Франтишек Купка: от формы к энергии.
Концепция исследования
Искусство Франтишека Купки (1871–1957) — это не внезапная революция, а великое путешествие. Путь от узнаваемого мира к миру чистых вибраций, от статичной формы — к динамической энергии. Он был не просто одним из пионеров абстракции, но и её философом, чьи поиски были продиктованы глубоким интересом к духовным учениям, науке и фундаментальным законам мироздания. Это исследование шаг за шагом прослеживает, как фигуративная оболочка мира на его полотнах растворялась, уступая место ритму, свету и космической гармонии.
Коронация Елены. 1906.
I. Истоки: Дух, скрытый в форме (до 1910 г.)
Ранний Купка — символист. Его работы, такие как «Купальщица» (1907) и «Начало жизни» (1900), наполнены аллегориями и мистическими образами.
Купальщица. 1907.
Начало жизни. 1900.
Однако уже здесь проявляется его уникальный подход: форма не самоценна, она служит проводником незримой силы. В «купальщице» тело женщины сливается со стихией, её контуры размываются — это ранняя попытка изобразить саму энергию природы, её текучесть. В «начале Жизни» так же из хаотичной энергии теплых охр и золота рождается и пульсирует в центре холста сгусток чистого, нежного света — визуальная метафора самой жизни в её первозданном начале. Даже в более предметной «Волне» (1902) Купку интересует не столько морской пейзаж, сколько универсальный ритм, сокрушительная сила и движение.
Волна. 1902.
Автопортрет с женой. 1908.
Ключевой вопрос этого этапа: как средствами живописи выразить не предмет, а идею или энергию, которая за ним стоит?
II. Деконструкция: Анализ движения (1908–1912)
Переломный момент в творчестве Купки наступает под влиянием научных открытий его времени. Его увлекает хромофотография, разложение движения на последовательные фазы. Этот анализ приводит к систематической деконструкции формы. Центральной работой этого периода становится серия «Женщина, собирающая цветы» (1908–1910). Здесь фигура буквально разворачивается во времени и пространстве. Мы видим не одну женщину, а процесс, «жизненный импульс». Многочисленные этюды к этой серии показывают, как Купка дробит тело на цветовые плоскости и арки, стремясь схватить кинетическую сущность жеста, а не его статичную оболочку.
Женщина, собирающая цветы. 1909.
Ключевой вопрос этого этапа: как показать жизнь формы во времени? Как живопись может конкурировать с наукой в анализе движения?
Галльская девушка. 1910.
III. Апогей: Рождение беспредметного мира (1911–1913)
В 1912 году Купка совершает окончательный прорыв. На Осеннем салоне он представляет две работы, вошедшие в историю как одни из первых полностью абстрактных полотен: «Аморфа. Фуга двух цветов» и «Аморфа. Теплая хроматика».
Аморфа. Фуга двух цветов. 1912.
Аморфа. Теплая хроматика. 1912.
«Фуга» — это манифест. Название отсылает к музыке, искусству, существующему чисто во времени. Круги и овалы, вращающиеся вокруг незримого центра, создают ощущение планетарных орбит, клеточного деления, космогонии. Это уже не абстрагированная фигура, а изображение самой энергии жизни, её ритма и цикличности. В «Тёплой хроматике» фокус смещается на цвет как на источник тепла и излучения, подобного солнечному.
Параллельно он развивает и другой подход — геометрический. «Вертикальные плоскости» (1912–1913) и «Организация графических мотивов II» (1912–1913) — это исследование структурной мощи линии и контраста.
Вертикальные плоскости. 1912.
Организация графических мотивов II. 1912.
В то время как «Аморфа» воплощает органическую пульсацию жизни, «Вертикальные планы» выражают энергию архитектурного порядка — строгого и структурного. Эти работы основаны на чётких линиях и плоскостях, напоминая кристаллические решётки, где энергия подчинена законам геометрии.
Этюд «Ньютон» служит связующим звеном между этими подходами. Вдохновлённый оптическими экспериментами, Купка трансформирует научный принцип дисперсии света в живописную фугу. Цветовые лучи, сталкиваясь на холсте, создают сложную полифонию, где рациональное знание переплавляется в чистую энергию цвета.
Диски Ньютона. Этюд к Фуге в двух цветах. 1911.
Ключевой вопрос этого этапа: может ли картина существовать как самостоятельная вселенная, подчиняющаяся только своим внутренним законам, подобно музыкальному произведению или космическому телу?
IV. Систематизация: Космический порядок (1920–1930-е)
После Первой мировой войны искусство Купки становится более строгим и философским. Он ищет универсальные формулы мироздания. Работы этого периода — «Черный идол» (1920), «Голубое» (1921–1925), «Вокруг точки» (1920–1925) — напоминают архаические символы или схемы фундаментальных физических процессов.
«Черное идол» — это икона абстракции. Его простые, монументальные формы несут в себе ощущение древнего сакрального знания о гармонии небесных сфер.
«Вокруг точки» — это визуальная модель Большого взрыва или рождения галактики, где все элементы порождены энергией единого центра.
Черный идол. 1920.
Вокруг точки. 1920.
Голубое. 1921.
Two grays I. 1928.
Two grays II. 1928.
Ключевой вопрос этого этапа: существуют ли чистые, универсальные формы и цвета, способные выразить абсолютный космический порядок?
Заключение
Путь Франтишека Купки от формы к энергии — это пример глубоко осмысленного художественного прозрения. Он доказал, что абстракция — не отказ от реальности, а проникновение в её суть. Он смотрел на женщину, собирающую цветы, и видел в её движении универсальный ритм; смотрел на разложение света Ньютоном и видел в нем основу для цветовой фуги; смотрел в небо и видел геометрию планетарных орбит.
Его искусство — это мост между видимым и невидимым. Он не уничтожал форму, а трансмутировал её, высвобождая заключенную внутри энергию. От символистских идей, через научный анализ движения — к чистой живописи, которая сама по себе стала энергией, вибрирующей в пространстве холста. В этом и заключается его великое открытие: картина может быть не изображением чего-либо, а самостоятельным источником силы, света и ритма.
Kupka, František. La Création dans les arts plastiques. Paris, 1923.
Srp, Karel. František Kupka: Pioneer of Abstraction. Prague: Gallery, 2017.
Rowell, Margit. František Kupka: A Retrospective. New York: The Solomon R. Guggenheim Museum, 1975.
Vachtová, Ludmila. Frank Kupka: Pioneer of Abstract Art. London: Thames & Hudson, 1968.
«Купка Франтишек». БСЭ, 3-е издание.
«Kupka, František». Encyclopædia Britannica from Encyclopædia Britannica 2007 Ultimate Reference Suite (2007).
«Купка, Франтишек». Энциклопедия «Кругосвет»
«Купка, Франтишек». 1750 шедевров мировой живописи. 500 великих мастеров. — Мн., Харвест, 2007.
