Использование и символизм розового цвета в Рококо и Барокко
Концепция
Барокко — это художественный стиль европейского искусства и архитектуры, который зародился в конце шестнадцатого века, в Италии. Его появление связано с творчеством Микеланджело Буонарроти, который первым начал отходить от канонов Возрождения. В живописи к предвестникам барокко относят Караваджо и Аннибале Карраччи, а в архитектуре одним из ключевых фигур был Карло Мадерно. Для этого стиля также характерно внимание к деталям, символы и аллегории, грандиозные композиции, преувеличения, эмоциональность, пышность, витиеватые, изогнутые линии и обилие декора.
Вслед за ним человечество познакомилось с художественным стилем под названием рококо, что зародился во Франции восемнадцатого века. Он характеризуется легкостью, изяществом, игривостью и асимметричными формами, часто с использованием орнаментов в виде раковин и завитков (рокайлей). Невозможно назвать одного создателя стиля рококо, поскольку он развивался в разных сферах искусства несколькими мастерами. Одной из таких фигур считается Антуан Ватто. Среди других — Франсуа Буше (один из самых известных мастеров зрелого периода рококо) и Жан-Оноре Фрагонар. В архитектуре русское рококо воплотил Бартоломео Франческо Растрелли. Рококо отличает богатый декор, использование пастельных тонов, обилие зеркал, позолоты, шелка и миниатюрных предметов. Он также является прямым потомком барокко, хотя во многом отличается от него, и из-за этого их часто сравнивают с друг другом.
Барокко и рококо вполне можно назвать самыми настоящими соперниками: рококо возник как ответная реакция на чрезмерную помпезность и пышность барокко. Людям хотелось новизны, перемен и лёгкости и именно это и давал им рококо. Но не всегда и не во всех аспектах эти два стиля можно было противопоставить друг другу. Иногда они могли быть в чём-то схожи и даже нести одинаковый посыл в различных предметах искусства.
И подобную неоднозначность в «отношениях» рококо и барокко прекрасно демонстрирует розовый цвет. Каждый из стилей использует его по-разному, хотя есть и примеры обратного, где идеи барокко и рококо пересекаются, что тоже не особо удивительно. Некоторые художники и другие деятели искусства, которые ранее придерживались барокко, постепенно ушли в рококо и подобное развитие отразилось и на их произведениях искусства в том числе. К тому же один из стилей напрямую произошёл от другого и подобного двоякого исхода вполне можно было ожидать. Ведь несмотря на все различия, у рококо и барокко есть схожие черты, хотя сразу так и не скажешь.
Да и розовый цвет сам по себе является двояким. Он может использоваться как просто оттенок кожи, чтобы она казалась более живой на картине, так и нести в себе символизм. В каких-то произведениях розовый цвет символизирует воплощение нежности, романтики, изящества, легкомыслия, аристократии и гедонизма, а в других мужество, силу, воинскую доблесть и чувственность. Подобная многогранность присуще всем цветам, но в случае рококо и барокко, розовый цвет играет особую роль.
В моем исследовании я хотела бы сначала затронуть портреты обоих стилей, потому что через них можно раскрыть все основные черты обоих стилей. В остальных жанрах, по типу пейзажа и натюрморта, раскрываются другие аспекты рококо и барокко, тем самым погружая нас глубже и глубже в них и в конце мы приходим к тому, что разбираем уже не сами черты стилей, а то, что находится за ними, их скелеты в виде композиций.
Также хочется отметить, что эта тема меня заинтересовала тем, что при помощи исследования и анализа использования и символизма всего одного цвета можно увидеть, как два стиля взаимодействуют друг с другом не только с точки зрения того в каких аспектах они отличаются, но и в чём они похожи.
