Футурология моды: как в XX веке видели женские образы будущего
Концепция
Каким образом модная сфера формирует представления общества о будущем и отражает культурные изменения каждой эпохи?
В XX веке одежда иллюстрировала дух времени, сформированный различными социальными условиями, становилась визуализацией новых идей дизайнеров, а также, своего рода, манифестацией того, какой людям хотелось бы видеть жизнь дальше. Мода в этом плане выступает наглядным способом исследования возможных линий развития общества и технологий. В этом контексте и важна футурология, которая, в свою очередь, изучает перспективы развития индустрии с учётом современных технологий, тенденций, общественных настроений и других социокультурных факторов.
Тема является актуальной в связи с личной, а также общественной заинтересованностью в футуризме и культурологии, а также в том, какую роль играет мода при формировании представлений о будущем. Эстетика и культура XX века претерпели серьёзные изменения, поэтому дизайнеры этой эпохи представляют особый интерес для изучения. В работе рассматриваются материалы, созданные с 1920-х по 1990-е годы, при этом делается акцент на наличие связи произведений с эстетикой и самой идеей футуризма. В качестве визуального ряда приведены образы и коллекции дизайнеров, повлиявших на дальнейшее развитие индустрии, а также культурные артефакты, отражающие модные тенденции и технологические инновации в одежде.
Разделы исследования выстроены по хронологии с учётом исторических событий и трендов каждого периода, таких как характерные принты, фасоны, цвета и другие. Каждая глава содержит разбор коллекций с целью выявления метафор и символов, выражающих концептуальные идеи. Такой подход позволяет проследить эволюцию футурологии, изменение эстетических предпочтений общества и функций одежды в течение века, а также то, как они формировали восприятие моды как искусства и культурного явления.
Рубрикатор:
Введение
1. Рождение эстетики будущего в 1920-е 2. 1930–1950-е как период утраты футуризма 3. Космическая утопия 1960-х 4. Диско-гламур 1970–80-х 5. Техно-утопии и антиутопии 1990-х
Заключение
Исследование исходит из гипотезы, что течения и стили в моде XX века возникали как реакция на технологические, социальные и культурные изменения, создавались целостные визуальные коллекции, которые позволяли представить будущее через силуэт, а также, что самое главное, общий образ и эстетику. Таким образом, исследование нацелено на то, чтобы проследить закономерности развития футуризма в визуальной культуре и показать, как кутюрье соединяли эстетику, технологии и культурные ожидания времени.
Рождение эстетики будущего в 1920-е
После военного кризиса восход нового десятилетия ознаменуется новым образом жизни, в котором роскошь, ночной город и культ торжества становятся организующими силами. В «ревущих двадцатых» в моду вступает ар-деко, соединяющий в себе простые фасоны и материалы, кричащие о роскоши. Женщины становились всё более открытыми и смелыми, что выражалось и в рамках стиля. Они переходили от объёмных кринолинов к комфортным и минималистичным моделям, при этом сохраняя тягу к элегантности.
На этом фоне появились «флэпперы» — молодые девушки, являвшиеся амбассадорами независимости и свободы. Они намеренно бросали вызов стандартам: выглядели и вели себя вызывающе. Этот образ можно назвать одним из тех, к которым женщины стремились. Им казалось, что прогресс и будущее — за свободными женщинами [1].
слева — актриса Луиза Брукс в коллекция Джона Спрингера справа — иллюстрация из журнала «Art, Goût, Beauté», 1926 г.
Вскоре появился более мужественный стиль, названный «La Garçonne». Основной его целью было скрыть женский силуэт в пользу более свободного. Благодаря Коко Шанель, такой образ стал встречаться повсеместно.
В 1926 году Шанель представила миру знаменитую концепцию «маленького чёрного платья», которое подойдёт для любого случая — вечернего или повседневного: всё зависит от подобранных аксессуаров [1].
слева — Коко Шанель в стиле «гарсон», 1929 г. справа — Коко Шанель в маленьком чёрном платье
Конечно же, помимо повседневных и спортивных образов флэпперов существовали тренды на вечерние платья. Одним из ключевых дизайнеров десятилетия стоит выделить Жанну Ланвен. Она была известна своими вечерними платьями, которые раскрывались благодаря обильному декору. Использовались различные сияющие материалы: пайетки, жемчуг, бисер, бархат и многие другие. Появление и распространение декора совпадает с бурным развитием индустриализации, в ходе которой производство таких деталей перестало быть неоправданно дорогим [2].
Другим культовым образом является Жозефина Бейкер — танцовщица и певица, которая стала символом перьев и блеска [3].
