Фирменный стиль в японском графическом дизайне 1970–80-х годов
Концепция
«Многовековая японская художественная культура сформировала необыкновенные образы и формы, отражающие историю, быт, верования понятие прекрасного и философию жизни народа» [1]
Японский графический дизайн — одно из самых выразительных направлений мировой визуальной культуры XX века. В 1970–80-х годах он представляет собой синтез традиционной эстетики и международного модернизма. Важно отметить, что это влияет не только на визуальную культуру Японии, но и на формирование глобального языка брендинга. Благодаря локальным дизайнерам появляется система корпоративной идентичности, которая объединяет древние философские концепции (ваби-саби, ма, ики) с принципами европейской (швейцарской) типографики и конструктивизма.
Мне кажется, что эта тема особенно актуальна сегодня — в эпоху, когда визуальная культура вновь ищет баланс между технологичностью и человечностью. Обращение к японскому графическому дизайну помогает научиться говорить на универсальном визуальном языке, при этом сохраняя культурные отличительные черты.
Отмечу, что до середины XX века японские творцы часто вдохновляются и заимствуют идеи своих коллег на Западе, но уже в послевоенный период начинается возвращение к национальным мотивам. А уже в 1970–80-е годы японский дизайн становится мировым феноменом, который обсуждают во всем мире.
Главная цель моего исследования — проследить, как японские дизайнеры XX века объединяют традиционные художественные коды с глобальным модернизмом, создавая язык, который оказывает влияние на мировую визуальную культуру.
Гипотезой визуального исследования является предположение о том, что своей популярностью японский графический дизайн обязан уникальному синтезу между традициями и современным дизайном того времени.
В процессе работы над исследованием я формулирую ключевой вопрос: как японские графические дизайнеры второй половины XX века преобразуют национальную эстетику в универсальный язык визуальной коммуникации?
Для отбора материала я обращаюсь к различным интернет-источникам, архивам и музейным коллекциям. Благодаря этому я анализирую работы с точки зрения философии ваби-саби, традиционной композиции «ма» и каллиграфии.
Принцип рубрикации визуального исследования основан на исторических и эстетических этапах развития: послевоенный модернизм и влияние Запада, Олимпиада 1964 года, 1970–1980-е, а также глобальная и цифровая эпоха. В каждом из этапов я отбираю характерные произведения и ключевых дизайнеров, которые помогают ответить на ключевой вопрос визуального исследования.
Дополнительно я изучаю текстовые источники, которые позволяют проследить развитие японского графического дизайна второй половины XX века: от попыток копирования работ европейских коллег и объединения с национальными традициями до формирования самостоятельного визуального языка. Разбираясь в теме ключевого вопроса я обращаюсь к текстам дизайнеров и экспертов, анализирую их взгляды. Благодаря этом прослеживаю как меняется понимание визуальной идентичности Японии и ее роли в мировой культуре. Главными источниками становятся: каталог JAGDA, материалы (в том числе печатные издания) MoMA, Designboom и Tokyo Type Directors Club.
Истоки и предпосылки
Формирование японского графического дизайна начинается в послевоенный период. В это время страна переживает кардинальные изменения в различных сферах, в том числе культурной.
Творцы ищут уникальный и универсальный художественный язык, который объединяет древние традиции и современность. Так, они заимствуют черты европейского конструктивизма: геометрия композиции, акцент на структуру, функциональность и рациональность. Важную роль также играют цвета и формы. Мастера используют смелые сочетания, контрастные блоки и цветовые пятна, характерные для Эля Лисицкого и Петра Лисицианова.
Представители этого поколения японских графических дизайнеров учатся в образовательных учреждениях, вдохновлённых Баухаусом и получающих неофициальное название «японский Баухаус».
Баухаус — Серия постеров в стиле Баухаус. 1920–1930-е гг.
Центральное место в послевоенный период занимает студия Nippon Kobo («Японская мастерская»). Ее основатели Йоносукэ Наториэ, Масао Хорино, Хироси Хара и Набуо Ина стремятся создать новый тип современного дизайна. На обложке собственного журнала авторы изображают традиционную японскую бумажную куклу в кимоно. Мы видим очень четкую геометрическую композицию. Игра форм находится в синтезе со смелыми цветовыми сочетаниями: оттенки красного и бирюзово-зелёного являются выразительной силой, противопоставляя покой традиции и пульс модерна. Также впервые проступает тот диалог «Восток — Запад», который становится ключом к идентичности Nippon Kobo.