Потому, в рамках данного визуального исследования я хочу проанализировать символизм и использование розового цвета в стилях барокко и рококо. Также мне хотелось бы рассмотреть в чем схожесть и отличие использования розового цвета в этих стилях. Главной целью моего исследования является ответ на вопрос: как использование розового цвета в стилях рококо и барокко показывает, что несмотря на то, что один возник из другого, они являются самостоятельными стилями.
Розовый цвет в портретах
Розовый цвет в портретах эпохи рококо — это не просто один из многих оттенков, а настоящий символ эпохи, ключ к пониманию ее эстетики и мировоззрения.
Художники рококо использовали розовый для изображения нарядов, бантов, цветов и других деталей, чтобы подчеркнуть изысканность и элегантность персонажей.
Розовый, особенно его светлые, пастельные тона, ассоциировался с юностью, свежестью и цветущей кожей. На портретах молодых девушек и дам (например, в работах Франсуа Буше) розовые платья и аксессуары подчеркивали их невинность и игривый, кокетливый характер. Этот цвет был лишен какой-либо трагичности или глубокомыслия — именно то, что нужно для атмосферы рококо.
Франсуа Буше. Портрет маркизы Помпадур. 1756 г.
Рококо — чувственный стиль. Розовый — это цвет обнаженного тела, зари, пышных цветов (розы, пионы). Он намекал на интимность, ласку, телесную красоту. Румянец на щеках, нежная кожа — все это выписывалось с помощью розовых красок, делая образ живым и притягательным.
Франсуа Буше. Мадам Бержере. 1766 г.
В барокко же дела обстоят немного иначе. Если в рококо он был главным героем, то в барокко — скорее важным, но второстепенным персонажем в богатой и сложной драме.
Эпоха барокко (XVII — начало XVIII века) — это время противоречий: мощь, драма, эмоциональная напряженность, религиозный пыл и демонстрация абсолютной власти. Вместо легкости и кокетства рококо — здесь царит пафос, монументальность и напряженность.
Розовый в барокко — это почти всегда акцентный цвет. Он не заполняет собой всё пространство, как в рококо, а используется точечно, чтобы привлечь внимание к ключевым элементам: деталям в одежде, аксессуарам и символическим элементам по типу цветка в руке.
Герард Терборх.Портрет Хелены ван дер Схалке. 1648 г
В эпоху барокко, насыщенную религиозной символикой, цвета имели глубокий смысл. Розовый, особенно в католических странах (Италия, Испания, Фландрия), часто ассоциировался с милосердием, любовью, в том числе божественной и с кровью Христа, в сочетании с красным и белым.
К тому же розовый цвет создавал мягкость и контраст с тёмным фоном. Это одна из его ключевых функций. На фоне глубоких, часто почти черных теней, насыщенный розовый или красный цвет создавал мощный цветовой и световой акцент. Он «вырывал» из тьмы лицо, руку или важную деталь, усиливая драматизм и объем.
Антонис Ван Дейк. Кэтрин, графиня Честерфилд, и Люси, графиня Хантингдон. 1638–1639 гг.
Розовый цвет в портретах барокко — это мощный инструмент в руках великих драматургов от живописи. Он не поет сольную партию, как в рококо, а является важным участником сложного оркестра, где правят бал контраст, эмоция и величие.
В итоге в обоих стилях розовый цвет играет совершенно разные роли. В рококо он повсеместный и передаёт суть и атмосферу эпохи, а в барокко он лишь один из важных аккордов, который используется с целью создать контраст между героем и фоном.
Розовый цвет в пейзажах
Если в портретах рококо розовый цвет был прямолинейным символом молодости и кокетства, то в пейзажах его роль более тонкая, поэтичная и театральная.
Пейзаж в эпоху рококо (в отличие от более позднего реализма) редко был изображением какого-то конкретного места. Чаще всего это был «пейзаж настроения», идиллический и декоративный фон для галантных сцен или пасторалей. И розовый цвет был ключевым инструментом для создания этого настроения.
