Original size 1750x2480

Иконопись и библейские мотивы в творчество К. С. Петрова-Водкина

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

The project is taking part in the competition

Визуальные исследования (20 ноября)

Рубрикатор

1. Концепция 2. Истоки влияния 3. Библейские мотивы 4. Влияние иконописи на стиль 5. Вывод

Концепция

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин (1878–1939) — один из самых оригинальных и глубоких художников русского XX века. Родился в провинциальном Хвалынске на Волге, окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1897–1905), учился в Париже, путешествовал по Италии и Северной Африке. В отличие от большинства коллег по авангарду, он не прошёл академическую систему Императорской Академии художеств и не был увлечён исключительно западным модернизмом. Ещё в юности, работая в иконописных мастерских и расписывая храмы, Петров-Водкин получил редкий для светского художника опыт прямого соприкосновения с древнерусской традицией. В 1910-е годы он сознательно обратился к иконе как к высшему образцу организации пространства и духовного содержания, разработав на её основе теорию «сферической перспективы». После революции 1917 года он стал одним из немногих мастеров, кто смог органично соединить иконописный язык с темами новой эпохи, создав произведения, которые по праву называют «светскими иконами» советского периода.

Выбор темы обусловлен интересом к творчеству Петрова-Водкина, которое уникально тем, что в нём древнерусская икона не стилизуется и не цитируется фрагментарно, а становится живой мировоззренческой и пластической основой. В эпоху официального атеизма и разрушения храмов он сумел сохранить духовную вертикаль, переосмыслив библейские архетипы применительно к революционной реальности. Это делает его фигурантом особого типа — художником, который одновременно был «последним иконописцем» допетровской Руси и одним из первых создателей мифологии советской цивилизации.

Исследование структурировано по трём основным разделам, отражающим логику усвоения и трансформации иконописного наследия художником: 1. Истоки влияния — жизненный бэкграунд и ранний практический опыт работы в иконописных мастерях 2. Библейские мотивы — прямое использование библейских сюжетов и иконографических типов Богоматери, Христа, Троицы, Страстного цикла и других, и то как они были переработаны самим художником, в особенности в контексте событий 1917–1920-х годов. 3. Влияние иконописи на стиль — сохранение иконописных приёмов (сферическая перспектива, локальный цвет, фронтальность и т. д.) в работах, в которых не прослеживается связь с библейскими мотивами.

В исследование включены те произведения Петрова-Водкина, где влияние иконописи и библейских мотивов либо прямо подтверждено самим художником, либо однозначно зафиксировано в фундаментальной искусствоведческой литературе. Также к ним подобраны иконописные произведения, с которыми наиболее явно прослеживается связь. Источниками изображений служат сайты галлерей, каталогов и другие электронные ресурсы. В качестве текстовых источников используются первоисточники, написанные самим Петровым-Водкиным, искусствоведческие статьи и книги, а также релевантные статьи в интернете с сайтов, посвященных искусству.

Истоки влияния

К. С. Петров-Водкин родился в 1878 году в Хвалынке, и рос в среде старообрядцев, которые в значительной мере повлияли на его мировоззрение. Однако его видение несомненно отличалось от привычных религиозных канонов, что можно заметить впоследствии по его нестандартному подходу к изображению религиозных мотивов.

Кузьма Петров-Водкин активно работал над монументальными церковными проектами, что стало важным этапом его творческого становления. Он выполнял росписи и эскизы для разных храмов. Среди наиболее значимых проектов — «Распятие» для хвалынской церкви, фреска «Благовещение» в Морском соборе Кронштадта, цикл сюжетов для Троицкого собора в Сумах («Рождество», «Крещение», «Преображение», «Вход в Иерусалим»), а также работа в соборе Святого Василия в Овруче, где он создавал композиции в духе византийской монументальности.

К. С. Петров-Водкин. Убийство Каином Авеля. 1910 г. К. С. Петров-Водкин. Жертвоприношение Авеля. 1910 г.

К. С. Петров-Водкин. Эскиз с натурщиком для росписи в Крестоводвиженском храме. 1910 г. К. С. Петров-Водкин. Роспись в Крестовоздвиженской церкви. 1911 г.

Original size 1936x964

Андрей Рублев. Иконы Звенигородского чина: «Архангел Михаил», «Христос Вседержитель» и «Апостол Павел». Ок. 1410–1415 гг.

Original size 1000x668

К. С. Петров-Водкин. Благовещение. 1913 г.

К. С. Петров-Водкин. Эскизы витража для Троицкого собора города Сумы. 1915 г.

Библейские мотивы

Неизвестный автор. Икона «Чудо Георгия о змие». Вторая пол. XV в. Неизвестный автор. Икона «Архистратиг Михаил — воевода». Первая пол. XVII в.

Original size 1820x1600

К. С. Петров-Водкин. Купание красного коня. 1912 г.

Original size 1800x1275

К. С. Петров-Водкин. Фантазия. 1925 г.