Nippon Kobo — Ayao Yamana. 1934 г.
В своей следующей работе Nippon Kobo продолжают вдохновляться работами европейского модернизма. В частности заметна чистота работы — нет лишних декоративных деталей. Коно Такэси, который становится приглашенным специалистом, акцентирует внимание зрителя на чёткой форме и типографике. Таким образом, все подчиняется идеи новой содержательности.
Nippon Kobo — Nippon 7. 1935 г.
Nippon Kobo — Nippon 17. 1950-е гг. // Nippon Kobo — Nippon 15. 1950-е гг. // Nippon Kobo — Nippon 2. 1950-е гг.
Говоря о других работах этого периода стоит вспомнить о Такэси Коно, который большую часть работ выполняет вне агентства. Так, например в 1930-е годы он создает серию плакатов для киностудии «Shochiku». В них отчетливо видна идея отхода от декоративности к функциональности. Мы видим геометрически выстроенные композиции: простые формы, чистые цвета и лаконичные силуэты создают ощущение простора — все элементы сбалансированы.
Такэси Коно — Жизнь в новую эпоху. 1930 г. // Такэси Коно — Женщина со множеством воспоминаний. 1931 г. // Такэси Коно — Дамский клуб. 1931 г.
Философия и формирование фирменного стиля
Философия японского фирменного стиля отражает в себе уникальный подход к созданию корпоративной идентичности: способность интеграции кажущихся противоположностей. В основе идеи лежит связь синтеза востока и запада, что раскрывается в балансе между традициями и инновациями, минимализмом и экспрессивностью, функциональностью и эмоциональностью. Для японских дизайнеров важно отличаться, а не бездумно копировать работы западных коллег.
Японская эстетика включает в себя следующие понятия: «ики» — выражение простоты, изысканности и спонтанности, «ваби-саби» — красота несовершенства и бренности, а также «ма» — значимость негативного пространства.
«Создавать — это не просто создавать объекты, — объяснил он. — [Задавать вопрос — тоже создание; сама суть вопроса — это сила вызвать возможности ответа, собрать разнообразие мыслей… Я верю, что богатство мышления может стать ключевым ресурсом, необходимым для того, чтобы дать этому миру будущее.]» [2]
Вероятно, все также вдохновившись Баухаусом, дизайнеры стремятся к использованию модульной сетки/структуры, но ищут способы ее использования в других аспектах.
Настоящим пионером в создании корпоративной идентичности является Мотоо Наканиси. Он становится сооавтором новой идеи — дизайн как управленческая функция. В 1964 году Наканиси вводит революционную концепцию DECOMAS (Design coordination as a Management Strategy). Согласно ней дизайн координирует все процессы работы бренда: продукт, коммуникацию и политику компании.
Мотоо Наканиси — Design Policy: Corporate Image Formation. 1964 г.
Свою концепцию он использует в работе над брендом «TDK», планирующий выход на международный рынок магнитных лент и аудиотехники. Мотоо Наканиси разрабатывает первый в Японии полноценный корпоративный гайдлайн. В документе дизайнер фиксирует правила использования логотипа и латиницы. Вводит строгую сетку, которая распространяется на множество носителей бренда.
Мотоо Наканиси — Гайдлайн бренда TDK. 1966 г.
После успеха дизайнер основывает свою консалтинговую компанию PAOS (Progressive Artists Open System), которая становится ведущей организацией в области корпоративной идентичности.
В 1971 Наканиси разрабатывает первую крупную CI-программу (CI — corporate identity) в Японии для Mazda Motor Corporation. В этот период компания находится в кризисе и нуждается в переменах. Дизайнер понимает, что бренду нужна полная смена корпоративного мышления. Мотоо все также использует свою концепцию, определяя: продукт, правила коммуникации бренда, архитектуру дилерских центров, поведение сотрудников и визуальный язык компании.
Мотоо Наканиси — Гайдлайн бренда Mazda Motor Corporation. 1971–1975 гг.