Риччи Марко .Пейзаж с античными руинами. 1725 г
Пейзажи рококо часто походили на театральные задники. Розовый цвет использовался как элемент этого изящного «спектакля». Искусственные, но прекрасные розовые облака, розоватая мраморная облицовка фонтанов или руин, розовые ленты на деревьях в «садах любви» — все это создавало идеализированный, райский уголок, побег от реальности в мир вечной весны и наслаждения.
Франсуа Буше. Речной пейзаж с руинами древнего храма. 1762 г.
Только вот если в пейзажах рококо розовый был цветом атмосферы и настроения, то в эпоху барокко его роль гораздо более сдержанна, специфична и подчинена общим драматическим задачам.
В пейзажах барокко розовый цвет — это не фоновое настроение и атмосфера, а стратегический акцент, который всегда работает на усиление главной идеи: мощи, драмы, божественного присутствия или величия мироздания.
Например, одной из его ключевых функций в пейзаже является знак Божественного присутствия и чуда. Это самая характерная роль розового (и золотисто-розового) в барочном пейзаже. Он часто используется как цвет небесной славы, божественного света, в котором является святым или героям ангелы или сам Господь. В некоторых пейзажах это показывает отличие простого люда от чего-то более высокого.
Художники барокко были самыми настоящими виртуозами света и тени. Розовый в их палитре — это не просто пастельный оттенок, а теплый луч заката или рассвета, который яростно борется с глубокими тенями. Этот луч выхватывает из тьмы часть пейзажа (скалу, дерево, архитектуру), создавая не просто иллюзию объема, а ощущение напряженной драмы между светом и тьмой, словно противостояние между злом и добром. Это свет, который не ласкает, а активизирует пространство.
Розовый цвет в пейзажах барокко — это всегда «свет-действие». Он не создает настроение, как в рококо, а совершает работу: являет божество, вырывает из тьмы героя, обнажает драму природы или символизирует философскую идею. Он энергичен, театрален и часто несет глубокий символический или религиозный смысл, будучи важной, но подчиненной деталью в грандиозной и мощной картине мира.
Самая главная разница между двумя стилями в пейзажах заключается в природе самого света, который передает розовый цвет. В барокко розовый — это «Свет-Действие», а в рококо розовый — это «Свет-Настроение». Оба стиля используют этот цвет в качестве света, но по разным причинам.
Розовый цвет в натюрмортах
Натюрморты эпохи рококо — это особая, изысканная вселенная, и розовый цвет играет в ней одну из ключевых ролей. Если в портретах он создавал образ идеальной дамы, то в натюрмортах он концентрирует в себе саму суть утонченного, мимолетного наслаждения.
Розовые розы, пионы, тюльпаны изображены часто в полном, пышном цвету, но всегда с намеком на их скоротечность. Один опадающий лепесток, мушка, садящаяся на бутон — все это напоминает о том, что красота и молодость не вечны. Розовый здесь — это пик совершенства, который вот-вот пройдет.
Монье Жан-Батист. Натюрморт с корзиной цветов. 1690-е годы.
Это цвет, который не говорит о вечном, а наслаждается мгновением, зная, что оно скоро пройдет. Он превращает натюрморт из морализирующего жанра в поэзию сиюминутного, материального удовольствия.
В натюрмортах барокко розовый цвет точно так же использовался в цветах и фруктах, но затрагивал немного другую тему. Она была похожа на ту, которой касался рококо, но осматривалась с другой стороны.
Если в работах рококо розовый цвет показывал собой пик совершенства, которое вот-вот пройдёт, то в работах барокко он уже прошёл, оставив за собой лишь гниль, пыль и забытые воспоминания о былых временах.
Таким образом выходит, что оба стиля использовали розовый цвет в натюрмортах в одних и тех же местах, но с разными посылами. Рококо показывает пик совершенства, а барокко то, что случилось после того, как пик прошёл.
