Кацусика Хокусай. Отдать всю жизнь искусству
Рубрикатор
1. Концепция 2. Зарождение направления укиё-э в Японии 2.1. Основные приёмы и принципы направления. Портреты красавиц 2.2. Поворот в сюжетах гравюр. Актеры кабуки 3. Кацусика Хокусай: одержимый живописью 3.1. Начало пути. Развитие 3.2. Мировой успех. «Настоящий художник» 4. Влияние на современную культуру 5. Заключение 6. Библиография 7. Источники изображений
Концепция
Творчество Кацусика Хокусая знакомо любому человеку, кто хоть раз интересовался искусством Японии. Художник сыграл большую роль в развитии рисования гравюр, стал одним из наиболее известных авторов направления укиё-э. Картины Хокусая по сей день остаются актуальны даже для современного зрителя: он был до безумия предан искусству, стараясь добиться идеальности в каждой своей работе. Его картины хранятся в самых лучших музеях по всему миру.
Меня привлекла эта тема, потому что она позволяет проанализировать развитие в творчестве Японии: для понимания современного искусства необходимо обращаться к истокам, где зародились основные принципы художников и дизайнеров нынешнего времени. Это помогает не только по-новому взглянуть на техники авторов XVIII века, но и переосмыслить их взгляды на работу и идеальность в каждой линии.
Моя гипотеза состоит в том, что мастера того времени зародили основные принципы для современного искусства. Каждому из нас необходимо обращаться к этим работам и учиться такому же трудолюбивому подходу, что был у авторов периода Эдо. Цель моего исследования — показать, как развивалось искусство Японии XVIII века на примере одного из самых известных его представителей — Кацусика Хокусая. А также доказать огромное влияние японских авторов на современную культуру и творчество.
Японские граверы и живописцы отпечатались в истории своими уникальными и доведенными до идеала работами. Они оказали большое влияние на импрессионистов и модернистов в России и Европе, среди них Ван Гог, Клод Моне и многие другие. Мастера рассматривали техники граверов, их подход к цвету и линиям. Не меньшую роль сыграли сюжеты, которые изображали японцы: все они были приближены к народу, показывали бытовую жизнь или пейзажи. Эти картины отзываются у людей даже в современных реалиях, многие даже не догадываются, что на самом деле этим гравюрам несколько веков.
Японское творчество остается актуальным даже спустя сотни лет: оно создано для людей, отражает их жизнь, быт и мысли. Кацусика Хокусай старался передать всё это в своих картинах в течение 88 лет. Однако мастер не был доволен тем результатом, к которому шел всю свою жизнь. Он считал, будь у него еще 10 лет, он бы точно стал настоящим художником. Для Хокусая не было предела совершенству, однако его работы по сей день считаются гениальными.
Какому принципу я следовала при отборе материала и создании структуры визуального исследования?
Визуальное исследование разбито на три основных блока, где я рассказываю про зарождение направления укиё-э в Японии, наиболее известного автора в период Эдо — Кацусика Хокусая, его лучших работах и отражение этих работ в культуре. Такая структура позволяет подробно показать взаимосвязь истории и личности художника, его творчества и происходящего в мире вокруг. В заключении находится вывод о большом влиянии работ мастера на современную культуру и искусство.
Для визуального исследования я рассмотрела частные и музейные коллекции, в которых хранятся оригиналы и копии работ художника, как серии «Тридцать шесть видов Фудзи», «Тысяча видов моря» и «Манга Хокусая». Также я изучила других мастеров XVII–XVIII века в Японии, которые создали и развили направление укиё-э. Каждый из этих мастеров уникален и внес свой незаменимый вклад в историю, а впоследствии и в современное искусство.
«Кодзикисава, провинция Каи» Кацусика Хокусай, 1831
Зарождение направления укиё-э в Японии
Укиё-э — отражение изменчивого мира. Перевод самого слова укиё, «плывучий мир», схож по звучанию с буддистским термином «мир скорби». Однако всё изменилось после начала XVII века, когда на улицах Японии образовались отдельные кварталы, где свои услуги предлагали театры кабуки и «Окия», дома гейш. Они располагались рядом с рекой Камогава в Киото, а позднее появились в городах Осака и Эдо. Из-за этого значение слова стало связано с любовью и удовольствием, дословно «мир мимолетных наслаждений» или «мир любви». Чаще всего на картинах изображали сюжеты художественной литературы и рекламу японской культуры развлечений «Карюкай».
Триптих из серии «Актеры театра Кабуки» Тоёхара Кунитика, 1861
Основные приемы и принципы направления. Портреты красавиц
Изначально в укиё-э преобладали рисованные полотна, но уже к середине XVII века мастера начали создавать гравюры. В начале XVIII века живопись стала проигрывать им в популярности. Изображения становились ярче, художники прибегали к сочетанию разных техник: рисование кистью сочеталось с оттисками по дереву, в картинах начал проявляться цвет.
