Эволюция образа морской бури в западноевропейской живописи XV–XVII веков
Концепция
«Шторм на море» / Ян Порселлис / 1620-е г.
Морской пейзаж долго оставался на периферии европейской живописи: он служил фоном для библейских историй, житий святых и морских сражений, но редко становился главным содержанием картины. В XV–XVI веках буря на море, как правило, трактуется как знак вмешательства высшей воли и подчинена религиозному или историческому сюжету. В XVII веке ситуация меняется: в Голландии море начинает рассматриваться как полноценный объект наблюдения и художественного анализа.
«Правдивое в природе есть основа правдоподобного в искусстве» — Д. Дидро [2]
Этот переход произошел с становлением «марины» как самостоятельного жанра в голландской живописи. Именно здесь, в эпоху «Золотого века», море впервые получило статус главного героя.
Актуальность работы заключается в анализе механизма этого перехода. Ориентация на частного заказчика-бюргера и утверждение кальвинизма, который не поощрял сложные алтарные образы, сместили художественные приоритеты и привели к тому, что море из декорации превратилось в главный объект изображения. Мне важно проследить, как художники перешли от условного обозначения морской бури к передаче её физического состояния.
Гипотеза исследования состоит в предположении, что переход образа морской бури от символизма к реализму был прямо обусловлен системным изменением художественных средств в XVII веке. Это изменение проявилось в трансформации композиционного решения — переходе от панорамной композиции с высоким горизонтом и локальным колоритом к иммерсивной композиции с низким горизонтом и тональной живописью.
Цель работы состоит в том, чтобы проследить визуальную и смысловую трансформацию образа морской бури в западноевропейской живописи XV–XVII веков, выявив ключевые изменения в композиционных и колористических решениях, вызванные культурно-историческим сдвигом.
Принцип отбора материала для исследования строится на хронологическом и тематическом контрасте. Материал охватывает период с 1425 года до 1700 года, включая ключевые произведения, демонстрирующие эволюцию образа.
Основным критерием отбора служило наличие в композиции морской бури или шторма как сюжетообразующего элемента.
Рубрикатор
1. Концепция 2. Истоки жанра: теологический символизм и высокая композиция 3. Революция композиции: тонализм и низкий горизонт 4. Кульминация драмы: барочный реализм и предчувствие Романтизма 5. Заключение
Истоки жанра: теологический символизм и высокая композиция
В основе композиции лежит известное средневековое предание о чуде, когда Святой Николай, покровитель моряков, своей молитвой спасает корабль от гибели в бурных волнах. Картина иллюстрирует вмешательство святого как образец заступничества и веры, а само море по-прежнему — вторичное пространство на службе духовного повествования.
Буря в работе Фабриано — проявление Божьей воли, композицией доминирует фигура святого, а море уходит на второстепенный план.
«Св. Николай усмиряет бурю и спасает корабль» / Джентиле да Фабриано / около 1425 г.
Стоит заметить, что море на картине совершенно лишено детализации: для художника достаточно изобразить условные волны, наклон мачты и натянутые от ветра паруса для того, чтобы показать неспокойное море, морскую бурю. Этот условный подход показывает, что приоритетом является религиозный посыл, а не натуралистическое изображение моря.
Также Фабриано использует такой художественный прием как высокая композиция и панорамный ракурс. Сцена показана сверху, что создает символическую дистанцию между зрителем и божественным актом.
— фрагмент: «Св. Николай усмиряет бурю и спасает корабль» / Джентиле да Фабриано / около 1425 г.
«А Он спал на корме на возглавии. Его будят и говорят Ему: Учитель! неужели Тебе нужды нет, что мы погибаем? И, встав, Он запретил ветру и сказал морю: умолкни, перестань. И ветер утих, и сделалась великая тишина. И сказал им: что вы так боязливы? как у вас нет веры? И убоялись страхом великим и говорили между собою: кто же Сей, что и ветер и море повинуются Ему?» — Евангелие от Марка 4:38–41. Руссий синодальный перевод. [1]
Сюжет картины Яна Брейгеля Старшего «Христос в буре на Галилейском море» основан на евангельской истории, где Христос усмиряет бурю словами. Этот эпизод символизирует власть Христа над природой, испытание учеников на веру. Море выступает пространством опасности, а буря — испытанием, преодолённым божественным вмешательством.