1 — платье Жанны Ланвен в Vogue, 1 ноября 1926 года 2 — Жанна Ланвен с моделью, 1920-е 3 — платье Жанны Ланвен в Vogue, 1 мая 1927 года
Жозефина Бейкер в 1920-х
Мы можем наблюдать, как блеск начинает использоваться не для подчеркивания тела, а в составе его «декорирования», так как основной фасон выполняет роль маскировки. Такой вектор футуристичных мотивов создаёт начало утопической «новой женщины» и именно такой образ закрепился за десятилетием «ревущих 20-х».
1930–1950-е как период утраты футуризма
После оптимистичных 20-х наступила эпоха тревоги и нестабильности. Великая депрессия, а затем и Вторая мировая война формируют социальную среду, в которой стремление к прогрессу уступило место необходимости восстановления старых традиций и возвращения контроля. Общество переключилось с мечты о будущем на суровую реальность.
Новый образ на несколько десятилетий стал более сдержанным и классическим: использовались тёмные, нейтральные цвета и скромные ткани, пропал блеск и вновь вернулись традиционные «женственные» силуэты: акцент на талии и длина-макси [5].
слева — Джоан Кроуфорд в платье от Летти Линтон, 1932 г. справа — вечернее платье от Мадлен Вионне, ок. 1932 г.
Несмотря на сложную ситуацию и упростившиеся общие образы, женщины, несмотря ни на что, продолжали держать планку и следовать трендам. Так, новинкой 1930-х становится облегающий крой платьев без нижнего слоя. Вместе с тем, популярность обрёл косой крой, который привнесла в индустрию модельер Мадлен Вионне [4].
слева — Марион Морхаус (слева) и ее коллега в «Вионне», 1930 г. справа — вечернее платье от Мадлен Вионне, 1938 г.
Другой легендарный кутюрье, Эльза Скиапарелли, не боялась выделиться и довольно часто бросала вызов современным стандартам. Одним из таких стала совместная коллекция сюрреалистичных работ с художником Сальвадором Дали [4]. В числе заслуг Скиапарелли такие революционные идеи, как использование молнии на одежде, а также инновации в сфере женских купальников.
1 — платье «Омар», 1937 г. 2 — платье «Скелет», 1938 г. 3 — платье «Слёзы», 1938 г.
Разработки Эльзы Скиапарелли
Самыми громкими творениями Скиапарелли стали брюки-юбка (кюлоты), вызвавшие активные обсуждения в прессе [4], а также цвет Shocking Pink!, ставший фирменным цветом модного дома.
слева — Эльза Скиапарелли (справа) в «юбке-брюках», 1931 г. справа — духи «Shocking», впервые выпущенные в 1937 году
Футурология постепенно перестала развиваться из-за множества внешних факторов. Из-за кризисов цены на материалы выросли в несколько раз, идеологически стала продвигаться более консервативная внешность, а сами люди были настолько потрясены, что стремились к чему-то более простому и понятному.
К началу Второй мировой войны все эти факторы усилились. Военная и рабочая форма стала главным визуальным ориентиром в 1940-х. Это привело к практически полной унификации и потере модных экспериментов, а ключевые дизайнеры эпохи переживали кризис.
Стандартный образ военных лет, фотограф Халтон Дойч, 1942 г.
В тяжёлые для Европы времена в США начинают создавать собственные дизайны, которые становятся весьма успешными. В 1940-х годах в голливудских фильмах образы создавались очень тщательно и, благодаря этому, женщины видели на экране не просто моделей, демонстрирующих коллекции, но и то, как это выглядит в жизни. Среди множества голливудских актрис, которых продвинули последние модные тенденции в американской моде, наиболее запоминающейся оказалась Кэтрин Хепбёрн. В 1942 году она появилась в смокинге в фильме «Женщина года» и затем регулярно демонстрировала брючные костюмы на экране [6].
слева — образ Хэтти Карнеги от Нормана Норелла, 1945 г. справа — Кэтрин Хепбёрн, 1942 г.
После войны модельеры не спешили возвращаться на курс в будущее. Наоборот, после тяжелого периода общество пыталось вернуться к красоте и элегантности. Главным примером возвращения к прошлым мотивам стала коллекция New Look Кристиана Диора в 1947 году.
слева — фотография Сержа Балкина для Vogue, 1947 г. справа — «The Bar Suit», 1947 г.
Именно этот силуэт и стал основой для всего следующего десятилетия 50-х. На него ложились гиперболизированно женственные образы с отголосками викторианской эпохи [7]. Почему же основной вектор стал таким, если ранее люди стремились к новому? Всё просто — общество устало от военного времени, полного ограничений и маскулинных образов женщин. Теперь доминировало стремление «наверстать упущенное». Ближе к концу периода силуэт становился более прямым, при этом сохраняя пышную юбку и выраженную талию [8].
