Поток в японской фотокниге
1. Концепция 2. Теоретическая часть 3. Начало потока: разрыв и энергетика Provoke (1970) Daido Moriyama — Farewell Photography 4. Поток как депрессия и застревание (1980) Masahisa Fukase — Ravens 5. Поток как медитация и метасообщение (1990–2000) Risaku Suzuki — Kumano Masafumi Sanai — Message 6. Заключение
Концепция
Фотокнига — это особый художественный формат, в котором изображение существует не отдельно, а как часть целостного визуального высказывания. В отличие от выставки или отдельного кадра, фотокнига создаёт время и пространство: последовательность страниц, смена ритмов, паузы, визуальная плотность и композиция становятся частью художественного языка. Именно поэтому фотокнига позволяет не просто показать изображение, но сформировать переживание, которое зритель проживает постепенно, вместе с развёртыванием книги.
В рамках данного исследования рассматривается специфический феномен японской фотокниги — переживание потока. Поток здесь понимается как состояние непрерывного восприятия, когда внимание зрителя не прыгает между смыслами, а движется плавно, вовнутрь, в глубину происходящего. Это не формат объяснения, не рассказ и не иллюстрация событий. Японская фотокнига строится как пространство присутствия, где зритель не читает историю, а переживает её целиком, включая ритм, тональность и эмоциональную атмосферу. Японские художники используют фотокнигу как способ передачи состояния: тревоги, напряжения, депрессии, медитации, света или свободы. Поток может быть резким и разорванным, лишённым структуры, похожим на внутренний крик или столкновение с миром. Он может быть медленным и вязким, передающим застревание в переживании или повторяющейся мысли. Он может быть прозрачным и тихим, как дыхание или прогулка, в которой изображение перестаёт что-то доказывать и просто существует.
«For a Language to Come» Takuma Nakahira/1970
Японская фотокнига в этом контексте рассматривается как уникальный медиум, в котором изображение перестаёт быть иллюстрацией и становится опытом
Визуальные средства, создающие этот эффект, включают ритм смены страниц, тип печати, степень зерна, контрастность, композицию и даже пустые участки книги. Всё это не просто формальные решения, а инструменты формирования особого психологического пространства, в которое зритель попадает в процессе просмотра.
Исследование направлено на анализ того, как японская фотокнига формирует состояние потока и каким образом зритель эмоционально и физически оказывается внутри этого непрерывного движения. Особое внимание уделяется тому, как японские художники используют последовательность изображений для создания эффекта длительного проживания, когда книга не сообщает содержание, а увлекает к переживанию.
Теоретическая часть
Идея потока в японской фотокниге возникает в конце 1960-х как результат переосмысления роли фотографии и фотокниги. Художники начинают уходить от фотографии как зафиксированного кадра и воспринимать её как непрерывный визуальный опыт, который разворачивается во времени. Фотокнига становится не архивом работ, а произведением, существующим только в последовательном и постепенном переживании страниц.
Первыми радикально использовать этот принцип начинают художники группы Provoke. Их подход вызван ощущением, что окружающий мир больше не поддаётся ясному описанию. Город, политика, массовая культура и скорость изменений рождают состояние, в котором изображение не объясняет, а реагирует. Камера превращается в орган чувства, а изображение в след непосредственного переживания.
«Поток — это музыка, которая нас не интересует, а захватывает, причем захватывает даже не собой, а в себя: музыка-бытие, бытие-в-музыке — раз попробовав такое, не соглашаешься на меньшую дозу»
Shashin yo Sayonara Farewell, Photography/1972
Отсюда появляется новый художественный метод. Размытость, зерно, резко брошенный ракурс, нарушение композиции перестают считаться ошибкой. Наоборот, именно такие визуальные решения становятся способом передать внутренний ритм жизни и ощущение, что реальность проходит не через ум, а через тело и нервную систему. Поток — это не набор фотографий, а единое настроение, которое держится от первого разворота до последнего.
Фотокнига как жанр оказывается идеальной формой для такого высказывания, потому что позволяет создавать не отдельные кадры, а длительность. Перелистывание страниц становится аналогом движения взгляда, дыхания, присутствия. Именно поэтому идея потока укрепляется почти сразу и быстро становится одной из важнейших эстетических стратегий японской фотокниги.
Начало потока: разрыв и энергетика Provoke (1970-е)
Прощальная фотография, Дайдо Морияма
Форзац фотокниги «Прощальная фотография» Дайдо Морияма, издательство книжный магазин M, Getsuyosha, 2024 г.