Помимо автомобильного гиганта с PAOS в различное время работают и другие всемирно известные бренды, например, Asics (1977) и NTT (1984). Для первой компании Наканиси предлагает начать не с логотипа, а с имени, так как важно создавать целостную идентичности. Так, появляется название ASICS — акроним латинского выражения Anima Sana In Corpore Sano («в здоровом теле — здоровый дух»). Во втором случае PAOS получает задачу создать символ новой корпоративной культуры: открытой к новому, инновационной и технологической мировой компании.
Мотоо Наканиси — Гайдлайн бренда NTT (Nippon Telegraph & Telephon). 1984 гг.
Мотоо Наканиси — Kenwood Corporation. 1981 гг. // Мотоо Наканиси — Zojirushi. 1984–1986 гг. // Мотоо Наканиси — The numerous books about corporate identity design. 1964–2010 гг.
Японская философия «простота сложного» отчетливо раскрывается в работах известного дизайнера — Рюиити Ямасиро. Он не занимается созданием фирменного стиля, но является мастером в разработке коммерческих плакатов, то есть фактически выполняет роль коммуникационного дизайнера.
Одной из его самых известных работ является плакат «Лес». В основе композиции иероглиф, который повторяется сотни раз, образуя более сложный образ. А в центре — более крупный символ «лес», который фактически является центром и скрепляет всю композицию. Можно предположить, что автор используют модульную сетку, пытается показать системность и отсылается к работам европейских коллег.
Рюиити Ямасиро — Лес. 1954 г.
Уже в другой работе Ямасииро использует принцип системного мышления, создавая модульную сетку, которая позже станет основной японского корпоративного дизайна. Каждая ячейка подчинена порядку и выполняет функцию: надпись «JAPAN» — это логический, а не декоративный элемент. В нижней части работы мы видим форму чащи, отсылающую к национальной японской культуре, а контрастные цвета символизируют противопоставление традиции и современности.
Рюиити Ямасиро — Japan, Promotional Brochure. 1958 г.
Развитие определенной строгости и модальности мы видим плакатах графического дизайнера Юсаки Камэкуры, который проходит обучение в «Nippon Kobo», где работает над дизайном логотипа «Nikon».
Принципы и методы, приобретенные в культовой японской студии, находят отражение в работах мастера. Дизайнер соединяет функциональность западного модернизма и эмоциональную выразительность восточной философии. Его проекты отличаются ясной структурой, глубиной символики и лаконичностью.
В работе «Sofu Teshigahara, flower arrangement exhibition, 1954» мы видим лаконичную при этом строгую композицию. Хочу отметить рациональное использование пространства. Графика построена на чистых пятнах цвета. На постере также проявляется ключевой принцип японского дизайна и Камэкуры в частности — глубокий символизм.
Юсака Камэкура — Sofu Teshigahara, flower arrangement exhibition. 1954 г.
Обратим внимание на еще одну работу Камэкуры. В ней отражаются уже полученные знания и опыт мастера. С помощью использования простейших элементов ему удается показать энергию современной графики. Чтобы поддержать этот эффект, он использует красный фон и концентрические круги синего, белого и чёрного, которые создают эффект гипнотического движения. Эта работа «Graphic ’55 Exhibition, Tokyo, 1955» — уникальна, так как дизайн становится динамичным и эмоционально вовлекающим.
Юсаку Камэкура — Nikon Mikron Binoculars. 1955 г.
Юсаку Камэкура — Fuji Photo Contest. 1955 г. // Юсаку Камэкура — Exhibitions. 1955 г. // Юсаку Камэкура — One Man Show. 1954 г.
Юсаку Камэкура является мастером не только плакатного дела, но экспертом в области создания фирменного стиля. Дизайнер понимает, что каждый элемент айдентики — логотип, шрифт, цвет, пустое пространство — должны нести в себе смысл. Как отмечается раннее, еще во время работы в Nippon Kobo он создает логотип компании «Nikon». Простая овальная форма с жёлтым полем и чёрной надписью передаёт ощущение энергии и точности. Использование жёлтого и чёрного помогает создать контраст между светом и технологией, а курсив подчеркивает идею прогресса и фокусировки.
Юсаку Камэкура — Логотип Nikon. 1968 г.
Серия рекламных плакатов для Nikon говорит на том же языке, созданным Камэкурой. Это помогает создать целостное представление о бренде. Каждый постер передаёт техническое совершенство камеры через геометрию, цвет и ритм.