слева — Одри Хепбёрн, около 1955 г. справа — образ от Жана Пату, 1953 г.
слева — платье Кристобаля Баленсиаги, 1957 г. справа — костюм House of Givenchy, 1958 г.
Несмотря на длительное отсутствие ярких образов и фантазий, этот период затишья всё ещё является важным для общей хронологии. За 30 лет модные тренды прошли разные крайности: от стремления к маскулинности до гипер-женственности. Теперь дизайнеры смогли снова вернуться к размышлениям о светлом будущем.
Космическая утопия 1960-х
Благодаря перерыву, в 1960-е годы футуризм приобретает космическую популярность. Общество устало от необходимости выживания и все накопленные идеи были реализованы в новом десятилетии. Идея будущего впервые получает зримую, технически обоснованную визуализацию. Космическая гонка, запуск спутников и выход человека в открытый космос меняют представление о горизонтах человеческих возможностей.
Коллекция Courreges «Space Age» для Vogue, май 1969 г.
Но сначала обо всём по порядку. В 1960-х женщины вновь вернулись к стремлению к сильному и нестандартному образу, в результате чего образовалось несколько направлений движения. Первым из них стало продолжение женственного стиля, введённого Кристианом Диором и New Look, но отличалось от него тем, что вместо романтичности транслировалось деловое, официальное настроение. Основной аудиторией подобных образов были женщины зрелого возраста, которые не были заинтересованы в быстрой моде и бунтарских нарядах. Примером такого стиля часто называется первая леди США — Жаклин Кеннеди [9][10].
слева — визит в Галерею искусства Коркоран 27 марта 1961, Жаклин Кеннеди в белом справа — снимок от 8 марта 1961, Жаклин Кеннеди в синем костюме
Гораздо более широкое распространение получил стиль, развившийся как часть направления «Свингующий Лондон», получившего популярность во второй половине 60-х. Дизайнером, который стал знаменитым в кругах молодёжи была Мэри Куант, основатель Mary Quant’s Ginger Group. Она часто упоминается как создатель мини-юбок, но на самом деле она является не столько создателем, сколько человеком, сделавшим этот предмет гардероба настоящим хитом, что во многом произошло благодаря низким ценам её бренда. Это стало возможным благодаря появлению дешёвых искусственных материалов: нейлон, люрекс и спандекс, акрил, полиэстер и блестящий ПВХ. Впервые за долгое время мода насыщается цветом и 1960-е принято считать одним из самых ярких десятилетий 20 века [10].
Мэри Куант с моделями своего бренда, 1967
Лицами десятилетия считались Лесли Лоусон (известная как Твигги), Пенелопа Три и Джин Шримптон [9].
Пенелопа и Твигги стали иллюстрацией времён «Свингующего Лондона» и всех характерных трендов: от ярко подведённых глаз и накладных ресниц до мини-юбок.
слева — Твигги на обложке Vogue, май 1967 г. справа — Пенелопа Три, 1960-е
Супермодель Джин Шримптон стала символом феномена «одинокой девушки». Это явление возникло как противопоставление бесформенности «детского» стиля Твигги в пользу культа женского тела и конвенциональной красоты, а также финансовой и социальной самостоятельности женщин.
слева — Джин Шримптон для Vogue, 1969 г. справа — Джин Шримптон, 1962 г.
Развитие образа сильной и свободной девушки на этом не закончилось. В 1966 году Ив Сен‑Лоран представил Le Smoking — женский брючный костюм, адаптированный к особенностям женской фигуры. Это событие стало сенсацией: до того брюки на женщинах считались недопустимыми, а в ряде стран даже запрещались законом.
слева — брючный костюм «First» от YSL, весна 1967 г. справа — Yves Saint Laurent, 1967 г.
Используя все нововведения, рассмотренные нами ранее, дизайнеры принялись размышлять о будущем и космосе, как пространстве для воображения. Это ответвление получило название «Атомный шик» [9].
Ключевыми именами в этой отрасли стали Пьер Карден (в особенности его коллекция Cosmocorps 1964 года), Андре Курреж и, конечно же, Пако Рабан.
слева — «Cosmocorps» Пьера Кардена, 1964 г. справа — коллекция «Лунная девушка» от Courreges, 1964 г.