Розовый цвет в композиции
Композиция в рококо с легкостью отражает характер всей эпохи в целом. Конечно, она всё ещё придерживается знакомых нам форм, но в этом стиле композиция непривычно ассиметрична.
Самым ярким примером этого служит картина «Качели» Жана Оноре Фрагонара. В ней присутствует треугольная игривая композиция, где используются, как обычно, лёгкие пастельные цвета, которые делают изображение «воздушным».
Жан-Оноре Фрагонар. Качели. 1767–1768 гг.
Также тут по-прежнему присутствует символизм. Розовый цвет здесь это не просто способ привлечь внимание зрителя к девушке, а скрытая метафора о том, как стиль рококо выделяется на фоне своих предшественников.
В барокко всё обстоит похожим образом. Композиция в картинах тоже строиться на базовых фигурах, но она также привносит и кое-что особенное в стиль, а именно стирание грани между холстом и реальным миром.
«Художники эпохи барокко использовали иллюзионистские приёмы, чтобы стереть границы между искусством и реальностью. Фрески, например, создавали иллюзию открытого неба, расширяя пространство за пределы физических границ потолка.» [1] К тому же, композиция часто строилась так, чтобы сосредотачивать внимание зрителя на чём-то одном. Этим ещё называют «фокусную точку».
«Использование фокусных точек в живописи эпохи барокко было осознанным выбором, часто направляя взгляд зрителя к центральной религиозной фигуре или драматическому моменту повествования.» [1]
Так, в картине «Триумф Вакха» Диего Веласкес, композиция строиться так, словно нас делают частью событий и мы, также, как и простые мужики на полотне, в первую очередь обращаем внимание на белоснежного парня в розовом одеянии. Он, как мифическое существо, отличается от простых людей. А если заглянуть ещё глубже, то можно увидеть аллегорию на то, как в будущем стиль рококо будет чувствовать себя, когда вокруг него всё ещё есть старые стили.
Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес. Триумф Вакха. 1629 г.
В итоге получается, что барокко и рококо похожи на друг друга в плане того, как они пользуются композицией. В обоих стилях она необычна и имеет свои отличительные черты и в обоих стилях розовый цвет привлекает внимание зрителя туда, куда нужно художнику.
Заключение
Подводя итоги, с уверенностью можно сказать, что несмотря на то, что рококо произошёл от барокко и невольно перенял некоторые черты этого стиля, они все же являются самостоятельными стилями, имеющими свои особенности. Благодаря анализу использованию розового цвета в картинах, относящихся к каждому из этих стилей, мы можем в этом убедиться.
Библиография
What Is Baroque Art. Discovering Its Grandeur [Электронный ресурс] // Russell Collection. URL: https://russell-collection.com/what-is-baroque-art/
Rococo Art Examples: Elegant & Decorative Paintings [Электронный ресурс] // Russell Collection. URL: https://russell-collection.com/rococo-art-examples/
What is Rococo Art. Style, Artists & Famous Works Explained [Электронный ресурс] // Studiobinder. URL: https://www.studiobinder.com/blog/what-is-rococo-art-definition/
The Evolution of Still Life From Baroque Art to Modern Minimalism [Электронный ресурс] // The Collector. URL: https://www.thecollector.com/evolution-still-life-baroque-modern-minimalism/
Baroque vs. Rococo: Similarities and Differences, Explained [Электронный ресурс] // In Good Taste. URL: https://www.invaluable.com/blog/baroque-art-rococo-art/?utm_source=brand&utm_medium=email&utm_campaign=weeklyblog&utm_content=blog062818
Рококо в живописи: изысканная легкость и очарование эпохи [Электронный ресурс] // АртМосква. URL: https://www.moskvaart.com/rokoko-v-zhivopisi-izyskannaya-legkost-i-ocharovaniye-epokhi
Стиль рококо в живописи, искусстве и архитектуре: черты, примеры, художники, особенности, картины [Электронный ресурс] // Art-Dot. URL: https://art-dot.ru/rokoko/