Юсаку Камэкура — Рекламные постеры Nikon. 1960-е гг.
По-настоящему гениальной работой мастера, по мнению многих критиков, является визуальный стиль Олимпиады 1964 года. На этой работе хочется остановиться подробнее. Мировое сообщество обращает внимание на это событие, так как это первые игры вне Европы.
Главной эмблемой мероприятия становится большой красный круг, отсылающий к восходящему солнцу Японии, с золотыми олимпийскими кольцами. Логотип сочетает традиционный символ и современный европейский минимализм.
Юсаку Камэкура — Логотип Олимпиады в Токио. 1964 г.
Камэкура понимает, что у бренда должен быть визуальный язык, позволяющий дифференцировать бренд среди остальных. Он считает, что каждый элемент айдентики должен продолжать идейный смысл друг друга. Мастер создает серию пиктограмм:
Юсаку Камэкура — Набор фирменных иконок для Олимпиады в Токио. 1964 г.
Также обратим внимание на серию плакатов, которые по-настоящему уникальные для того времени. Юсаку Камэкура одним из первых, если не первый, начинает использовать реалистичные фотографии, как структурный элемент композиции. Все постеры поддерживаются чёткой визуальной структурой.
Юсаку Камэкура — Серия рекламных постеров для Олимпиады в Токио. 1964 г.
Также одной из важных работ в области японского и мирового графического дизайна является создание логотипа компании «Shell» Юсакой Камэкурой. Дизайнер становится одним из четырех приглашенных специалистов, к сожалению, его предложение не получает необходимого одобрения, чтобы стать официальным символом. Однако, сам факт участия японского дизайнера в международной тендерной практике, поднимают статус японского графического дизайна и привлекает внимание новых специалистов.
Юсаку Камэкура — Вариант логотипа Shell. 1963 г.
«В 2000 году правительство страны признало творческое наследие Икко Танаки нациоальным достоянием Японии» [3]
Продолжая говорить о японском графическом дизайне и фирменном стиле, стоит отметить Икко Танака, которому удается сочетать каллиграфическую динамику с «математической точностью». Он соединяет строгую рациональность и традиционную японскую эстетику. Танака понимает, что визуальная культура построена на точной композиции, пространственном ритме и чистых пятнах.
Начать знакомство с мастером стоит лучшего всего с его плакатов, где часто все подчиняется смелым полихромным формам, которые находятся в строгой структуре.
Одной из первых и популярных работ дизайнера является обложка для журнала «IDEA». Мы видим адаптацию идей Баухауса в Японскую визуальную культуру. Дизайнер придумывает модульную сетку, по которой располагает остальные элементы в виде разноцветных квадратов и прямоугольников. Обратим внимание как грамотно работает Икко Танака с белым полем, благодаря этому создается ощущение «дыхания».
Икко Танака — Idea 44. 1960 г.
В следующей работе мы все также видим использование разноцветных элементов. На этот раз это круги или даже «полумесяцы». Ощущение монолитности, строгости и жесткости сменяется динамикой. Также хочется отметить интеграцию реальных фотографий, что характерно для японских дизайнеров, например, такое мы видим также у Камэкуры. При этом такой приём не свойственен западному модернизму, что говорит о развитии и экспериментальности японских дизайнеров.
Икко Танака — Idea 44. 1960 г.
Однозначно самой знаменитой работой мастера становится плакат «Nihon Buyo». На нем изображается традиционная японская танцовщица. Всё подчинено чёткой модульной сетке. Цветовые поля создают ритм, а белое пространство делает композицию «дышащей». Танака мастерски работает с типографикой, вдохновляясь швейцарскими примерами.
Икко Танака — Nihon Buyo. 1981 г.
Говоря о Танаке, стоит помнить, что он работает не только в рамках плаката, но и является создателем фирменных стилей и логотипов для культовых японских брендов. Например, в 1980 году он создает логотип, а затем и визуальный язык для бренда «Muji», в основе которого японский принцип «ничего лишнего». Его работа по-настоящему уникальный пример того, как можно сделать брендинг без него. Ведь в основе этой работы минимализм, линейные рисунки и визуальная чистота.