Цветовая палитра направления сочетает две тенденции: холодные оттенки, ассоциированные с металлом космических кораблей (серебро, белый), и яркие акценты, напоминающие сигнальные элементы оборудования. Такая палитра работает на создание образа дистанционного, стерильного пространства космолёта.
Модели Paco Rabanne 1966 и 1967 годов
Таким образом, в 1960-х феминизм и космический футуризм становятся ключевыми этапов в формировании модной футурологии, а также индустрии в целом. Образы для женщин получили вариативность и разнообразие, не порицаемое обществом, а также впервые была продемонстрирована способность дизайнеров интегрировать научные достижения и техническую эстетику в массовую культуру, тем самым создавая образ будущего.
Диско-гламур 1970–80-х
Мода 1970–80-х формировалась на пересечении клубной культуры, стремления к самовыражению и стремительного развития индустрии развлечений [11].
Тренды эпохи сосредоточены вокруг нескольких сфер.
Первая — стремление к эффекту сияния, возникшее после космизма: металлические ткани, пайетки и люрекс создают иллюзию движения света на теле, превращая фигуру в центр внимания клубного пространства.
слева — показ Paco Rabanne, 1 февраля 1979 г. справа — певица Дайана Росс в костюме от Bob Mackie, 1970 г.
Второе — развитие эластичных материалов и фасонов, которые открывают возможности для свободного и пластичного танца.
Для спортивной одежды, которая использовалась скорее для повседневной носки, чем по прямому назначению, важной характеристикой была мягкость, особенно после того, как женщины добились равноправия и им понадобилась удобная одежда для работы [11].
слева — Halston Spring, 1975 г. справа — платье-рубашка из ультразамши, Halston
Разворот Vogue в номере за март 1979 года
Третье — усиление декоративности и ностальгия: асимметрия, широкие плечи, как это было в 40-х, а также наиболее отличительная черта десятилетия — яркие принты всевозможных вариаций.
слева — актриса и певица Лорна Лафт, 1970-е справа — коллекция «Diorling» от Christian Dior, 1970 г.
В 80-е тренды также двигались по трём вышеперечисленным векторам, но с ещё большим акцентом на властность и женский успех, поскольку независимость женщин на рынке труда укрепилась. В связи с этим мода уходит от мягкости и плавности и возвращается к «брутальной» угловатости [12].
Этот тренд не обошёл и советский рынок, несмотря на то, что в СССР западные тренды приходили на 10-20 лет позже и космизм только начал развиваться в 1980-х.
слева — Паулина Поризкова в Claude Montata, Vogue, август 1985 г. справа — журнал Burda Moden № 2, 1988 г.
Облегающие наряды не закончились на деловых моделях и продолжились и в вечерней моде, и в повседневной. Открытием десятилетия стал Аззедин Алайя, который вдохновлялся спортивной одеждой и тянущимися материалами, а также делал ставку на облегающий силуэт. В это же время свой бренд создала Донна Каран, которая, как и Мэри Куант в своё время, делает ставку на молодую аудиторию и невысокие цены, благодаря чему её ждал успех.
слева — Донна Каран, 1987 г. справа — Фредерик ван дер Вал в Alaïa, февраль 1986 г.
Культ «успешной женщины» заключался не только в карьерных успехах, но и во внешности. Так начался глобальный тренд на спорт и фитнес для поддержки идеальной фигуры.
слева — Линда Евангелиста, декабрь 1987 г. справа — обложка Vogue, июль 1987 г.
Существовали также и альтернативные варианты представления о будущем, которые сильно отличались от классического образа женственности конца 20 века. Таковыми были сюрреалистичные инопланетные концепции Тьерри Мюглера и Жан-Поля Готье.
Коллекция Тьерри Мюглера «Райский сад», 1982 г.
Показ Жан-Поля Готье, 1985 г.
В этот период сформировались новые представления о свободе тела, индивидуальности, что задало новую динамику на 90-е и 00-е годы и окончательно укрепило трудовое равноправие в обществе. 70-е и 80-е были довольно многогранны и дизайнеры выражали разные настроения, не следуя шаблонам. Культурную значимость этого времени подтверждает то, что до сих пор дизайнеры цитируют панк-мотивы для выражения бунтарской энергии, возрождают силуэты с акцентированными плечами, экспериментируют с блеском и ностальгируют по фитнес-мании.
Техно-утопии и антиутопии 1990-х
Десятилетие является двойственным с точки зрения общественных настроений. С одной стороны, оно было наполнено оптимизмом по поводу цифровизации: появление интернета, новых материалов, компьютерной графики и виртуальных медиа создает образ «близкого будущего», в котором технологии воспринимаются как расширение человеческих возможностей. С другой — растущие тревоги конца XX века, связанные с глобализацией и кризисами сформировали скептический взгляд на перемены.
