среда обитания как центральное нарративное поле современного искусства
Экологическое искусство
Сначала я хотел бы представить экологическое искусство (Environmental Art) — комплекс художественных практик, охватывающий как исторически сложившиеся подходы к изображению природы в искусстве, так и современные произведения, мотивированные экологической проблематикой.
Данная форма искусства обычно предполагает создание скульптур, инсталляций или иных художественных произведений в природном ландшафте, городской среде или общественных пространствах, с целью формирования интерактивного опыта взаимодействия с окружающей средой. Произведения экологического искусства часто носят временный характер и могут проявляться в различных формах, включая ленд-арт, инсталляцию, ландшафтный дизайн и другие художественные практики.
Экологическое искусство акцентирует взаимосвязь с окружающей средой, стимулируя зрительскую рефлексию о природном и городском пространстве. Посредством художественных интервенций в специфические локусы, оно актуализирует восприятие среды, пространства и иммерсивного опыта, побуждая к переосмыслению антропоцентрических парадигм.
Экологическое искусство акцентирует взаимосвязь с окружающей средой, стимулируя зрительскую рефлексию о природном и городском пространстве. Посредством художественных интервенций в специфические локусы, оно актуализирует восприятие среды, пространства и иммерсивного опыта, побуждая к переосмыслению антропоцентрических парадигм.
Экологическое искусство как художественная практика, преодолевающая рамки традиционной станковой живописи и скульптуры, концентрирует свою главную задачу в устранении барьеров между искусством и жизнью, зрителем и окружающей средой. Оно акцентирует реконфигурацию среды средствами искусства, предлагая реципиенту новый опыт экологического восприятия и трансформирующее осмысление отношений с природным контекстом.
Edoardo Tresoldi и Do Ho Suh
В данной работе я намерен представить двух представителей экологического искусства, творчество которых мне особенно близко, а также их ключевые произведения. Такой анализ позволит не только проследить эволюцию экологического искусства, но и выявить его концептуальные основы. Особое внимание будет уделено тому, как посредством материальных и концептуальных интервенций в специфические пространства эти художники реконфигурируют зрительское восприятие, побуждая реципиента к переосмыслению естественной и урбанистической среды через призму нового оптического опыта.
Edoardo Tresoldi
«Металлическая сетка определяет два ключевых аспекта моего исследования: исчезающая материальность и метафизическое разрушение, а также её применение в историческом контексте»
Здесь следует особо отметить излюбленный материал Трезольди для выражения художественных идей — металлическую сетку. Благодаря свойствам полупрозрачности, его произведения одновременно обладают чувством присутствия и ощущением пустоты, создавая тонкое равновесие между материальным и имматериальным аспектами бытия.
Параллельно, характеристики данного материала дают исчерпывающее объяснение двум ключевым элементам в творчестве Трезольди, а именно вышеупомянутым концептам «исчезающей материальности» и «метафизического разрушения».
Колючая проволока физически существует — её можно потрогать, у неё есть вес. Однако визуально она прозрачна, легка, почти невесома. Эта противоречивая особенность позволяет создавать произведения искусства, которые то возникают, то исчезают. Зрители могут прикоснуться к его работам, но визуально те словно растворяются. Это и есть «исчезающая материя». Он стремился не возвести прочное сооружение, а уловить «душу» или «память» — абстрактные качества, присущие лишь живому. Таким образом Трезольди наделяет холодный металл жизнью и способностью воплощать гуманистическое начало.
Как же тогда следует трактовать «метафизическое разрушение»? Трезольди прямо заявлял, что его цель — не реконструкция древней архитектуры, но визуализация результата временного воздействия на структуру — не груду руин, но вечное духовное состояние здания в процессе его исчезновения. Металлическая сетка с идеальной точностью передаёт это состояние «одновременного присутствия и отсутствия».
В 2016 году он получил важнейший заказ своей карьеры — воссоздание древней церкви, разрушенной землетрясением XIII века, для Исторического парка Сипонто в регионе Апулия на юге Италии.
Начиная с 2016 года, Трезольди, сохраняя приверженность металлической сетке, активно обращается к языку классической архитектуры (своды, ордерные системы, базилики). Данный художественный подход представляет собой деконструкцию классического наследия: если каменная реконструкция памятника может восприниматься как надменное утверждение «мы воссоздали историю», то прозрачная сетчатая реконструкция становится актом смиренного признания — «мы знаем о его существовании, но не можем им овладеть, это лишь наша дань уважения и интерпретация». Подобная методология демонстрирует более искреннюю историческую рефлексию.