Икко Танака — Логотип для Muji. 1980 г.
Икко Танака — Muji’s first newspaper ad. 1980 г. // Икко Танака — Muji newspaper ad. 1981 г. // Икко Танака — Muji newspaper ad. 1981 г.
Одним из важнейших представитель японского дизайна, который занимается развитием и создание фирменного стиля является Казумаса Нагаи. Характерными чертами его работ являются идеальная сетка, строгие геометрические формы и мастерская работа с контрастами. Важно отметить, что в его работах наиболее четко виден след Баухауса, который гармонирует с японской традиционной культурой.
В 1-й половине своей карьеры он становится автором логотипа для «Asahi Breweries». Нагаи удается создать сильный и мощный знак. Логотип получается геометричным, при этом толстые линии сочетаются с тонкими, что отсылает к стилю японских иероглифов. Дизайнер создает вневременной символ, которые кажется актуальным и в наше время.
Казумаса Нагаи — Логотип Asahi Breweries. 1986 г.
Бесспорно ключевой работой в карьере Нагаи является фирменный стиль, разработанный им для Олимпиады Саппоро 1972. Конкурс на разработку символа проходит в закрытом в формате, где участвуют восемь лучших графических дизайнеров Японии.
Автор работает с наследием летней Олимпиады 1964 года, но создает более сложный по структуре логотип, состоящий из трех элементов. В верхней части Казумаса Нагаи намеренно использует красный круг — символ восходящего солнца, отсылающий к Японии. В средней части логотипа дизайнер вводит снежинку, созданную на основе традиционной японской семейной эмблемы камон. Еще одним элементом являются олимпийские кольца и название Олимпиады «Sapporo ’72». Такой гибкий логотип, построенный как будто по модульной сетке, становится по-настоящему революционным.
Помимо создание логотипа, Нагаи разрабатывает серию постеров, в ней мы также видим отсылку на постеры Камэкуры: похожая композиция и использование реальных фотографий.
Казумаса Нагаи — Логотип Олимпиады 1972 в Саппоро. 1972 г.
Казумаса Нагаи — Серия постеров Олимпиады 1972 в Саппоро. 1972 г.
Золотой век японского графического дизайна 1970–80-х годов
Период с 1970–80-х годов считается золотым в истории развития японского графического дизайна. Отчасти он совпадает с экономическим ростом самого государства, культурной зрелости населения и международной экспансии японских компаний. После успеха Олимпиады-1964, 72 «Expo ’70» Япония утверждается на международной арене дизайна. К этому времени в стране уже существует структура мирового уровня — студии Nippon Design Center, PAOS и журнал IDEA, проводятся конкурсы, а люди посещают галлереи.
Этот период характеризуется тем, что японские авторы окончательно перестают копировать принцип европейских дизайнеров — они формируют собственный визуальный язык. Основы философии и способы формирования фирменного стиля закрепляются в японской культуре. Авторы создают комплексные и долгосрочные системы.
Такеши Отака — однозначно один из самых популярных авторов этого периода, чье влияние сложно недооценить. Так как именно он является автором фирменного стиля для «Expo ’70», благодаря которой Япония утверждает статус мирового лидера в области дизайна.
В основе логотипа — сакура, которая является традиционным японским деревом. В процессе работы становится ясно, что именно оно обладает чёткой ассоциацией. Её пять лепестков символизируют пять континентов, которые участвуют в выставке.
Такеши Отака — Логотип Expo '70. 1966 г.
Вариативность использования символа поражает, например, так выглядят пригласительные билеты.
Такеши Отака — Пригласительные билеты Expo '70. 1966 г.
Свою руку к работе прикладывает и культовый Юсаку Камэкура, который предлагает свой вариант логотипа до этого. Он создает два варианта плаката: 1-й строится на резком контрасте чёрного, красного и бежевого, благодаря этому автор подчеркивает японскую идентичность и продолжает модернистскую традицию Токио-64. Другой вариант создаётся для зарубежной аудитории, демонстрируя, что «Expo ’70» — это мировая технологическая выставка, а не локальное японское событие.
Юсаку Камэкура — Постеры для Expo '70. 1967 г.