Оптимистичное направление касательно цифровизации объединяет дизайнеров, стремившихся переосмыслить тело в новых условиях. Хельмут Ланг, Джил Сандер и Prada, создают минималистичные повседневные образы, вдохновленные чистотой и отказом от чрезмерной роскоши 80-х [13].
слева — Сесилия Чанселлор, показ Helmut Lang, 1993 г. справа — Шалом Харлоу и Мэтт Леблан для Vogue, январь 1997 г.
На показах дизайнеры представляли образы на тему киберпанка, соблюдая принцип чистоты и минимализма. Одним из таких был Тьерри Мюглер, который в этот раз заглянул в будущее, представив коллекцию роботов-киборгов в осенне-зимней коллекции 1995 года.
Показ Thierry Mugler Fall/Winter Ready-To-Wear, 1995 г.
Параллельно развивается антиутопическая эстетика, акцентирующая внимание на обратной стороне прогресса. В работах Мартина Маржелы, Yohji Yamamoto, а позднее и люксовых домов, восприимчивых к тревогам, возникает визуальный язык разрушения, деформации и неоднородности.
Многослойность, необработанные края и подчёркнутая нестабильность силуэта отражают ощущение постапокалиптической неопределённости.
Работы Мартина Маржелы 1990-х
Показ Yohji Yamamoto Ready-to-Wear, осень 1998 г.
Существенное влияние на моду этого периода оказывает эстетика ранней цифровой эры — интернет-графика, пиксели, CGI и музыкальные каналы (напр. MTV), задающие новый стиль массовой культуры. На волне актуальности этим воспользовались в Helmut Lang, которые провели первый в истории онлайн-показ в 1998 году [14].
слева — сайт онлайн-показа Helmut Lang, 1998 г. справа — диск с записью показа, выпущенный специально для прессы
«Я чувствовал, что скоро интернет превратится во что-то гораздо большее, чем можно себе представить, поэтому я подумал, что сейчас подходящий момент бросить вызов нормам и представить коллекцию онлайн», — директор компании PR Consulting Пьер Ружье, работавший с Helmut Lang в тот момент [14].
Время 1990-х является уникальным благодаря тому, что впервые футурология раскололась на два противоположных направления: утопия и антиутопия. При этом период является переходным от материального к цифровому пространству, что не просто завершает футуризм XX века, но ещё и приоткрывает завесу нового времени.
Заключение
Мода XX века демонстрировала постоянную трансформацию через различные стилистические приёмы, текстуры и, что самое главное, представления о жизни. Образы женщин будущего из разных десятилетий были действительно воплощены спустя время, что показывает, что футурология это действующий способ визуализации. Таким образом, в ходе исследования была подтверждена гипотеза о том, что мода функционировала не только как эстетическое явление, но и как инструмент предсказания будущего. Хронологический анализ показал, что каждое десятилетие формировало уникальные направления представлений о будущем культуры, быта и социума в целом. Таким образом, можно утверждать, что мода становится способом осмысления технологического и культурного прогресса.
Рамзи Л. A 1920s Fashion History Lesson: Flappers, the Bob, and More Trends That Made the Roaring Twenties Roar // Сайт vogue.com. 1 апреля 2024. (URL: https://www.vogue.com/article/1920s-fashion-history-lesson) Просмотрено: 17.11.2025.
Боррелли-Перссон Л. 12 of the Most Memorable Lanvin Moments in Vogue // Сайт vogue.com. 6 марта 2015. (URL: https://www.vogue.com/article/jeanne-lanvin-best-moments-from-the-archives) Просмотрено: 17.11.2025.
Лай Р. Why modern women owe a lot to 1920s fashion // Сайт glamourmagazine.co.uk. 23 мая 2025. (URL: https://www.glamourmagazine.co.uk/article/1920s-fashion) Просмотрено: 17.11.2025.
Рамзи Л. A 1930s Fashion History Lesson: Goddess Gowns, Surrealism, and More Trends of the Escapist Erae // Сайт vogue.com. 5 апреля 2024. (URL: https://www.vogue.com/article/1930s-fashion-history-lesson) Просмотрено: 18.11.2025.
Редди К. 1930-1939 // Сайт fashionhistory.fitnyc.edu. 5 апреля 2019. (URL: https://fashionhistory.fitnyc.edu/1930-1939/) Просмотрено: 18.11.2025.
Рамзи Л. A 1940s Fashion History Lesson: Wartime Utility Suits, the New Look, and More Trends of the Decade // Сайт vogue.com. 19 апреля 2024. (URL: https://www.vogue.com/article/1940s-fashion-history-lesson) Просмотрено: 18.11.2025.
