Амеде Озанфан
Амеде Озанфан (Amédée Ozenfant) 1886–1966 гг.
Французский художник и теоретик посткубизма, создатель одного из его вариантов — пуризма.
Амеде Озанфан родился в Сен-Кантене на севере Франции, где и получил первое профессиональное образование.
В период с 1909 по 1913 год Амеде Озанфан путешествовал по России, Италии, Бельгии и Нидерландам. В 1915 году, в сотрудничестве с Максом Жакобом и Гийомом Аполлинером, Озанфан основал журнал «L’Elan», который редактировал до 1916 года, в этот период начали формироваться его теории пуризма.
Отвергая декоративистские тенденции кубизма 10-х гг., принятую им произвольную деформацию натуры, пуристы стремились к рационалистически чёткой передаче «устойчивых» предметных форм, к изображению «первичных» элементов, на восприятие которых затрачивался бы минимум энергии. Для работ пуристов характерны подчёркнутая плоскостность, плавная ритмика полупрозрачных силуэтов и контурных очертаний предметов (намеренно однотипных — кувшины, стаканы и т. п.). Эта концепция отражена в их натюрмортах, на которых оба художника представляют чистые, простые, гармоничные и безликие формы. Ахмеде Озенфан- Натюрморт 1914 г.
Свои идеи Озанфан и Ле Корбюзье изложили в манифесте 1918 года — «После кубизма». Это была декларация разрыва с прошлым и манифестация нового.
Ле Корбюзье. Натюрморт. 1920 г. Амеде Ознфан. Натюрморт. 1920−21г.г.
В 1930-х Озанфан переехал в Лондон, а в 1939 году — в Нью-Йорк, спасаясь от войны. В обоих городах он основал филиалы своей Школы изящных искусств (Ozenfant School of Fine Arts), где преподавал до 1955 года.
Позже Озанфан основал собственную мастерскую, Академию Озанфана, в резиденции и студии, которые Ле Корбюзье спроектировал специально для него.
В ранних пуристских манифестах цвет считался второстепенным по отношению к форме, что прослеживается в тщательном подборе цвета для усиления отдельных архитектурных элементов в работах Ле Корбюзье середины 1920-х годов. Однако ко времени своего пребывания в Англии Озанфан пересмотрел свои взгляды на цвет и изложил многие из этих идей в шести статьях на эту тему, которые он написал для журнала «Architectural Review». Теперь цвет рассматривался как неотъемлемый элемент архитектуры, а не как нечто, что архитектор учитывает уже в процессе возведения сооружения. Озанфан считал, что цвет всегда видоизменяет форму здания и должен получать более пристальное внимание.
«Мы должны стремиться внести толику порядка в наше дело или, по крайней мере, наделить смыслом значительную его часть. Но что есть смысл без порядка? Нам следует отыскать метод, позволяющий достичь некой системы — такой, что хотя бы избавит нас от размытости в работе с цветом»
Пересмотренные взгляды Амеде Озанфана на важность цвета частично были обусловлены влиянием художника Поля Синьяка и его теорий о дивизионизме. Синьяк утверждал, что техника наложения мазков позволяет достичь максимальной яркости, насыщенности цвета и гармонии. Именно расширение этой техники Озанфан рекомендовал для достижения «цветовой монолитности, устойчивости» в архитектуре, визуально изменяя цвета с помощью контраста, чтобы создать иллюзию цельности и прочности. Поль Синьяк — «Houses in the Port Saint Tropez», 1892 г.
Понятие «монолитности» становилось все более важным по мере изменения природы современного строительства, особенно при работе с такими элементами, как лёгкие перегородки и стеклянные фасады.
«Я верю, что огромную услугу архитекторам, декораторам, малярам и т. д. оказала бы разработка специальной таблицы цветов, адаптированной к их конкретным потребностям. Эта таблица могла бы содержать около сотни оттенков».
«Парус» 1963
Паруса 1961 г. Шлюпки на реке
Натюрморт Курение 1961 Лунная рыбалка 1941 Купальщики на мысе 1931