Самая знаменитая работа Петрова-Водкина, Купание красного коня, написанная до революции, но ставшая пророческой. Композиция явно вдохновлена иконой Святой Георгий Победоносец (или Борис и Глеб на конях): юноша на красном коне в центре, два других коня по бокам, криволинейный берег создаёт «сферическую» перспективу, как в иконах, где пространство не реалистично, а символично. Красный конь — апокалиптический символ (Откровение Иоанна: «конь рыжий, и сидящему на нём дано взять мир с земли»). Юноша — невинный, почти ангелоподобный, как отрок в иконописных сюжетах. Вода — мотив крещения или очищения. Позже художник также возвращается к образу красного коня в картине Фантазия.

Неизвестный автор. Богоматерь Умиление. XV в. Неизвестный автор. Ярославская Оранта. XI–XIII вв.

Original size 2297x2093

К. С. Петров-Водкин. Богоматерь Умиление злых сердец. 1914–1915 гг.

Богоматерь Умиление злых сердец оназванием отсылает к иконографическому типу Богоматерь Умиление (Елеуса), однако поза Богоматери на картине с поднятыми в молении руками отсылает к другому типу — Оранта. Взгляд вверх — классическая иконописная поза скорби и предстательства. Вокруг головы можно заметить полупрозрачный нимб, а на фоне сюжет распятия. Это одна из самых «чистых» икон у Петрова-Водкина, где он почти буквально воспроизводит канон, но перерабатывает его в модернистской манере. Картина написана в годы Первой мировой — Богоматерь умоляет о милости к «злым сердцам» человечества.

Дионисий. Богоматерь Одигитрия. 1482 г. Неизвестный автор. Деисусная икона Богородицы. Первая пол. XV в.

Рафаэль Санти. Сикстинская мадонна. 1512—1513

Original size 971x842

К. С. Петров-Водкин. Богоматерь с младенцем. 1922 г.

Композиция Богоматери с младенцем отсылает скорее к типам Одигитрия, изображающий Богородицу указывающую на Иисуса, и Агиосоритиссу, показывающая Богоматерь в повороте три четверти с молитвенным жестом рук. Цвета, красный и синий, характерные для иконописного изображения Богоматери. Сине-голубой фон состоит из множества лиц, чем очень напоминает картину Рафаэля Санти «Сикстинская Мадонна».

Original size 1024x811

К. С. Петров-Водкин. 1918 год в Петрограде (Петроградская Мадонна). 1920 г.

На картине «1918 год в Петрограде» («Петроградская Мадонна») изображена простая женщина с ребёнком на руках на балконе которая смотрит прямо на зрителя, что соотносится с Богоматерью Владимирской или Донской. Она крупно, монументально вынесена на передний план, как на иконе; фон — голодный, тревожный Петроград 1918 года (разбитые окна, очередь за хлебом). Женщина в платке — современная Богоматерь, охраняющая новую жизнь среди хаоса Гражданской войны.

Мазаччо. Изгнание из Рая. 1427 г. К. С. Петров-Водкин. Изгнание из Рая. 1911 г.

Петров-Водкин также обращается к сюжету изгнания Адама и Евы из Рая. Тут способ изображения больше отсылает к работам Возрождения, в особенности к «Изгнанию из Рая» Мазаччо.

К. С. Петров-Водкин. После боя. 1923 г. Андрей Рублёв. Троица. 1412 г. или 20-е гг. XV в.

Картина Кузьмы Петрова-Водкина «После боя» построена на прямой отсылке к «Троице» Андрея Рублёва: группа красноармейцев образует почти идеальный круг-овал, в центре которого — символическая «чаша» пустого пространства, как у Рублёва чаша с жертвой; фигуры наклонены друг к другу в акте братской любви и соборности, жесты рук повторяют рублёвских ангелов, а колорит (голубовато-розовые, охристые тона с киноварными акцентами) сохраняет иконную мягкость. Петров-Водкин сознательно переносит величайший образ русского средневекового искусства — символ триединства и жертвенной любви — на красноармейцев, превращая жанровую сцену победы в светскую икону нового революционного братства, где вместо трёх ангелов у жертвенника Авраама — бойцы у «невидимой чаши» общей крови и общей судьбы.

Микеланджело Буонарроти. Пьета. 1499 г. Рогир ван дер Вейден. Пьета. 1450 г.

К. С. Петров-Водкин. Смерть комиссара. 1927 г. К. С. Петров-Водкин. Смерть комиссара. 1928 г.

В картине «Смерть комиссара», на которой изображен умирающий комиссар, поддерживаемый красноармейцем, прослеживается параллель с сюжетом Оплакиваниея Христа, также известным как Пьета. Комиссар — новый Христос-мученик, отдающий жизнь за народ.

Влияние иконописи на стиль

Даже в работах, в которых не прослеживается прямых или косвенных отсылок на библейские сюжеты, присутствует влияние иконописных канонов.

Феофан Грек. Преображение. Ок. 1403 Неизвестный автор. Преображение Господне. XV в.

Original size 1800x1275

К. С. Петров-Водкин. Полдень. 1917 г.