Развороты фотокниги «Прощальная фотография» Дайдо Морияма, издательство книжный магазин M, Getsuyosha, 2024 г.
Фотокнига Daido Moriyama Farewell Photography считается началом того, что можно назвать потоком в японской фотографии. В этой книге художник фактически ломает привычное представление о том, какой должна быть фотография. Изображения часто размытые, с сильным зерном, пересвеченные, иногда испорченные проявкой или обрезанные так, что теряют привычную композицию. В обычной фотографии это считалось бы ошибками, но здесь именно это и делает книгу особенной. Видно не обработанный и выверенный кадр, а ощущение того, как художник смотрит на мир в живом и быстром режиме.
Развороты фотокниги «Прощальная фотография» Дайдо Морияма, издательство книжный магазин M, Getsuyosha, 2024 г.
В книге нет привычного сюжета. Страницы не выстроены так, чтобы вести зрителя от начала к концу. Скорее наоборот. Кажется, что Moriyama просто листает собственное зрение и печатает то, что видит. Кадры соединены как будто случайно и от этого создаётся чувство непрерывности, почти дыхания или движения. Читатель уже не рассматривает каждую фотографию отдельно, он чувствует общий ритм книги. Это и есть поток: не история, а состояние.
Разворот фотокниги «Прощальная фотография» Дайдо Морияма, издательство книжный магазин M, Getsuyosha, 2024 г.
Важно, что Farewell Photography не пытается подробно рассказать что-то о реальности вокруг. Она показывает внутреннее переживание художника и его реакцию на городской мир. В кадрах много тревоги, хаоса, иногда агрессии. Город рассыпается на детали, фрагменты, тени, силуэты. Нет точек опоры, и зритель как будто теряет стабильность вместе с художником. Но в этом и есть смысл книги. Чтобы её понять, не нужно искать логику. Нужно просто быть внутри процесса, перелистывать и проживать.
Развороты фотокниги «Прощальная фотография» Дайдо Морияма, издательство книжный магазин M, Getsuyosha, 2024 г.
Moriyama показывает, что фотокнига может работать не как альбом снимков, а как пространство переживания. Он создаёт потоп фотографий, который невозможно удержать, разобрать или разложить по полочкам. Это одна из первых книг, где фотография перестаёт быть рассказом и становится чувствованием. Зритель перестаёт анализировать и начинает переживать. Именно поэтому Farewell Photography считается важной отправной точкой японского потока в фотокниге.
Разворот фотокниги «Прощальная фотография» Дайдо Морияма, издательство книжный магазин M, Getsuyosha, 2024 г.
Развороты фотокниги «Прощальная фотография» Дайдо Морияма, издательство книжный магазин M, Getsuyosha, 2024 г.
Поток как депрессия и застревание (1980-е)
Вороны, Масахиса Фукасе
Фотографии из фотокниги «Вороны», Масахиса Фукасе, 1980 г.
Фотокнига Masahisa Fukase Ravens считается одним из самых эмоционально тяжелых произведений в истории японской фотографии. Если книги Provoke создавали поток через взрыв, беспорядок и нервное ускорение, то здесь поток работает наоборот. Он замедляется и превращается в ощущение затяжной депрессии и внутренней остановки. Вместо движения вперед появляется движение по кругу, будто художник застрял в собственных переживаниях и не может выбраться.
Сюжет книги не проговаривается напрямую, но он чувствуется. После распада семейных отношений художник остаётся один и как будто замыкается в своём состоянии. В книге снова и снова появляются вороны. Это не просто птицы. Они становятся образом одиночества, тревоги и даже навязчивой мысли. Повторяющиеся кадры создают эффект, будто время не идёт. Перелистывая книгу, зритель погружается в то же ощущение застревания, которое переживает художник.
Форзац фотокниги «Вороны» Масахиса Фукасе, издательство книжный магазин Posthumous, 2018 г.
Фотография из фотокниги «Вороны», Масахиса Фукасе, 1980 г.
Фотографии часто тёмные, контрастные, иногда снятые на морозе, в сумерках или прямо во время движения. Из-за этого изображение не идеально, но именно в этом и рождается чувство присутствия. Как и в жизни человека в депрессии, мир утрачивает четкость. Всё становится тягучим, плотным и тяжёлым. Ритм книги медленный, иногда даже вязкий. На разворотах мало изображений, есть много воздуха и пустоты, которые усиливают ощущение тишины и внутренней остановки.
Развороты из фотокниги «Вороны» Масахиса Фукасе, издательство книжный магазин Posthumous, 2018 г.
Развороты из фотокниги «Вороны» Масахиса Фукасе, издательство книжный магазин Posthumous, 2018 г.