«Христос в буре на Галилейском море» / Ян Брейгель Старший / 1596 г.
Локальный колорит обеспечивает максимальную ясность и читаемость сюжета. В религиозном искусстве XV века картина должна быть дидактической — цель художника не отвлечь зрителя атмосферными эффектами или игрой света, а показать сюжет и заложенный в нем религиозный посыл, поэтому он стремится сохранить цвет независимо от освещения.
Немаловажную роль играет и то, что «камера» в картине направлена «сверху вниз», чтобы не только продемонстрировать все повествовательные детали, но и визуализировать «взгляд Бога», направленного на мир с небес. Благодаря этому создается ощущение дистанции: художник отдаляет зрителя от сцены, от переживания стихии.
фрагменты: «Христос в буре на Галилейском море» / Ян Брейгель Старший / 1596 г.
Заложенный сюжет — история пророка Ионы — делает бурю прямым орудием Божьего гнева, ниспосланным для наказания Ионы, бежавшего от поручения; на картине изображен корабль, атакованный морским чудовищем.
Высокий горизонт и локальный колорит — это инструменты, необходимые для создания дидактической сцены, где буря — это знак провидения.
«Кораблекрушение с пророком Ионой» / Пауль Бриль / около 1600 г.
Стихия носит строго аллегорический характер и полностью подчинена библейской драме. Горизонт расположен высоко, и зрителю предоставляется полный, панорамный обзор лодки, несущейся на скалы. Этот ракурс вновь создает символическую дистанцию: зритель находится над стихией и может спокойно сфокусироваться на моральном и религиозном уроке сцены.
фрагменты: «Кораблекрушение с пророком Ионой» / Пауль Бриль / около 1600 г.
Появление нового сюжета — этап развития морского пейзажа. Брейгель показывает корабли, попавшие в жестокий шторм; акцентирует уязвимость человека перед непредсказуемостью мира. Буря выступает как мощный философский фон, символизирующий хрупкость человеческого существования или тщетность суетной жизни.
Колористическое решение Брейгеля — это приглушенная, но многоцветная палитра. Он не создает монохром, но в его картине преобладают густые, тревожные охристо-зелёные и синие тона, усиливающие ощущение катастрофы.
Несмотря на то, что в работе демонстрируется не религиозный посыл, высокий горизонт и локальный цвет удерживают эту сцену в рамках символического пейзажа.
«Шторм на море» / Питер Брейгель Старший / 1569 г.
фрагменты: «Шторм на море» / Питер Брейгель Старший / 1569 г.
Революция композиции: тонализм и низкий горизонт
Ян Порселлис (Гент, ок. 1584—1632, Заутервауде близ Лейдена) был фламандец по происхождению, но в его творчестве морской жанр впервые обретает истинно голландские черты. Отказавшись от многосложной композиции и пестрого колорита предшественников, Порселлис создает марину, где вода и небо играют главную роль, а корабли низведены до стаффажа и где господствует единый серо-серебристый колорит [6].
«Буря на море» / Ян Порселлис / около 1610–1612 гг.
Цель — реалистическая передача атмосферы и воздушной среды: влажного воздуха, тумана и рассеянного света. Все элементы сцены (небо, вода, паруса) сливаются в единое тональное целое.
Порселлис совершает отход от высокого горизонта XV–XVI веков, располагая линию горизонта значительно ниже середины кадра. Это кардинально нарушает символическую дистанцию, которая присутствовала у Фабриано и Брейгеля. Зритель больше не смотрит на сцену сверху («взглядом Бога»), а оказывается на уровне моря, внутри стихии. Это создает эффект эмоционального погружения.
Порселлис вводит тональную живопись, используя приглушенную палитру, основанную на тонких переходах серых, свинцовых и оливковых оттенков.
фрагменты: «Буря на море» / Ян Порселлис / около 1610–1612 гг.
На картине изображено одно из чудес Иисуса Христа — укрощение бури, поднявшейся на Галилейском море, когда Иисус вместе с учениками переправлялись через него на лодке[3].
Акцент смещен с чуда на человеческий страх и борьбу.
