Основные течения импрессионизма
«Не существуют ни линии, ни формы, есть только контрасты. Эти контрасты порождаются не чёрным и белым, а цветовым ощущением. Форма создается точным соотношением тонов. Когда тона сопоставлены гармонически и без упущений, картина создается сама собой.» [4] © Поль Сезанн
Клод Моне «Впечатление. Восход солнца» (1872)
Концепция
Импрессионизм, возникший во Франции во второй половине 1860-х — 1870-х годов, стал одним из самых радикальных и влиятельных течений в истории искусства, положившим начало всей современной живописи. Стиль стал революционным и появился под влиянием барбизонцев — художников, которые впервые в истории стали писать природу с натуры на открытом воздухе. Такой подход кардинально изменил сам процесс творчества и, как следствие, его результат. Это позволило уделять больше внимания цветам, а не контурам предметов, что отчетливо прослеживается в живописи импрессионистов. Главным в работах художников этого течения стала окружающая их действительность, они стремятся передать в картинах течение времени, мимолетное впечатление. «Представители этого направления стремились наиболее естественно и непринужденно запечатлеть на своих полотнах реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные ощущения, самое первое впечатление. Оттого на их картинах такое колдовское мерцание красок, дивно серебрящееся небо.» [1]
Так, через изменчивость формы и цвета импрессионисты стремились передать ускользающий миг, мимолетное впечатление, которое рождается при первом взгляде на объект. Художники старались изобразить свет, движение, что достигалось уходом от детальной прорисовки контуров объектов на картине. Вместо этого их полотна заполнились мелкими, дробными мазками, которые создавали эффект вибрации, движения воздуха и трепетного света.
Важным приемом в живописи художников импрессионизма являются тень и свет. Импрессионисты совершили настоящий переворот в понимании цвета, отказавшись от традиционного использования черных, коричневых и серых цветов для изображения теней. для создания теней использовался большой спектр красок. Это позволяло художникам делать работы живыми, передавать на холсте ощущения природы и застывшего мгновения. Так же как и тени, свет в композициях картин импрессионизма является не просто ее элементом, а важным инструментом для передачи характера, а также впечатления от изображенного объекта. Художники поняли, что цвет предмета не является его постоянным свойством, а рождается от взаимодействия света и окружающей среды. Свет в композициях импрессионистов превратился в главного действующего лица, мощный инструмент, который не только формирует объем, но и передает характер объекта. Свет у импрессионистов динамичен, изменчив и материален. Благодаря этой игре света и тени, картины наполнялись ощущением чего-то живого, протекающего в данный момент.
Моя гипотеза заключается в том, что светотеневая композиция в работах импрессионистов не только является революционной для искусства того времени, но и позволяет передать самую главную цель художников этого стиля. Именно благодаря игре света и тени художники воссоздают ощущение застывшего мгновения в своих картинах.
Рубрикация
1. Концепция 2. Свет 3. Тень 4. Заключение 5. Библиография
Свет
«Я пытался сделать невозможное — нарисовать сам свет.» [2] © Клод Моне
«…картина импрессионистов не предполагает изображения никакого другого события, кроме события светового. Именно с картин Клода Моне в живописи появляется новый герой, который занимает собой все пространство. Этим героем становятся солнечный свет. Импрессионизм — это мир в солнечном свете, даже если идет дождь, даже если на картине изображен вокзал, с которого валит густой пар. Импрессионизм — это изображение мира света. Это не изображение мира исторических событий, мира психологических драм, а именно изображение солнечного света и всего того, что случайно попадает в объектив художника.» [3] (букмейт)
Клод Моне «Руанский собор. Портал (солнце)» (1892–1895)
Эта серия насчитывает 50 работ, которые поражают своей светотеневой передачей. Благодаря игре красок, которую художник использовал для передачи света и тени, один и тот же объект выглядит по-разному и открывается нам со всех сторон.
Клод Моне «Руанский собор, симфония в сером и розовом» (1892–1895) Клод Моне «Руанский собор, эффект солнца, конец дня» (1892–1895)
«Моне писал в одном из писем: „Увы! Я могу только сказать еще раз, что, чем дальше, тем труднее мне становится передавать то, что я чувствую. И я говорю себе: только очень самоуверенный человек может утверждать, что довел свою картину до конца. Довести до конца — значит сделать картину совершенной…“ Погоня за ускользающими эффектами солнечного света, поиски „мгновенности“ стоят за каждым полотном из знаменитых серий Моне.» [1]
Клод Моне «Завтрак на траве» (1866)
Эта работа тоже была написана с натуры. Художнику пришлось вырыть канаву и с помощью лебедки с блоком то поднимать, то опускать холст. Однако это позволило воссоздать на картине ощущение мимолетности. Этот эффект застывшего в быстром мгновении времени создается во многом при помощи световых контрастов. Клод Моне пишет свет, проходящий сквозь листву деревьев, очень живо. Художник запечатлевает определенное положение солнца, показывает это в работе тем, что быстро и часто меняется, а именно — светом.
