spotlight on: Alessandro Mendini // galeriekreo URL: https://www.galeriekreo.com/en/in-focus/alessandro-mendini-grand-maitre-du-design-italien/ (дата обращения: 22.11.2025).
Алессандро Мендини // Ланской URL: https://www.tk-lanskoy.ru/stati/dizayn-interera-sovety-i-idei/alessandro-mendini-glavnyy-shutnik-italyanskogo-dizayna/ (дата обращения: 22.11.2025).
Memphis // Artnet News URL: https://news.artnet.com/app/news-upload/2023/08/eighties-memphis.jpg (дата обращения: 22.11.2025).
Super Lamp // Jane Richards Interiors URL: https://janerichardsinteriors.com/cdn/shop/files/Memphis-Milano-Super-Table-Lamp-by-Martine-Bedin-Blue-Light-Off.jpg?v=1725456162&width=1920 (дата обращения: 22.11.2025).
Glocal Design Magazine URL: https://glocal.mx/wp-content/uploads/2019/01/Moroso_Tape_Hubert-1.jpg (дата обращения: 22.11.2025).