«Вечером того дня сказал им: переправимся на ту сторону. И они, отпустив народ, взяли Его с собою, как Он был в лодке; с Ним были и другие лодки. И поднялась великая буря; волны били в лодку, так что она уже наполнялась водою. А Он спал на корме на возглавии. Его будят и говорят Ему: Учитель! неужели Тебе нужды нет, что мы погибаем? И, встав, Он запретил ветру и сказал морю: умолкни, перестань. И ветер утих, и сделалась великая тишина. И сказал им: что вы так боязливы? как у вас нет веры? И убоялись страхом великим и говорили между собою: кто же Сей, что и ветер, и море повинуются Ему?»
— Евангелие от Марка, 4:35–41. Русский синодальный перевод [3]
«Христос в буре на Галилейском море» / Рембрандт ван Рейн / 1633 г.
Художник создал композицию данного произведения на контрасте света и тени. Нос корабля приподнят на гребне разбившейся волны, ярко освещенной солнцем, лучи которого проникают сквозь разорванные, грозовые тучи. Моряки яростно сражаются со штормом, пытаясь опустить парус. Корма, на которой вместе с апостолами сидит Иисус, находится в тени. Здесь все, кроме Него, изображены испуганными, что объясняет статичность их фигур. Контраст света между этими частями судна и поведением героев создает нужную психологическую выразительность. Она заключается в том, что борьба со стихией бесполезна без веры, и только Господь способен спасти людей[3].
Художник использует низкую точку обзора (низкий горизонт), которая в сочетании с вертикальным форматом и резкими диагональными осями (мачта, корпус лодки) визуально «вытаскивает» лодку и фигуры в зону зрительного контакта, будто бы сокращая дистанцию между изображаемым событием и наблюдателем.
фрагменты: «Христос в буре на Галилейском море» / Рембрандт ван Рейн / 1633 г.
Кульминация драмы: барочный реализм и предчувствие Романтизма
Голландская (Нидерландская) маринистика XVII века, возникшая в стране с мощным морским флотом и торговлей, сделала бурю ключевым сюжетом. Художники начали изображать шторм ради самой стихии и связанных с ней эмоций.
Порселлис рисовал неспокойное море с натуры [5]. Он радикально опускает линию горизонта (часто в нижнюю треть кадра) — это взгляд с его стороны как наблюдателя. Это уничтожает символическую дистанцию XVI века.
«Море с кораблями в ненастный день» / Ян Порселлис / 1620-е г.
Колористическое новаторство Порселлиса заключается в сознательном отказе от локального цвета и яркой цветовой динамики XVI века. Художник использует лаконичную тональную гамму с преобладанием серо-голубых, оливковых и свинцовых оттенков. Небо, полное тяжелых, влажных облаков, нависает над кораблем, акцентируя его ничтожность.
Эта монохромная колористика служит передаче физического состояния атмосферы.
- фрагмент: «Море с кораблями в ненастный день» / Ян Порселлис / 1620-е г.
Работа Абрахама Виллартса подтверждает, что уже к середине 1630-х годов новый тональный подход, введенный Порселлисом, стал доминирующей парадигмой в голландской марине.
«Бурное море» Абрахама Виллартса стало следующим шагом в развитии жанра. Художник создал живую картину надвигающейся бури: высокие волны, с гребешков которых штормовой ветер срывает пепу, низко нависшие облака и терпящие бедствие корабли. Абрахам Виллартс пытается передать и морскую атмосферу, и специфический морской колорит, вводя единую серо-зеленую цветовую гамму [6].
«Бурное море» / Абрахам Виллартс / 1626 г.
«Бурное море» / Ян Пеетерс Старший / 1650 г.
Пеетерс, как фламандский художник, демонстрирует, что тональная живопись быстро вышла за пределы Голландии. Он использует серые и оливковые тона, отказываясь от яркого колорита фламандского барокко.
Колорит Пеетерса часто более насыщен и контрастен. Он использует резкие контрасты света и тени для придания морю усиленной, почти театральной драмы.
«Голландские торговые корабли в бурю» / Людольф Бакхёйзен / 1670-е г.
«О Бахёйзене говорят, что в ненастную погоду он часто выходил на берег, чтобы внимательно следить за воздействием погоды на воздух и воду. Из-за атмосферы его картин и контрастов света и тени его считают предшественником романтизма» [5].
Бакхёйзен был известен тем, что выходил в море в открытой лодке, чтобы лично изучить эффекты шторма. Этот подход перенесен в композицию: низкий горизонт используется для создания эффекта, будто зритель находится в самой гуще морской бури.