Клод Моне «Вид на вокзал Сен-Лазар, эффект солнца» (1877); Клод Моне «Вокзал Сен-Лазар, поезд в Нормандию» (1877)
Эти две работы входят в серию картин К. Моне «Вокзал Сен-Лазар». Так же, как и в серии «Руанский собор», художник изобразил одно место в разных периодах. Ощущение мимолётности и живости, которые присущи картинам импрессионистов, создаётся при помощи игры света на работе. Так, именно оттенки красок, которые использует художник, позволяют поверить, что зритель не смотрит на работу на холсте, а взаправду находится на вокзале Сен-Лазар. Такой эффект можно воссоздать, только рисуя с натуры, чтобы качественно показать весь спектр красок.
Клод Моне «Вокзал Сен-Лазар снаружи (семафоры)» (1877); Клод Моне «Вокзал Сен-Лазар» (1877)
«Я знаю, что чтобы нарисовать море действительно хорошо, вы должны смотреть на него каждый час, каждый день в одном и том же месте, чтобы вы могли понять, как вы должны работать в этом конкретном месте, и именно поэтому я работаю над одними и теми же сюжетами снова и снова и снова, четыре или даже шесть раз.» [2] © Клод Моне
Клод Моне «Скалы в Бель-Иль» (1886)
Море играет немаловажную роль в творчестве Моне.
Так, художник воссоздаёт более тревожную и мрачную атмосферу скал непосредственно с помощью резких мазков и пятен. Такая техника также позволяет создать эффект динамичности. Моне подробно пишет блики и морскую пену. Именно такая ловкость в обращении с красками, в умелом написании света позволяет зрителю искренне поверить в быстротечность изображённого на полотне.
Клод Моне «Парламент, заходящее солнце» (1903)
Эта работа также входит в достаточно известную серию «Парламент», включающую в себя 19 картин с видом на здание Парламента и реку Темзу.
В данной картине особо чётко прослеживается игра света в композициях Клода Моне. Художник с помощью размытости и света воссоздаёт эффект тумана, окутывающего здание. Количество цветов и мазков также создают эффект движения, размытости.
Огюст Ренуар «Бал в Мулен де ла Галетт» (1876); Огюст Ренуар «Завтрак гребцов» (1880-1881)
Обе эти картины охвачены солнцем. Художник изображает множество бликов и рефлексов, чтобы передать как весёлую и беззаботную атмосферу происходящего, так и мимолётность этого события. Отблески на лицах, одежде и окружающей среде, пробивающиеся сквозь листву, которые пишет Ренуар, позволяют прочувствовать момент, знойный полдень.
Огюст Ренуар «Девочка с лейкой» (1876); Огюст Ренуар «Портрет актрисы Жанны Самари» (1877)
Эти картины отличаются от предыдущих работ Ренуара, однако они также блещут красками и мазками различных оттенков. Художник не изображает четких контуров, вместо этого на первый план выставляя большое количество рефлексов и игру света. Так, с помощью этого Ренуар создает живое изображение: его полотна словно оживают под взглядом наблюдателя.
Огюст Ренуар «Лягушатник» (1869)
В данной работе Ренуар очень живо изобразил свет. Художник воссоздает эффект мгновенности с помощью бликов и волн на воде. Ренуар использует множество цветов, чтобы передать переломление света, блики, пробивающиеся сквозь листву деревьев, а также отражения на воде. Это позволяет сделать картину более живой для наблюдателя.
Винсент Ван Гог «Красные виноградники в Арле» (1888); Винсент Ван Гог «Лодки в Сент-Мари» (1888)
В этих двух работах также создаётся ощущение живости картины. Так, Ван Гог использует достаточно обильное количество красок и оттенков, чтобы изобразить как рефлексы, так и сам свет соответственно. Как первая, так и вторая работа полна ярких цветов, что в сумме создаёт необычную и активную атмосферу. Художник сумел добиться эффекта застывшего мгновения с помощью отблесков на воде, волн, а также разнообразия оттенков в небе.