Продолжая разговор об ЭКСПО хочется вспомнить работу Икко Танаки, который создает айдентику для «Expo ’85» в Цукубе. В логотипе автор соединяет восточную философию с новым технологическим оптимизмом. Синий треугольник — знак, которые указывает направление развития и научный потенциал страны. Помимо этого внутри фигуры находятся символ солнца и орбита, которая визуализирует движение.
Помимо логотипа разработанная система Танака включает в себя серию пиктограмм, графические схемы и модульные сетки.
Икко Танака — Логотип для Expo '85. 1981 г.
Влияние и глобальное признание
После 1980-х годов японский дизайн становится мировым явлением. Национальные мастера получают международное признание, выигрывают различные конкурсы, например, международный биеннале плаката в Варшаве, на Всемирных выставках в Осаке и в залах МоМА. Также PAOS открывает офис в Нью-Йорке. Дизайнеры из Nippon Design Center читают курсы в различных университетах по всему миру.
В настоящее время японский дизайн все также актуален и приобретает еще большую популярность. Его принципы являются основной современного дизайна — из идеи можно убрать все, что не несет в себе смысла.
Так, например, одна из самых популярных кофеен мира «%Arabica» фактически является полным олицетворением философии японского фирменного стиля. Знак бренда состоит всего из трех символов, собранный как будто по модульной сетке. Брендинг практически отсутствует, мы видим только знак «%», который встречается на носителях — никаких логотипов или названий.
Казуки Канэко, artless Inc. — Айдентика для бренда %Arabica. 2017–2018 гг.
Другим брендом, в котором виден дух японской философии является «Kotori Juice Stand». В основе образ синей птички — выразительный знак, построенный на чёткой геометрии и минимуме линий. Цветовая палитра сдержанная и состоит только из двух цветов — голубой и белый. Здесь нет ничего лишнего, все самостоятельно, но при этом существует в гармонии.
April Creative — Айдентика для бренда KOTORI JUICE STAND. 2022–2024 гг.
Cha.ology — это отличный пример того, как современный дизайн адаптирует старые принципы. В основе этого брендинга идея «татами» — системы модульных ковров, благодаря которым в Японии продолжительное время строят жилые помещения. Так, появляется принцип модульности — где каждый элемент помещен в свою ячейку. Дизайнеры создают ощущение порядка и структурности.
Alphabet Design — Айдентика для бренда Cha.ology. 2023 г.
Заключение
Японский фирменный стиль становится уникальным явлением XX века, в котором дизайнеры объединяют европейским модернизм с традиционной культурой. Характерными чертами языка становятся системность, минималистичность и концепция «ничего лишнего». Со временем эти принципы оказывают влияние на весь мировой дизайн.
Так, в послевоенный период дизайнеры еще не обладают собственным художественным языком. Они изучают работы европейских коллег, в частности интересуются Баухаусом, который становится фундаментом профессионального становления. «Nippon Kobo» — это одно из старейших в Японии дизайн организаций. Дизайнеры стремятся объединить японскую культуру с европейским модернизмом, используют строгую композицию, геометрические формы и смелые цветовые сочетания: каждая деталь имеет смысл и роль в композиции.
Позднее помимо плакатов, японские мастера разрабатывают фирменный стиль для локальных и зарубежных компаний. Их системы визуальной идентичности помогают брендам выходить на мировые рынки. Важно отметить, что в 1964 Мотоо Наканиси вводит революционную концепцию DECOMAS, меняющая подход к разработке визуального стиля компаний. Он утверждает, что бренд — это не только логотип, но и сам продукт, коммуникация и политика фирмы.
Золотой век развития японского фирменного стиля приходится на 1970–80-е годы. Этот период совпадает с многими факторами, включая экономический рост государства и культурную зрелость населения. Именно тогда появляются знаковые работы, например, айдентика для «Expo ’70» и «Олимпиада-72» в Саппоро. Авторы окончательно закрепляют принцип функциональности: в дизайне используется только то, что имеет смысл.
В современном дизайне мы также видим множество интересных и уникальных работ, где авторы используют принципы японского дизайна. Они стремятся к минимализму, ясности и рациональному использованию визуальных средств.
Таким образом, японским дизайнерам, действительно, удается объединить традиционные художественные коды с глобальным модернизмом. Они создают язык, который влияет на мировую визуальную культуру, оставаясь актуальным и сегодня.