Художник мастерски использует свет, чтобы драматизировать сцену. Свет прорывается сквозь массивные стально-серые облака, высвечивая пенящиеся, закручивающиеся воды. Эта игра света и тени придает морю физическую глубину и осязаемость.
Бакхёйзен оставляет проясняющееся небо и золотистый свет в верхнем углу как символ скорого конца бури.
«Буря на море» / Людольф Бакхёйзен / около 1680 г.
Картина Людольфа Бакхёйзена «Буря на море» — это ключевой пример драматической кульминации в развитии марины как жанра.
фрагменты: «Буря на море» / Людольф Бакхёйзен / около 1680 г.
В отличие от Бакхёйзена, который стремился к максимальной барочной драме и хаосу, Ван де Вельде демонстрирует более классицистический подход. Диагональные оси (мачты, корпус корабля) используются для передачи силы морской бури, но сцена часто ощущается более контролируемой и композиционно уравновешенной.
- фрагмент: «Корабли в шторм» / Виллем ван де Вельде Младший / около 1660–1680 гг.
«Корабли в шторм» / Виллем ван де Вельде Младший / около 1660–1680 гг.
Картина «Шторм с монахами и грузчиками» является ярким примером прото-романтической эстетики. Она утверждает принцип, который станет доминировать в XIX веке: стихия — это отражение человеческих чувств, а не объект созерцания. Маньяско смещает акцент на психологическое состояние и внутреннее смятение.
«Шторм с монахами и грузчиками» / Алессандро Маньяско, Антонио Франческо Перуццини / около 1700 г.
Низкая точка обзора и резкие диагонали используются не столько для реалистичного изображения действительности, сколько для усиления эмоционального и психологического эффекта.
Перуццини сохраняет темную, тональную палитру (а именно свинцово-серые, коричневые тона), унаследованную от голландских маринистов.
фрагменты: «Шторм с монахами и грузчиками» / Алессандро Маньяско, Антонио Франческо Перуццини / около 1700 г.
Заключение
Проведенное исследование подтверждает, что трансформация образа морской бури от символизма к реализму была вызвана фундаментальным изменением композиционной перспективы в XVII веке.
Этот переворот — становление марины в статус самостоятельного жанра — стал прямым следствием исторических условий: утверждение кальвинизма и спрос частного заказчика в Голландии Золотого века. Если в XV–XVI веках высокий горизонт и яркий колорит создавали символическую дистанцию, подчиняя стихию поучительному нарративу, то введение Яном Порселлисом низкого горизонта устранило это.
Смена точки зрения обеспечила реалистическое погружение зрителя в сцену, а тональная живопись стала инструментом точной передачи ощущения погоды и влажности воздуха, основанной на непосредственном наблюдении натуры. Кульминация этого драматического реализма (Бакхёйзен) завершилась к рубежу XVIII века, когда тональная палитра уступила место экспрессии и психологическому смятению (Маньяско), предвосхищая эстетику прото-романтизма. Таким образом, изменение композиционного решения стало ключевым фактором, закрепившим марину в ряду светского, ориентированного на реальность искусства.
Azbyka.ru [Электронный ресурс]. — URL: https://azbyka.ru/biblia/in/?Mk.4:39&r (дата обращения: 23.11.2025).
Derzhavin-Deni-Didro. Литературное просвещение [Электронный ресурс]. — URL: https://lit-prosv.niv.ru/lit-prosv/articles-fra/derzhavin-deni-didro.htm (дата обращения: 24.11.2025).
. Ekzeget.ru. Христос во время бури на Галилейском озере, Рембрандт Харменс ван Рейн [Электронный ресурс]. — URL: https://ekzeget.ru/mediateka/detail-hristos-vo-vrema-buri-na-galilejskom-ozere-rembrandt-harmens-van-rejn (дата обращения: 23.11.2025).
Порселлис, Ян — Википедия [Электронный ресурс]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Порселлис, _Ян (дата обращения: 24.11.2025).
Гэвин Претор-Пинни. Занимательное волноведение [Электронный ресурс] // Prochtenie.ru: [сайт]. — URL: https://prochtenie.ru/fragments/14547 (дата обращения: 24.11.2025).