Тень
«Ни одна тень не бывает чёрной. Она всегда имеет цвет. Природа знает только цвета… белый и чёрный — это не цвета» [5] © Огюст Ренуар
Тень в живописи импрессионистов была визуальным инструментом. С развитием стиля тень потеряла чёрный цвет и стала цветной. Она дополняет визуальный ряд, позволяет лучше понять задумку и главную цель художников — изобразить чувства и ощущения.
Клод Моне «Женщины в саду» (1866)
С помощью света и тени Моне создает ощущение легкости. Моне использует множество оттенков в тенях, делая их «легкими» и достаточно светлыми. Именно такой подход позволяет создать у наблюдателя чувство знойного летнего дня, момент которого и сумел запечатлеть художник на холсте.
Э. Дега «Купальщица, заходящая в ванную» (1890); Э. Дега «Голубые танцовщицы» (1897)
В этих работах эффект мгновенности достигается за счет сложной и внимательной работы с тенями. Дега воссоздает динамику в работе с помощью эффекта размытости, дымки. Именно тени, которые пишет художник, занимают главную роль в создании эффекта застывшего мгновения, присущего импрессионистам. Также Дега использует большое количество ярких и разнообразных цветов, позволяющих по-новому взглянуть на живопись импрессионистов.
Э. Дега «Звезда» (1876)
Художник выстроил диагональную композицию, чтобы показать активное движение в работе. Дега также использует более этюдные тени, с помощью которых создается эффект размытости. Так, благодаря теням и этюдности работы, создается эффект того, что художник запечатлел точный момент, поместив быстрый танец на холст.
К. Писсарро «Старая дорога из Анери в Понтуа» (1873)
Художник пишет зимний пейзаж, что достаточно популярная тема у импрессионистов. Так, Писсарро анализирует свет и тень на картине. Создавая эффект застывшего рассвета в поле, художник использует тени, отбрасываемые тополями. Писсарро пишет тени, используя множество разных цветов и оттенков, которые позволяют принести в картину ощущение чего-то живого. Художник использует множество форм, линий и цвета в обыденных сюжетах, что и привносит в картины эффект необычности.
П. Сезанн «Тающий снег в лесу Фонтенбло» (1880)
Художник пишет зимний пейзаж, используя множество оттенков в изображении снега. Это делает картину более реалистичной и эмоционально окрашенной. В тенях, которые отбрасывают деревья, Сезанн также задействует далеко не один оттенок, что часто встречается в живописи импрессионистов.
А. Сислей «Храм в Морэ» (1893)
Этот храм Сислей написал в разных вариантах — в зимнее и летнее время. Так, художник изображает храм как общую фигуру, состоящую из различных форм и перетечений света и тени, возвышающуюся к небу. Сислей пишет тени с помощью множества разных оттенков, что позволяет создать более живую картину. Так, именно изучение тени и её различий в зависимости от среды, света и объекта, на который ложится тень, позволяют зрителю искренне поверить, что художник сумел запечатлеть быстро уходящий момент дня.
Заключение
Таким образом, очень важной частью картины для импрессионистов были тень и свет. Используя множество приемов в построении светотеневой композиции, художники изображали главную идею своих произведений: писали не портреты и пейзажи, а чувства и эмоции. Как свет, так и тень помогали мастерам создавать ощущение мгновенности в своих работах.
Мудрова И. А. Художественные течения конца XIX — середины ХХ века. 24 самых известных художника. — М.: Издательство Центрполиграф, 2013. — 222 с.
Клод Моне цитаты // Сайт ru.citaty.net URL: https://ru.citaty.net/avtory/klod-mone/ (дата обращения: 13.11.2025).
Таиров А. Импрессионисты. Игра света и цвета. — М.: Издательство АСТ, 2023. — 224 с.
Поль Сезанн цитаты // Сайт ru.citaty.net URL: https://ru.citaty.net/avtory/pol-sezann/ (дата обращения: 23.11.2025).
How Did the Impressionists Paint Shadows? // Сайт liveabout.com URL: https://www.liveabout.com/impressionist-techniques-what-colors-are-shadows-2578052 (дата обращения: 23.11.2025).