Рамзи Л. A 1950s Fashion History Lesson: Dior’s New Look, Hollywood Bombshells, and The Golden Era of Couture // Сайт vogue.com. 27 апреля 2024. (URL: https://www.vogue.com/article/1950s-fashion-history-lesson) Просмотрено: 18.11.2025.
Редди К. 1950-1959 // Сайт fashionhistory.fitnyc.edu. 2 июня 2019. (URL: https://fashionhistory.fitnyc.edu/1950-1959/) Просмотрено: 18.11.2025.
Рамзи Л. A 1960s Fashion History Lesson: Mini Skirts, Mods, and The Birth of Boho // Сайт vogue.com. 1 мая 2024. (URL: https://www.vogue.com/article/1960s-fashion-history-lesson/) Просмотрено: 22.11.2025.
Редди К. 1960-1969 // Сайт fashionhistory.fitnyc.edu. 23 июля 2019. (URL: https://fashionhistory.fitnyc.edu/1960-1969/) Просмотрено: 22.11.2025.
Рамзи Л. A 1970s Fashion History Lesson: Disco, Designer Denim, and the Liberated Woman // Сайт vogue.com. 15 мая 2024. (URL: https://www.vogue.com/article/1970s-fashion-history-lesson) Просмотрено: 22.11.2025.
Рамзи Л. A 1980s Fashion History Lesson: Lycra, Power Suits, and Clothing as Concept // Сайт vogue.com. 20 мая 2024. (URL: https://www.vogue.com/article/1980s-fashion-history-lesson) Просмотрено: 22.11.2025.
Рамзи Л. A 1990s Fashion History Lesson: Supermodels, Grunge, and the Dawn of the Digital Age // Сайт vogue.com. 30 мая 2024. (URL: https://www.vogue.com/article/90s-fashion-history) Просмотрено: 22.11.2025.
История Helmut Lang — предводителя контркультуры 90-х // Сайт mcmag.ru. 24 ноября 2022. (URL: https://mcmag.ru/istoriya-helmut-lang-predvoditelya-kontrkultury-90-h/) Просмотрено: 22.11.2025.
https://assets.vogue.com/photos/66303f110484ba1c275d2ee3/3:4/w_1600%2Cc_limit/01-beauty-futurism-vogue.jpg (обложка, дата обращения: 22.11.2025)
https://iiif.micr.io/wkdUH/full/%5E1024,/0/default.webp (дата обращения: 17.11.2025)
https://assets.vogue.com/photos/6605dc987e02bb470c5f9ffc/3:4/w_1600,c_limit/526851852 (дата обращения: 17.11.2025)
https://media.glamourmagazine.co.uk/photos/6827385bc9ce89395965e283/master/w_1600%2Cc_limit/1920S%2520FASHION%2520160525%2520cocochanel_GettyImages-2167561825.jpg (дата обращения: 17.11.2025)
https://assets.vogue.com/photos/5891b19ff88f7c2037367afc/master/w_1600%2Cc_limit/09-jeanne-lanvin.jpg (дата обращения: 17.11.2025)
https://www.thesymbol.ru/upload/img_cache/b13/b13dc57e836a1127d619dbc9fe9bf35f_cropped_1332x1832. webp (дата обращения: 17.11.2025)
https://assets.vogue.com/photos/5891b1a358aa89a00d545335/master/w_1600%2Cc_limit/13-jeanne-lanvin.jpg (дата обращения: 17.11.2025)
https://cdn.britannica.com/88/6188-050-EF8DF03A/Josephine-Baker.jpg (дата обращения: 17.11.2025)
https://assets.vogue.com/photos/6605da7dd7fa03c432f9127a/3:4/w_1600,c_limit/2665549 (дата обращения: 17.11.2025)
https://fashionhistory.fitnyc.edu/wp-content/uploads/2019/04/3668268664_e13a777983_o.jpg (дата обращения: 18.11.2025)
https://collectionapi.metmuseum.org/api/collection/v1/iiif/82589/262110/restricted (дата обращения: 18.11.2025)
https://assets.vogue.com/photos/660da84c93063377081bf8f6/3:4/w_1600%2Cc_limit/GettyImages-507047752.jpg (дата обращения: 18.11.2025)
https://collectionapi.metmuseum.org/api/collection/v1/iiif/83259/300655/restricted (дата обращения: 18.11.2025)
https://avatars.mds.yandex.net/get-pdb/3702166/40662ba2-b6e6-4142-80aa-16f9db4eebfe/s1200 (дата обращения: 18.11.2025)