В отличие от Moriyama, который рвал фотографию в стороны и создавал поток из множества обрывков, Fukase направляет взгляд внутрь. Он не кричит, он замолкает. Поток становится не бурным, а безысходным. Никакого выхода не предлагается. И именно поэтому читатель начинает переживать книгу не как последовательность фотографий, а как эмоциональную зону, в которой художник всё ещё находится.
Фотография из фотокниги «Вороны», Масахиса Фукасе, 1980 г.
Ravens показывает, что поток в японской фотокниге может быть разным. Он может быть не только движением и вспышкой, но и зависанием, повтором, невозможностью изменить собственное состояние. В этом и заключается уникальность книги: она не рассказывает о депрессии, она заставляет зрителя её прожить.
Развороты из фотокниги «Вороны» Масахиса Фукасе, издательство книжный магазин Posthumous, 2018 г.
Поток как медитация и метасообщение (1990–2000-е)
Между морем и горой — Кумано, Рисаку Судзуки
Фотография из фотокниги «Между морем и горой — Кумано», Рисаку Судзуки, 1998 г.
Фотокнига Рисаку Судзуки Kumano представляет собой важный этап в развитии японской фотокниги, когда поток перестал быть агрессивным и нервным, а стал медитативным, созерцательным и внутренне ритмичным. В отличие от ранних работ Provoke, где поток создавался резкими визуальными ударами, шумом и фрагментированностью, в Kumano поток проявляется как длительное состояние присутствия. Каждое изображение словно задерживается на странице, позволяя зрителю не просто смотреть, а ощущать пространство и время.
Развороты из фотокниги «Между морем и горой — Кумано» Рисаку Судзуки, издательство книжный магазин Made in wonder, 1998 г.
Художник использует природные мотивы — леса, реки, камни, утренний туман и мягкий свет — чтобы создать атмосферу, где можно существовать вместе с книгой. Свет и тени здесь не просто композиционные элементы, а носители настроения и ритма. Развороты построены так, что между фотографиями остаётся много пустого пространства, которое даёт дыхание глазу и усиливает ощущение покоя. Это пространство превращается в активный элемент восприятия: оно задаёт темп и позволяет зрителю прочувствовать ритм, которого нет в линейной истории.
Разворот из фотокниги «Между морем и горой — Кумано» Рисаку Судзуки, издательство книжный магазин Made in wonder, 1998 г.
Особое внимание Судзуки уделяет деталям, которые обычно остаются незамеченными. Колышущиеся листья, отражения воды, скалы, покрытые мхом — всё это не описывает события, а создаёт ощущение присутствия. Поток в книге ощущается как внутреннее движение, как дыхание, которое захватывает читателя. Зритель словно оказывается в книге, проживает её атмосферу и темп, а не просто перелистывает страницы. Каждое фото требует внимания и времени, и именно этот медленный ритм формирует эффект глубокого погружения и созерцания.
Развороты из фотокниги «Между морем и горой — Кумано» Рисаку Судзуки, издательство книжный магазин Made in wonder, 1998 г.
Kumano показывает, что поток может быть тихим и светлым, что он не обязательно связан с агрессией, хаосом или тревогой. Он может проявляться через внимание, наблюдение, медленное движение глаза и внутреннюю гармонию, когда читатель перестаёт анализировать и начинает чувствовать. В этом заключается особенность японской фотокниги: поток — это не последовательность событий, а состояние, которое переживается целиком.
Фотография из фотокниги «Между морем и горой — Кумано», Рисаку Судзуки, 2004 г.
Сообщение, Масафуми Санаи
Обложка фотокниги «Сообщение» Масафуми Санаи, издательство Made in wonder, 2002 г.
Фотокнига Масафуми Санаи Message продолжает и развивает концепцию медитативного потока, но выводит её на новый уровень, превращая поток в пространство метасообщения. В этой книге нет сюжета, нет визуальных ударов, нет навязчивой эмоциональной интенсивности. Поток создается непрерывностью и плавными переходами между изображениями, ритмом разворотов и повторяющимися мотивами. Каждое фото связано с предыдущим и следующим, создавая ощущение единого целого, которое воспринимается на уровне интуиции и чувств, а не разума.
Разворот из фотокниги «Сообщение» Масафуми Санаи, издательство книжный магазин Made in wonder, 2002 г.