Источники
Культурная идентичность в дизайне. Как глобализация влияет на предметный мир и почему Япония, Италия и Скандинавия сохраняют уникальность // pllsll URL: https://pllsll.com/blog/11291 (дата обращения: 15.11.2025).
Emptiness—not minimalism—is the path to creativity, explains MUJI’s design philosopher // qz URL: https://qz.com/quartzy/1140182/mujis-design-philosophy-is-emptiness-not-minimalism-says-kenya-hara (дата обращения: 15.11.2025)
Развитие японского графического дизайна в 1950–1990-е годы. Мастера и направления // academia URL: https://www.academia.edu/8388417/%D0%A0%D0%B0%D0%B7%D0%B2%D0%B8%D1%82%D0%B8%D0%B5_%D1%8F%D0%BF%D0%BE%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B3%D0%BE_%D0%B3%D1%80%D0%B0%D1%84%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B3%D0%BE_%D0%B4%D0%B8%D0%B7%D0%B0%D0%B9%D0%BD%D0%B0_%D0%B2_1950_1990_%D0%B5_%D0%B3%D0%BE%D0%B4%D1%8B_%D0%9C%D0%B0%D1%81%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%B0_%D0%B8_%D0%BD%D0%B0%D0%BF%D1%80%D0%B0%D0%B2%D0%BB%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D1%8F (дата обращения: 15.11.2025).
https://spb.hse.ru/ixtati/news/354040301.html (дата обращения: 15.11.2025)
https://spb.hse.ru/ixtati/news/354040301.html (дата обращения: 15.11.2025)
https://medium.com/fgd1-the-archive/nippon-kobo-ayao-yamana-1934-993a99d8683e (дата обращения: 15.11.2025).
https://a-g-i.org/design/nippon-7?utm (дата обращения: 15.11.2025).
https://vk.com/wall-183637615_1364 (дата обращения: 15.11.2025).
https://vk.com/wall-183637615_1364 (дата обращения: 15.11.2025).
https://vk.com/wall-183637615_1364 (дата обращения: 15.11.2025).
https://konotakashi.jp/ (дата обращения: 15.11.2025).
https://konotakashi.jp/ (дата обращения: 15.11.2025).
https://konotakashi.jp/ (дата обращения: 15.11.2025).
https://www.designculture.it/interview/motoo-nakanishi.html (дата обращения: 15.11.2025).
https://www.designculture.it/interview/motoo-nakanishi.html (дата обращения: 15.11.2025).
https://www.designculture.it/interview/motoo-nakanishi.html (дата обращения: 15.11.2025).
https://www.designculture.it/interview/motoo-nakanishi.html (дата обращения: 15.11.2025).
https://www.designculture.it/interview/motoo-nakanishi.html (дата обращения: 15.11.2025).
https://www.designculture.it/interview/motoo-nakanishi.html (дата обращения: 15.11.2025).
https://www.designculture.it/interview/motoo-nakanishi.html (дата обращения: 15.11.2025).
https://www.moma.org/collection/works/8384 (дата обращения: 15.11.2025).
https://designreviewed.com/artefacts/japan-promotional-brochure-1958/ (дата обращения: 15.11.2025).
https://trendymen.ru/blogs/mediablog/268/ (дата обращения: 15.11.2025).
https://trendymen.ru/blogs/mediablog/268/ (дата обращения: 15.11.2025).
https://trendymen.ru/blogs/mediablog/268/ (дата обращения: 15.11.2025).
https://trendymen.ru/blogs/mediablog/268/ (дата обращения: 15.11.2025).
https://trendymen.ru/blogs/mediablog/268/ (дата обращения: 15.11.2025).
https://habr.com/ru/companies/onlinepatent/articles/914638/ (дата обращения: 15.11.2025).
https://habr.com/ru/companies/onlinepatent/articles/914638/ (дата обращения: 15.11.2025).
https://www.olympics.com/ru/olympic-games/tokyo-1964/logo-design (дата обращения: 15.11.2025).
https://www.itsnicethat.com/features/kamekura-yusaku-tokyo-1964-olympics-identity-graphic-design-040821 (дата обращения: 15.11.2025).
https://www.itsnicethat.com/features/kamekura-yusaku-tokyo-1964-olympics-identity-graphic-design-040821 (дата обращения: 15.11.2025).