Гравюры создавали, вырезая контур изображения на деревянных блоках, который покрывали краской и отпечатывали на бумаге. Так появились полноценные альбомы с двухсторонними страницами, которые скрепляли между собой. Для этого процесса нанимали большое количество людей: от резчиков по дереву до писателей и печатников.
«Отани Онии III в роли Якко Эдобея» и «Итикава Эбидзо IV в роли Такэмуры Саданодзё» Тосюсай Сяраку, 1794-1795
На гравюрах чаще всего изображали куртизанок, которые приводили себя в порядок: поправляли прическу или красились. Еще одной вариацией таких иллюстраций были «портреты красавиц»: те же куртизанки, но более уважаемого класса. Эти картинки собирали в целые сборники и книжки. Изображения жизни «красавиц» пользовались популярностью на протяжении всего периода развития укиё-э, наиболее запоминающимися стали гравюры мастера Китагавы Утамаро.
«Три красавицы наших дней» и «Портрет женщины» Китагава Утамаро, 1793-1794
«Женщина собирающаяся для церемонии очернения зубов» и «Женщина в спальне в дождливую ночь» Китагава Утамаро, 1790
«Куртизанка и служанка с клеткой светлячков», «Актер Мацумото Косиро II», «Актер Мацумото Косиро III» Иппицусай Бунтё, 1769-1770
Поворот в сюжетах гравюр. Актеры кабуки
К середине XVIII века произошло переосмысление культуры кабуки, что повлекло за собой популярность работ с актерами театра, исполняющих различные роли в ярких и впечатляющих костюмах. Школы в Эдо начали заказывать работы у художников: афиши, и программы, где изображались отрывки эмоциональных постановок. Главным акцентом в работах стали позы актеров во время танцев и песен, отражающие культуру японских театров того времени.
«Актеры театра кабуки» Кацукава Сюнсё, Иппицусай Бунтё, 1778
Гравюры «Итикаву Эбидзо», «Отани Онидзи III», «Бандо Мицугоро II» Тосюсай Сяраку, 1794
Кацусика Хокусай: одержимый живописью
Кацусика Хокусай — самая известная личность в направлении укиё-э. Несмотря на свою известность, работы мастера не относятся к традиционному искусству. Именно Хокусай смог сочетать японские приемы гравюры с западной живописью, создав нечто новое и уникальное. В его работах появились сюжеты, не похожие на раннее искусство мастеров периода Эдо: большое внимание к деталям и глубине работы, приближенность к простому народу Японии.
«Большая волна в Канагаве» Кацусика Хокусай, 1832
«Южный Ветер, Ясный день» и «Южный Ветер, Ясный Рассвет» Кацусика Хокусай, 1823-1831
Начало пути. Развитие
В детстве у Кацусика был талант к ремеслу, с чего начались его первые попытки творить. Позже он смог поступить в японскую мастерскую, где его обучали гравюре и живописи. Юный художник подготавливал доски к работе, вырезал картины на дереве и красил. Благодаря своим умением он попадает в мастерскую известного мастера — Кацукавы Сюнсе.
Всю жизнь Хокусай мечтает создать собственный стиль в работах, уникальный и запоминающийся, из-за чего начинает интересоваться европейской живописью.
«Пара Такасаго» и «Семь богов» Кацусика Хокусай, 1802 и 1792
«Японские призраки» и «Кувшин» Кацусика Хокусай, 1796-1801
«Явление онрё зимней ночью» Кацусика Хокусай, 1808
Мировой успех. «Настоящий художник»
Мастер был по-настоящему одержим искусством: он пытался добиться идеальности в каждой линии, при этом создавая работы с безумной скоростью. Его профессионализм рождает такие известные серии работ, как «36 видов Фудзи», «Путешествия по водопадам провинций», «100 видов Фудзи» и «Мангу Хокусая».
Впоследствии пейзажное искусство мастера найдет отражение у многих европейских авторов, которые вдохновятся не только сюжетами Хокусая, но и принципами, которые он закладывал в свои работы.
«Ирисы и птица» и «Клёст и чертополох» Кацусика Хокусай, 1820-1834
Говоря о последнем: Кацусика стал одним из основателей понятия «комикс» в Японии, несмотря на то, что об этом никто тогда не знал. Традиционные черно-белые сюжеты позже станут известны по всему миру, а «мангу» будут переводить на все языки мира.
Фрагменты «Манги Хокусая» Кацусика Хокусай, 1814
Фрагменты «Манги Хокусая» Кацусика Хокусай, 1814
Кацусика использовал псевдонимы, меняя их практически с каждого нового цикла работ. Однако то имя, которое мы знаем, стало наиболее узнаваемым и закрепилось в культуре. Под этим именем мастер создал свои самые известные работы.