В книге Message поток ощущается через настроение и атмосферу, а не через какие-то события или сюжет. Каждое фото создаёт особое чувство, свет и ритм, и кажется, что книга сама дышит вместе с тобой. Листая её, ты не просто смотришь на картинки, а как будто находишься внутри этого пространства, чувствуешь время и эмоции вместе с художником. Поток здесь — это скорее внутреннее переживание, чем что-то внешнее. Каждое изображение соединяется с другим, и вместе они создают целую волну ощущений, которую сложно описать словами, но которую полностью чувствуешь, когда перелистываешь страницы.
Развороты из фотокниги «Сообщение» Масафуми Санаи, издательство книжный магазин Made in wonder, 2002 г.
Особенно важно, что в Message поток перестаёт быть визуальной категорией. Он становится психологическим, эмоциональным и философским инструментом. Зритель погружается в книгу, ощущает ритм и дыхание изображений, воспринимает их как непрерывное сообщение о мире, о состоянии художника, о внутреннем течении времени. Это пространство переживания, которое невозможно вербализовать, но которое создаёт глубокое ощущение сопричастности.
Разворот из фотокниги «Сообщение» Масафуми Санаи, издательство книжный магазин Made in wonder, 2002 г.
Вместе Kumano и Message демонстрируют, как японская фотокнига прошла путь от агрессии и хаоса через застревание и внутреннюю тягучесть к созерцательности и медитативному потоку. Поток в этих работах больше не просто визуальное явление, оно становится пространством присутствия и внутреннего опыта, которое читатель переживает, а не анализирует. Эти книги показывают уникальность японской фотокниги: она не рассказывает историю, она вовлекает, создаёт ощущение времени, света и эмоции, которое невозможно получить из одиночной фотографии.
Заключение
Эволюция потока в японской фотокниге показывает, как меняется способ переживания образа. В ранних работах движение и агрессия создавали резкий, нервный поток, который захватывал зрителя, но не давал передышки. Позже поток превращается в пустоту и зацикленность, как в книге Масахисы Фукасэ «Вороны», где движение становится безысходным и навязчивым, создавая ощущение эмоциональной тяжести. И, наконец, в более поздних книгах, таких как Kumano Рисаку Судзуки и Message Масафуми Санаи, поток обретает медитативный характер, превращаясь в пространство созерцания, присутствия и внутреннего дыхания.
Фотокнига на этом этапе становится не просто визуальным объектом, а формой длительного проживания образа. Она позволяет зрителю погрузиться в ритм, атмосферу и эмоции, пережить их так, как это невозможно через отдельные фотографии или текст. Поток перестаёт быть линейным или объяснительным — он захватывает и вовлекает, создавая состояние, в котором зритель становится частью книги.
Таким образом, исследование подтверждает гипотезу: японская фотокнига не рассказывает историю, она втягивает в себя и позволяет пережить образ целиком. Она формирует уникальный художественный опыт, где визуальное, эмоциональное и психологическое сливаются, а поток становится главным средством выражения внутреннего мира художника и его взаимодействия с читателем.
Вартанян И., Ито Т. Японские фотокниги 1960–1970-х годов. Нью-Йорк: Aperture, 2009. Режим доступа: https://aperture.org/books/japanese-photobooks-of-the-1960s-and-70s/ (дата обращения: 20.11.2024).
Парр М., Баджер Г. Фотокнига. История. Том 1–3. Лондон: Phaidon, 2004–2014. Режим доступа: https://www.phaidon.com/store/photography/the-photobook-a-history-volume-i-9780714842851/ (дата обращения: 20.11.2024).
Морияма Д. Прощай, фотография (Farewell Photography / Shashin yo sayonara). Токио: Getsuyosha, 2023. Режим доступа: https://www.shashasha.co/en/book/farewell-photography-1 (дата обращения: 20.11.2024).
Накахира Т. В ожидании языка (For a Language to Come). Токио: Osiris, 2010. Режим доступа: https://www.shashasha.co/en/book/for-a-language-to-come (дата обращения: 21.11.2024).
Фукасэ М. Вороны (Ravens). Лондон: Mack Books, 2017. Режим доступа: https://mackbooks.co.uk/products/ravens (дата обращения: 21.11.2024).
Судзуки Р. Кумано (Kumano). Токио: Seigensha, 2007. Режим доступа: https://www.seigensha.com/en/booklist/9784861520273 (дата обращения: 22.11.2024).
Санаи М. Сообщение (Message). Токио: Aya Press, 1996. Режим доступа: https://www.shashasha.co/en/book/message (дата обращения: 22.11.2024).
Provoke: Между протестом и перформансом. Гёттинген: Steidl, 2016. Режим доступа: https://steidl.de/books/Provoke-0852453959.html (дата обращения: 22.11.2024).