Аксенова А. С. Искусство от А до Я. Просто о важном. Гид для тех, кто хочет разобраться в стилях, персоналиях и истории европейского искусства. — М.: Издательство Бомбора, 2024. — 926 с.
https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Impression,_soleil_levant_by_Claude_Monet (дата обращения: 13.11.2025)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D1%83%D0%B0%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D1%81%D0%BE%D0%B1%D0%BE%D1%80_(%D1%81%D0%B5%D1%80%D0%B8%D1%8F_%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD) (дата обращения: 13.11.2025)
https://ru.ruwiki.ru/wiki/%D0%92%D0%BE%D0%BA%D0%B7%D0%B0%D0%BB_%D0%A1%D0%B5%D0%BD-%D0%9B%D0%B0%D0%B7%D0%B0%D1%80_(%D1%81%D0%B5%D1%80%D0%B8%D1%8F_%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD) (дата обращения: 13.11.2025)
https://www.newestmuseum.ru/data/authors/m/monet_claude/rocks_at_belle_Ile.php (дата обращения: 23.11.2025)
https://ru.ruwiki.ru/wiki/%D0%9F%D0%B0%D1%80%D0%BB%D0%B0%D0%BC%D0%B5%D0%BD%D1%82_(%D1%81%D0%B5%D1%80%D0%B8%D1%8F_%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD) (дата обращения: 23.11.2025)
https://ru.ruwiki.ru/wiki/%D0%91%D0%B0%D0%BB_%D0%B2_%D0%9C%D1%83%D0%BB%D0%B5%D0%BD_%D0%B4%D0%B5_%D0%BB%D0%B0_%D0%93%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%82%D1%82 (дата обращения: 23.11.2025)
https://ru.ruwiki.ru/wiki/%D0%97%D0%B0%D0%B2%D1%82%D1%80%D0%B0%D0%BA_%D0%B3%D1%80%D0%B5%D0%B1%D1%86%D0%BE%D0%B2 (дата обращения: 23.11.2025)
https://muzei-mira.com/kartini_francii/1967-devochka-s-leykoy-per-ogyust-renuar-opisanie.html (дата обращения: 23.11.2025)
https://ru.ruwiki.ru/wiki/%D0%9F%D0%BE%D1%80%D1%82%D1%80%D0%B5%D1%82_%D0%B0%D0%BA%D1%82%D1%80%D0%B8%D1%81%D1%8B_%D0%96%D0%B0%D0%BD%D0%BD%D1%8B_%D0%A1%D0%B0%D0%BC%D0%B0%D1%80%D0%B8 (дата обращения: 23.11.2025)
https://ru.ruwiki.ru/wiki/%D0%9B%D1%8F%D0%B3%D1%83%D1%88%D0%B0%D1%82%D0%BD%D0%B8%D0%BA_(%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%B0_%D0%A0%D0%B5%D0%BD%D1%83%D0%B0%D1%80%D0%B0) (дата обращения: 23.11.2025)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D1%80%D0%B0%D1%81%D0%BD%D1%8B%D0%B5_%D0%B2%D0%B8%D0%BD%D0%BE%D0%B3%D1%80%D0%B0%D0%B4%D0%BD%D0%B8%D0%BA%D0%B8_%D0%B2_%D0%90%D1%80%D0%BB%D0%B5 (дата обращения: 23.11.2025)
https://en.wikipedia.org/wiki/Saintes-Maries_(Van_Gogh_series) (дата обращения: 23.11.2025)
https://en.wikipedia.org/wiki/File:Ballet_(L%27%C3%89toile), _Edgar_Degas.jpg (дата обращения: 23.11.2025)
https://www.getdailyart.com/ru/39/edgar-dega/kupalshchica-zahodyashchaya-v-vannuyu (дата обращения: 23.11.2025)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%BE%D0%BB%D1%83%D0%B1%D1%8B%D0%B5_%D1%82%D0%B0%D0%BD%D1%86%D0%BE%D0%B2%D1%89%D0%B8%D1%86%D1%8B (дата обращения: 23.11.2025)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Camille_Pissarro_-_Gel%C3%A9e_blanche,_ancienne_route_d%C2%B4Ennery,Pontoise-_1873.jpg (дата обращения: 23.11.2025)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Paul_C%C3%A9zanne_-Neige_fondante%C3%A0_Fontainebleau_-_MoMA.jpg (дата обращения: 23.11.2025)
https://ru.ruwiki.ru/wiki/%D0%96%D0%B5%D0%BD%D1%89%D0%B8%D0%BD%D1%8B_%D0%B2_%D1%81%D0%B0%D0%B4%D1%83 (дата обращения: 23.11.2025)
https://anabelle215.livejournal.com/167350.html (дата обращения: 23.11.2025)