Всю свою жизнь художник отдал творчеству. Несмотря на огромный талант, Хокусай никогда не признавал его. Мастер считал, что так и не стал «настоящим художником», достигнувшим «божественного» уровня профессионализма. В свои 90 лет Кацусика жалел, что у него нет лишнего времени, чтобы все-таки добиться того уровня, о котором он так мечтал.
«Побережье Ситиригахама в провинции Сагами» Кацусика Хокусай, 1830-1831
«Горный перевал в провинции Каи» и «Вид на Фудзи с горы Готэнъяма у реки Синагава» Кацусика Хокусай, 1802-1830
Влияние на современную культуру
Хокусай отпечатался не только в культуре Японии, но и стал популярен по всему миру. В современном мире работы мастера можно встретить как в интернете, так и на вещах в магазинах: работы Кацусика кажутся не менее актуальными, чем были во времена жизни автора. Каждый из вас скорее всего видел его работы, но даже не догадывался, насколько давно они были созданы. Художник смог изобразить пейзажи, которые откликаются у людей спустя несколько веков и не перестают поражать своей проработанностью и уникальностью. Авторский язык читается в каждой работе: мы всегда можем понять, что перед нами творение Хокусая.
Картины Хокусая нашли свое отражение в работах мастеров Европы. Например, Винсент Ван Гог вдохновлялся искусством Кацусика, брал за основу техники и сюжеты японских гравюр. Больше всего его привлекали цвета и необычность линий, картины природы и народной жизни тоже нашли свое место в творениях художника.
«Большая волна в Канагаве» (Цветная версия) Кацусика Хокусай, 1823-1831 и «Пшеничное поле с кипарисами» Винсент Ван Гог, 1889
«Большая волна в Канагаве» Кацусика Хокусай, 1823-1831 и «Звездная ночь» Винсент Ван Гог, 1889
Кацусика Хокусай стал одним из основоположников черно-белых комиксов в Японии. Сейчас сложно представить человека, который не слышал бы о популярности «манги», однако не многие знают, что само это понятие зародилось именно в период работ Хокусая.
Его серия работ «Манга Хокусая» во многом напоминает современные японские комиксы. В этих иллюстрациях показаны такие же живые сюжеты, переданные с помощью одной линии.
Фрагмент «Манги Хокусая» Кацусика Хокусай, 1814 и современная манга Акутами Гэгэ, 2017
Заключение
Кацусика Хокусай отразил в своем творчестве как культуру Японии, так и приемы европейских живописцев. Каждая работа автора обладает глубокой историей, которая откликается у простого народа. Мастер по-настоящему любил то, чем занимался, стараясь улучшать свои навыки ради искусства. Он смог создать уникальный авторский стиль, неповторимый и узнаваемый спустя века. Вечность работ Хокусая говорит о его гениальности и силе как живописца и гравера.
В заключении хочу сказать, что эта тема помогает вспомнить великих творцов, зародивших техники и принципы искусства наших дней. Их вклад не может быть забыт. Художникам и дизайнерам необходимо переосмыслять то, что делали предки и учиться применять это в современном мире, чтобы создавать вечные произведения.
Японские мастера смогли передать настроение и дух своей страны, создать уникальный и узнаваемый образ в искусстве.
Главная ценность их творчества — оно никогда не будет забытым.
«Водопад АмидаВодопад Амида-га-таки-га-таки» Кацусика Хокусай, 1833
«Тосюсай Сяраку: загадочный художник-новатор» / Тадзава Хироёси // Archive URL: https://www.nippon.com/ru/japan-topics/b11604/?cx_recs_click=true (Дата обращения: 23.11.2024)
«Укиё-э сегодня: классическое искусство Эдо встречается с поп-культурой и аниме» / Фудзивара Томоюки // Archive URL: https://www.nippon.com/ru/japan-topics/b02358/?cx_recs_click=true
Биография Кацусика Хокусая / Артхив // Archive URL: https://artchive.ru/hokusai (Дата обращения: 15.11.2024)
Кацусика Хокусай / Музей Хокусая // Archive URL: https://hokusai-museum.jp/modules/Exhibition/exhibitions/view/4353?lang=ja (Дата обращения: 20.11.2024)
Работы из серий «Тридцать шесть видов Фудзи» и «Сто видов Фудзи» Кацусика Хокусай / Национальный музей азиатского искусства // Archive URL: https://asia-archive.si.edu/ (Дата обращения: 12.10.2024)
Работы из серии «Манга Хокусая» Кацусика Хокусай / Google Arts and culture // Archive URL: https://artsandculture.google.com/?hl=ru (Дата обращения: 20.10.2024)
«Работы художников укиё-э» / Артхив // Archive URL: https://artchive.ru/ (Дата обращения: 21.10.2024)