К. С. Петров-Водкин. Первые шаги. 1925 г. К. С. Петров-Водкин. Весна. 1935 г.

В особенности это заметно по способу построению перспективы. В иконах вместо линейной перспективы, которая представляет из себя то, как видит пространство человеческий глаз, используется обратная, в которой элементы на заднем плане изображаются более крупно. Такой способ помогает акцентировать внимание на символах и образах, а не на реалистичности изображения. Петров-Водкин изобрел свою, сферическую перспективу, при которой зритель как будто смотрит на сцену с большой высоты, что создает ощущение планетарного масштаба. При этом как и в иконах предметы на заднем плане становятся ближе к зрителю.

Original size 1024x817

К. С. Петров-Водкин. Девушки на Волге. 1915 г.

Неизвестный автор. Архангел Гавриил (Ангел Златые Власы). 30–90-е годы XII века Неизвестный автор. Евангелист Лука. Ок. 1689 г.

К. С. Петров-Водкин. Голова юноши. 1910 К. С. Петров-Водкин. Мальчик-узбек. 1921

Также влияние можно заметить в способе написания людей и цветах. Лица с мягкими переходами, часто с миндалевидными глазами и прямыми носами. Художник также использует локальные чистые заливки цветом, и основными цветами становятся красный, синий и желтый.

Вывод

Творчество Кузьмы Петрова-Водкина представляет собой уникальный в истории мирового искусства случай сознательного и последовательного переноса языка древнерусской иконописи в светскую живопись XX века. Художник не просто заимствовал отдельные приёмы (сферическую перспективу, плоскостной локальный цвет, санкыри и оживки, фронтальность фигур), а создал целостную систему «неоиконописи», в которой библейские архетипы — Христос, Богоматерь, Троица, Страстной цикл — стали матрицей для осмысления революционной эпохи. Революция предстаёт у него как новое священное событие: грехопадение старого мира, жертва ради других и надежда на воскрешение. Тем самым Петров-Водкин преодолел разрыв между религиозным и революционным сознанием, сохранив духовную вертикаль в эпоху её официального разрушения и возвысив простого человека — мать, красноармейца, рабочего — до уровня вечного сакрального образа. В результате он стал одновременно последним великим иконописцем допетровской Руси и первым мифотворцем советской цивилизации, чьи «светские иконы» продолжают воздействовать на зрителя с силой подлинно религиозного искусства.

Bibliography

Show

Христолюбова Т. П. Библейские мотивы в творчестве К. С. Петрова-водкина: сакральное и обыденное // Cyberleninka [Электронный ресурс]. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/bibleyskie-motivy-v-tvorchestve-k-s-petrova-vodkina-sakralnoe-i-obydennoe/viewer (дата обращения: 17.11.25)

Кузьма Петров-Водкин // Культура РФ [Электронный ресурс]. URL: https://www.culture.ru/persons/12165/kuzma-petrov-vodkin (дата обращения: 17.11.25)

Неизвестный Петров-Водкин // Культура РФ [Электронный ресурс]. URL: https://www.culture.ru/materials/253813/neizvestnyi-petrov-vodkin (дата обращения: 17.11.25)

Обратная перспектива // Культура РФ [Электронный ресурс]. URL: https://www.culture.ru/s/slovo-dnya/obratnaya-perspektiva/ (дата обращения: 17.11.25)

Петров-Водкин К. С. Пространство Эвклида. — 1930

Адаскина Н. Л. К. С. Петров-Водкин. Жизнь и творчество. — 2014

«Благовещение» К. С. Петрова-Водкин из Морского собора в Кронштадте. (Новые находки) // Новости Радищевского музея [Электронный ресурс]. URL: https://radmuseumart.ru/projects/169/639/ (дата обращения: 17.11.25)

Image sources

Show

https://gallerix.ru/album/Petrov-Vodkin (дата обращения: 17.11.25)

https://zelomi.ru/journalloshad (дата обращения: 17.11.25)

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Чудо-Георгия-о-Змие-(икона).jpg (дата обращения: 17.11.25)

https://ru.wikipedia.org/wiki/Ярославская_Оранта#/media/Файл: Oranta.jpg (дата обращения: 17.11.25)

https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/9274 (дата обращения: 17.11.25)

https://ru.wikipedia.org/wiki/Агиосоритисса#/media/Файл: Deisusnaya_ikona_Tver.jpg (дата обращения: 17.11.25)

https://ru.wikipedia.org/wiki/Одигитрия_%28Дионисий%29#/media/Файл: Dionisy_-Богоматерь_Одигитрия-_Google_Art_Project.jpg (дата обращения: 17.11.25)

https://ru.wikipedia.org/wiki/Сикстинская_мадонна#/media/Файл: RAFAEL_-Madonna_Sixtina(Gemäldegalerie_Alter_Meister, _Dresden, _1513-14._Óleo_sobre_lienzo, _265_x_196_cm)FXD.jpg (дата обращения: 17.11.25)

https://muzei-mira.com/kartini_italia/2172-izgnanie-iz-raya-mazachcho-freska.html (дата обращения: 17.11.25)

10.