https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/198938/pub_620116a6c17fc370b1419789_62011c563ebc050e919b5fd3/scale_2400 (дата обращения: 18.11.2025)
https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/1703615/pub_620116a6c17fc370b1419789_62011e2a93f62940e60625e2/scale_2400 (дата обращения: 18.11.2025)
https://mcmag.ru/wp-content/uploads/2021/02/schiaparelli-istoriya-brenda-04-mcmag.ru_.jpg (дата обращения: 18.11.2025)
https://assets.vogue.com/photos/660f11447ac2b2645c46c69b/3:4/w_1600,c_limit/2673000 (дата обращения: 18.11.2025)
https://assets.vogue.com/photos/661c81767c863ff8c886eb5e/master/w_1600%2Cc_limit/613477716 (дата обращения: 18.11.2025)
https://collectionapi.metmuseum.org/api/collection/v1/iiif/81460/328187/restricted (дата обращения: 18.11.2025)
https://assets.vogue.com/photos/65fa1c3dae3f106cc13717a5/master/w_1600,c_limit/0407-VO-FB27.02.jpg (дата обращения: 18.11.2025)
https://assets.vogue.com/photos/661c87657e16952ef94bbe72/master/w_1600,c_limit/517323520 (дата обращения: 18.11.2025)
https://assets.vogue.com/photos/661c85451f9802769fc7b9a0/3:4/w_1600%2Cc_limit/526757272 (дата обращения: 18.11.2025)
https://assets.vogue.com/photos/662af08da21f1df2841fb062/3:4/w_1600%2Cc_limit/153477991 (дата обращения: 18.11.2025)
https://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2023/09/bigpicture_ru_krasivye-modnye-modeli-zhana-patu-07.jpeg (дата обращения: 18.11.2025)
https://fashionhistory.fitnyc.edu/wp-content/uploads/2019/05/1957Balenciaga10.jpg (дата обращения: 18.11.2025)
https://collectionapi.metmuseum.org/api/collection/v1/iiif/159417/333907/restricted (дата обращения: 18.11.2025)
https://assets.vogue.com/photos/66303e7bd348e09b52e5e2ff/master/w_1600%2Cc_limit/13-beauty-futurism-vogue%2520(1).jpg (дата обращения: 22.11.2025)
https://www.jfklibrary.org/sites/default/files/archives/JFKWHP/1961/Month%2003/Day%2027/JFKWHP-1961-03-27-B/JFKWHP-KN-17373.jpg (дата обращения: 22.11.2025)
https://www.jfklibrary.org/sites/default/files/archives/JFKWHP/1961/Month%2010/Day%2008/JFKWHP-1961-10-08-A/JFKWHP-KN-C19037.jpg (дата обращения: 22.11.2025)
https://st.peopletalk.ru/wp-content/uploads/2023/02/gettyimages-3419592-1116x1536.jpg (дата обращения: 22.11.2025)
https://assets.vogue.com/photos/66303436964ceb153edbb79b/3:4/w_1600%2Cc_limit/830000928 (дата обращения: 22.11.2025)
https://theblueprint.ru/upload/8602/vms/ba41a679b5580f7838f8ff101119b3c3.jpg (дата обращения: 22.11.2025)
https://images.spletnik.ru/i/u/uhSo29dHdr/1011.jpg (дата обращения: 22.11.2025)
https://assets.vogue.com/photos/5891f453186d7c1b6493c2c6/master/w_1600%2Cc_limit/05-jean-seberg-beauty-vogue-march-1969.jpg (дата обращения: 22.11.2025)
https://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2025/04/bigpicture_ru_fotoram.io-4-3.jpg (дата обращения: 22.11.2025)
https://www.buro247.ru/images/verstka/1731311336/b8e3467c404e41063e9ab8994c44019c.jpg (дата обращения: 22.11.2025)
https://assets.vogue.com/photos/663041bcbb394541a2b9a09c/3:4/w_1600,c_limit/05-ysl-birthday.jpg (дата обращения: 22.11.2025)
https://theblueprint.ru/upload/20578/vms/354da8a955a0ff64afda93624c43309c.jpg (дата обращения: 22.11.2025)
https://theblueprint.ru/upload/20578/vms/3990ad97dbbc30e5dd16a80284d3f77e_small.jpg (дата обращения: 22.11.2025)
https://www.buro247.ru/images/2025/04/1744098168500766.jpg (дата обращения: 22.11.2025)