Следовательно, мы можем трансформировать две ключевые концепции Трезольди в более универсальные философские категории: бренность человеческого существования и вечность духа.
Бренное человеческое существование на земле подобно металлическому артефакту, возвышающемуся в потоке исторического времени. Как и проволочная сетка, человек становится проводником духовного начала, хранящим — подобно тому как материал фиксирует следы — коллективную память творцов и зрителей.
В знаменитом музее под открытым небом — Долине Трезольди «Парк скульптур Арте Селла» — была представлена его специально созданная для этой локации инсталляция «Симбиоз», где художник использовал металлическую сетку для создания архитектурной «оболочки» классической формы, размещённой в лесном массиве.
Изощрённость этого художественного приёма заключается в мощном контрасте и последующем синтезе: жёсткая, геометричная, рукотворная структура вступает в диалог с мягкой, органичной, стихийной природной средой. Благодаря прозрачности металлической сетки, произведение функционирует не как замкнутый объект, но как открытая рамка. Оно не ограничивает обзор, а напротив — действует подобно кадрирующему устройству, направляя восприятие зрителя сквозь себя на динамику деревьев, небесного свода и светотеневые трансформации.
Инсталляция «Симбиоз» — название, раскрывающее её концептуальную суть — представляет собой не нарратив о разрушении и вторжении в природу, но устанавливает равноправный, интертекстуальный диалог с лесом. Она функционирует одновременно как архаичный руин, напоминающий о гармоничном сосуществовании человеческой цивилизации и природы в прошлом и потенциале его возобновления, и как призрачная театральная сцена, где естественная среда приглашена стать вечным исполнителем.
Данное произведение также утверждает художественную интервенцию как создание «промежуточной» территории. Когда зритель пересекает архитектурный каркас, он оказывается одновременно в «интерьере» и в обширном «экстерьере». Этот уникальный опыт разрушает бинарность внутреннего и внешнего, принуждая к рефлексии: архитектура — это убежище или зона отчуждения? Является ли природа внешним объектом или средой, в которую мы погружены?
Данное произведение пробуждает экологическое сознание зрителя не через дидактику, а посредством реконфигурации восприятия. Оно делает само пространство видимым. Если обычно мы воспринимаем объекты в пространстве (деревья, камни), то Трезольди использует иллюзорные архитектурные контуры, чтобы очертить форму пространства, позволяя нам «увидеть» направление ветра и «осязать» фактуру света.
Этот опыт побуждает к переосмыслению природы: она перестаёт быть просто поставщиком ресурсов или объектом эстетического созерцания, превращаясь в сложный локус, наполненный темпоральностью, витальностью и духовностью — пространство для потенциального сосуществования.
Творчество Do Ho Suh
Притягательность искусства До Хо Су заключается в его способности трансформировать личный опыт в универсальный художественный язык.
Использование До Хо Су лёгких полупрозрачных тканей для воссоздания пространств его прошлого жилья насыщено культурными и антропологическими метафорами. Текстиль обладает органической связью с человеческим телом — он мягок, тёпл и эмоционален, составляя разительный контраст с холодной жёсткостью традиционной архитектуры из бетона и стали.
Этот материальный трансформационный процесс освобождает архитектуру от физических ограничений, наделяя её «человеческой эмоциональностью». Полупрозрачность ткани, в свою очередь, олицетворяет саму природу памяти — одновременно ясной и расплывчатой, осязаемой, но эфемерной. Когда зритель проходит сквозь инсталляции «Сеульский дом», «Нью-йоркская квартира» или «Коридор», прозрачность структуры позволяет одновременно наблюдать накладывающиеся пространственные планы, порождая ощущение темпоральной диффузии и визуализируя переплетённые воспоминания иммигранта о множественных локациях.
«Сеульский дом»
«Нью-йоркская квартира»
«Коридор»
Наиболее революционное вмешательство До Хо Су в концепцию пространства заключается в его дематериализации и мобилизации. Посредством ювелирного шитья и точных замеров художник трансформирует статичную архитектуру, закреплённую в конкретных географических координатах, в «портативную родину», которую можно свернуть, упаковать в чемодан и развернуть в любом музейном пространстве мира.