Aperture Magazine. Специальный выпуск: Японская фотография. Нью-Йорк: Aperture Foundation, 2015.
Режим доступа: https://aperture.org/magazine/issue-218/ (дата обращения: 22.11.2024).
Тейт современного искусства. Обзор японских фотокниг // Tate Research. Режим доступа: https://www.tate.org.uk/research (дата обращения: 22.11.2024).
Обложка фотокниги «Сасукэ», Хироси Хамая, издание Shashasha, 2023 г. https://www.shashasha.co/en/book/sasuke (дата обращения: 20.11.2025).
Обложка фотокниги «Прощай, фотография» (Shashin yo sayonara), Дайдо Морияма, издательство Dividing Line Books, переиздание 2023 г.https://dividinglinebooks.com/products/moriyama-farewell?srsltid=AfmBOopxpBCsU5lINyAt9cYQJEWi6l9avwP3-QTPFpyWRjtgAD5VfYVv (дата обращения: 20.11.2025).
Обложка фотокниги «Сказания о Тоно» (Tales of Tono), Дайдо Морияма, Shashasha, новое издание, 2022 г.https://www.shashasha.co/en/book/tales-of-tono-new-edition (дата обращения: 20.11.2025).
Редкое первое издание фотокниги «Прощай, фотография», Дайдо Морияма, 1972 г.https://www.abebooks.com/first-edition/Shashin-Sayonara-Farewell-Photography-MORIYAMA-Daido/31729253130/bd (дата обращения: 20.11.2025).
Обложка фотокниги «Прощай, фотография», Дайдо Морияма, Dividing Line Books, переиздание 2023 г.https://dividinglinebooks.com/products/moriyama-farewellsrsltid=AfmBOorbt3tmc4i5iMeKZABOT0GHkfkaYk1ERBckPHGBVlHkWJ7YBWur (дата обращения: 20.11.2025).
Изображение обложки фотокниги «Прощай, фотография» на аукционе Bonhams, Дайдо Морияма, 1972 г.https://www.bonhams.com/auction/30806/lot/119/moriyama-daido-b-1938-shashin-yo-sayonara-bye-bye-photography-tokyo-shashin-hyoron-sha-1972/ (дата обращения: 20.11.2025).
Обложка фотокниги «Вороны», Масахиса Фукасэ, Bildband Berlin, издание 2018 г.https://bildbandberlin.com/products/masahisa-fukase-ravenssrsltid=AfmBOopJivjqiFCUiC_UqWhuj2YU2L1tUeHa-p0W9TFFeLHtcUJeqb6i (дата обращения: 20.11.2025).
Фотография обложки «Вороны», Масахиса Фукасэ, магазин Landslide, переиздание 2017 г.https://landslide.sydney/products/masahisa-fukase-ravens (дата обращения: 20.11.2025).
Разворот фотокниги «Вороны», Масахиса Фукасэ, Fragment PhotoBooks.https://www.fragmentphotobooks.com/product/masahisa-fukase-ravens/ (дата обращения: 20.11.2025).
Фотография разворотов «Вороны», Масахиса Фукасэ, официальный архив проекта Ravens, 2018 г.https://masahisafukase.com/ravens-2018/ (дата обращения: 20.11.2025).
Инсталляционные фото проекта «Кумано», Рисаки Судзуки, выставка «Between the Sea and the Mountain», галерея likeyou.https://likeyou.com/events/risaku-suzuki-between-the-sea-and-the-mountain-kumano/ (дата обращения: 20.11.2025).
Обложка фотокниги «Кумано», Рисаки Судзуки, магазин Made in Wonder.https://made-in-wonder.com/item_detail.php?item_id=2618&lang=en (дата обращения: 20.11.2025).
Обложка фотокниги «Message», Масафуми Санаи, Made in Wonder.https://made-in-wonder.com/item_detail.php?item_id=8242&lang=en (дата обращения: 20.11.2025).
Рецензия на фотокнигу «For a Language to Come», Такума Накахира, блог Azure Bumble, 2012 г.https://azurebumble.wordpress.com/2012/07/02/takuma-nakahira-for-a-language-to-come-photography/ (дата обращения: 20.11.2025).
Обложка фотокниги «Message», Масафуми Санаи, каталог MOOM Bookshop.https://moom.com.tw/en/item/message (дата обращения: 20.11.2025).
Фотография из серии «Flaming Glory», Дайдо Морияма, статья Pen Online.https://pen-online.com/arts/daido-moriyama-flaming-glory/?scrolled=0 (дата обращения: 20.11.2025).