https://www.buro247.ru/images/2025/04/1744098168831239.jpg (дата обращения: 22.11.2025)
https://assets.vogue.com/photos/664373f813c856f6ed331f4b/master/w_1600%2Cc_limit/04-norma-kamali-1970s.jpg (дата обращения: 22.11.2025)
https://assets.vogue.com/photos/664381e7b95a18bb8861b647/master/w_1600%2Cc_limit/1939566022 (дата обращения: 22.11.2025)
https://assets.vogue.com/photos/664372f7be2f82fdb33216d7/3:4/w_1600%2Cc_limit/19720815-bob-stone-CN00165358.jpg (дата обращения: 22.11.2025)
https://cdn.mos.cms.futurecdn.net/suJwByN3HyHXT8vCo4aAEj.jpg (дата обращения: 22.11.2025)
https://hips.hearstapps.com/hmg-prod/images/gettyimages-3326352-1564156684.jpg?crop=1xw:1xh;center,top (дата обращения: 22.11.2025)
https://i.guim.co.uk/img/media/614cbcf54134c1ff6cc51da0d57f54303699634b/0_0_2438_3070/master/2438.jpg?width=1020&dpr=1&s=none&crop=none (дата обращения: 22.11.2025)
https://n1s1.hsmedia.ru/e3/89/1a/e3891a6bc36f7c63d00218e3cb0b9e37/1861x2517_0xac120004_215104521675442525.webp (дата обращения: 22.11.2025)
https://assets.vogue.com/photos/664adcb854e6f5200d6d3692/3:4/w_1600%2Cc_limit/02-azzedine-alaia-best-looks-in.jpg (дата обращения: 22.11.2025)
https://vatnikstan.ru/wp-content/uploads/2021/09/07-plechi-burda-nomer-2-1988-god.jpg (дата обращения: 22.11.2025)
https://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2016/04/80sdesigners20.jpg (дата обращения: 22.11.2025)
https://vogueprod.blob.core.windows.net/vogueoutput19870701thumbnails/Covers/0x600/19870701.jpg (дата обращения: 22.11.2025)
https://assets.vogue.com/photos/664adf1b666445ca8504b32a/3:4/w_1600%2Cc_limit/4%2520IRVING_PENN_Vogue_1987_Decembe.jpg (дата обращения: 22.11.2025)
https://n1s1.hsmedia.ru/23/f6/f0/23f6f046572cd84fb06009e84fef674e/332x483_1_7a57f5ec08cf27f9b1d9045572bff19c@1684×2450_0xac120003_9316377291643037528.jpeg.webp (дата обращения: 22.11.2025)
https://n1s1.hsmedia.ru/21/41/ca/2141ca12b5c72a7c1fe11fdf4a65ffbb/1634x2378_0xac120003_8424845341643037514.webp (дата обращения: 22.11.2025)
https://img.gazeta.ru/files3/704/14775704/GettyImages-1211531550-pic_32ratio_900x600-900x600-36537.jpg (дата обращения: 22.11.2025)
https://mcmag.ru/wp-content/uploads/2022/11/helmut-lang-modeli-brenda-04-mcmag.ru_.png (дата обращения: 22.11.2025)
https://assets.vogue.com/photos/665757289b2faec563fc305d/master/w_1600%2Cc_limit/killer-heels-131.jpg (дата обращения: 22.11.2025)
https://assets.vogue.com/photos/66591cf814e58bf5e2934b61/3:4/w_1600%2Cc_limit/627704590 (дата обращения: 22.11.2025)
https://assets.vogue.com/photos/55e4eb03478312574fae301f/master/w_2240,c_limit/THIERRY-MUGLER-FALL-1995-RTW-DETAIL-01.jpg (дата обращения: 22.11.2025)
https://theblueprint.ru/upload/12865/vms/0a6c83fd919711d910aac76e50feb9eb.jpg (дата обращения: 22.11.2025)
https://theblueprint.ru/upload/12865/vms/83ccf4978a230a17b97db77ee72b84a5.jpg (дата обращения: 22.11.2025)
https://assets.vogue.com/photos/6387c49fe0d97f518bca1b6b/master/w_2560%2Cc_limit/055-yohji-yamamoto-fall-1998-ready-to-wear-detail-CN10098603-jodie-kidd.jpg (дата обращения: 22.11.2025)
https://mcmag.ru/wp-content/uploads/2022/11/pervyj-onlajn-pokaz-helmut-lang-fall-winter-1998-07-mcmag.ru_.png (дата обращения: 22.11.2025)
https://mcmag.ru/wp-content/uploads/2022/11/pervyj-onlajn-pokaz-helmut-lang-fall-winter-1998-7-mcmag.ru_.png (дата обращения: 22.11.2025)