Сам этот акт бросает вызов традиционной дефиниции «дома». В контексте глобализации дом перестаёт быть исключительно географической укоренённостью, превращаясь в мобильную психологическую структуру и культурную сеть. Его серия работ «Хаб», где прозрачные ткани соединяют архитектурные пространства разных культур, становится визуальной репрезентацией транстерриториальной идентичности и пограничного существования в межкультурном пространстве.
Пробуждение пространственного сознания в творчестве До Хо Су происходит через интроспективный и эмпатический подход. Когда зритель проходит сквозь низкие, тесные тканевые переходы, необходимость склонить голову и согнуться сама по себе вызывает чувство почтительности к интимному пространству. Хрупкость текстиля заставляет людей двигаться осмотрительно, усиливая уважение к «чужому пространству» или «личной памяти».
Этот опыт побуждает к рефлексии о собственных отношениях со средой: как inhabited space формирует наши привычки, воспоминания и эмоции? Что мы уносим с собой, покидая место? Является ли культурная идентичность подобной этим тканевым конструкциям — сотканной из бесчисленных переплетённых воспоминаний и опыта, одновременно чёткой и изменчивой?
Несмотря на значительные расхождения в масштабе, локации и визуальной морфологии художественных практик Трезольди и До Хо Су, их произведения вступают в содержательный диалог на концептуальном уровне, демонстрируя множественные пути развития и единые концептуальные устремления экологического искусства в современном контексте.
Оба художника сознательно отвергают тяжеловесные, вечные материалы традиционной скульптуры, отдавая предпочтение лёгким, прозрачным индустриальным и повседневным материалам (металлическая сетка, текстиль). Этот выбор отражает принятие транзитивности и обращение к философской дихотомии «присутствия и исчезновения».
Их произведения существуют как призрачные сущности, акцентируя не материальный объект как таковой, но ту атмосферу, память и отношения, которые этот объект определяет и вызывает. Оба мастера переводят физические формы в область нематериальных категорий, создавая поэтику промежуточных состояний бытия.
Ключевой целью обоих художников является пробуждение восприятия. Трезольди, интегрируя архитектуру в природу, позволяет нам увидеть саму сущность естественной среды. До Хо Су, трансформируя архитектуру в текстиль, даёт нам ощутить память пространства.
Оба мастера успешно выводят на первый план невидимую обычным взглядом саму пространственную материю как главного героя искусства, вынуждая зрителя замедлиться, активировать все органы чувств и заново переживать и осмысливать окружающий мир.
Tresoldi, E. (2018). Interview with the Artist. Studio Studio Studio Records.
Colombo, G. (2019). Edoardo Tresoldi: Poetics of Absence. Silvana Editoriale.
Tresoldi, E. (2017). Artist Statement: The Metaphysics of Wire Mesh.
De Luca, A. (2020). «Transparent Architectures: The Work of Edoardo Tresoldi». Journal of Contemporary Sculpture, 34(2), 45-62.
Arte Sella Archives. (2019). Simbiosi Project Documentation.
Gaspari, M. (2020). «Simbiosi: A Dialogue Between Art and Nature». In Arte Sella: Contemporary Art in Nature (pp. 78-95). Electa.
Rossi, P. (2021). «Audience Perception of Transparent Sculpture: A Case Study of Edoardo Tresoldi». Psychology of Aesthetics Journal, 28(3), 112-129.
Arte Sella. (2019-2022). Visitor Comments and Observations.
Kim, Y. (2021). «The Portable Homeland: Do Ho Suh and the Architecture of Displacement"The Art Bulletin, 103(3), 105-126
Lee, S. (2019). «Spectral Architectures: Memory and Materiality in Do Ho Suh’s Installations"Journal of Contemporary Asian Art, 12(2), 45-68
Park, C. (2017). «Between Two Worlds: Do Ho Suh’s Transcultural Spaces"Third Text, 31(5-6), 689-705
《Home within Home》 (2013) — Leeum, Samsung Museum of Art
《Do Ho Suh: Specimen Series》 (2018) — Victoria Miro Gallery
Studio Studio Studio
Dezeen
Designboom
ArchDaily
«Symbiosis» (Simbiosi) at Arte Sella Sculpture Park
Basilica di Siponto
Lehmann Maupin
Victoria Miro
《Passage/s》
《Home within Home》