https://www.instagram.com/p/DNRaJc_Mypr/ (Instagram (запрещён в России, принадлежит Meta)) (дата обращения: 15.11.2025).
https://designreviewed.com/artefacts/idea-44-1960/ (дата обращения: 15.11.2025).
https://designreviewed.com/artefacts/idea-44-1960/ (дата обращения: 15.11.2025).
https://www.munaridesign.com/projects/nihonbuyo.html (дата обращения: 15.11.2025).
https://en.wikipedia.org/wiki/Muji#/media/File: MUJI_logo.svg (дата обращения: 15.11.2025).
https://www.itsnicethat.com/news/muji-archive-posters-ikko-tanaka-171016 (дата обращения: 15.11.2025).
https://www.itsnicethat.com/news/muji-archive-posters-ikko-tanaka-171016 (дата обращения: 15.11.2025).
https://www.yokogaomag.com/editorial/ikko-tanaka-muji (дата обращения: 15.11.2025).
https://peoplesgdarchive.org/item/13637/asahi-beer-logo (дата обращения: 15.11.2025).
https://www.logohistories.com/p/sapporo-72-logo (дата обращения: 15.11.2025).
https://www.olympics.com/en/olympic-games/sapporo-1972/logo-design (дата обращения: 15.11.2025).
https://brandarchive.xyz/identity/sapporo (дата обращения: 15.11.2025).
https://brandarchive.xyz/identity/sapporo (дата обращения: 15.11.2025).
https://brandarchive.xyz/identity/sapporo (дата обращения: 15.11.2025).
https://www.logohistories.com/p/expo-70-logo-design-history-cherry-blossom (дата обращения: 15.11.2025).
https://www.logohistories.com/p/expo-70-logo-design-history-cherry-blossom (дата обращения: 15.11.2025).
https://www.logohistories.com/p/expo-70-logo-design-history-cherry-blossom (дата обращения: 15.11.2025).
https://designreviewed.com/artefacts/expo-70-progress-and-harmony-of-mankind-admission-ticket-adult-child-and-folder-1970/ (дата обращения: 15.11.2025).
https://medium.com/fgd1-the-archive/nippon-kobo-ayao-yamana-1934-993a99d8683e (дата обращения: 15.11.2025).
https://a-g-i.org/design/nippon-7?utm (дата обращения: 15.11.2025).
https://vk.com/wall-183637615_1364 (дата обращения: 15.11.2025).
https://vk.com/wall-183637615_1364 (дата обращения: 15.11.2025).
https://vk.com/wall-183637615_1364 (дата обращения: 15.11.2025).
https://konotakashi.jp/ (дата обращения: 15.11.2025).
https://konotakashi.jp/ (дата обращения: 15.11.2025).
https://konotakashi.jp/ (дата обращения: 15.11.2025).
https://www.designculture.it/interview/motoo-nakanishi.html (дата обращения: 15.11.2025).
https://www.designculture.it/interview/motoo-nakanishi.html (дата обращения: 15.11.2025).
https://www.designculture.it/interview/motoo-nakanishi.html (дата обращения: 15.11.2025).
https://www.designculture.it/interview/motoo-nakanishi.html (дата обращения: 15.11.2025).
https://www.designculture.it/interview/motoo-nakanishi.html (дата обращения: 15.11.2025).
https://www.designculture.it/interview/motoo-nakanishi.html (дата обращения: 15.11.2025).
https://www.designculture.it/interview/motoo-nakanishi.html (дата обращения: 15.11.2025).
https://www.moma.org/collection/works/8384 (дата обращения: 15.11.2025).
https://designreviewed.com/artefacts/japan-promotional-brochure-1958/ (дата обращения: 15.11.2025).
https://trendymen.ru/blogs/mediablog/268/ (дата обращения: 15.11.2025).
https://trendymen.ru/blogs/mediablog/268/ (дата обращения: 15.11.2025).
https://trendymen.ru/blogs/mediablog/268/ (дата обращения: 15.11.2025).
https://trendymen.ru/blogs/mediablog/268/ (дата обращения: 15.11.2025).
https://trendymen.ru/blogs/mediablog/268/ (дата обращения: 15.11.2025).
https://habr.com/ru/companies/onlinepatent/articles/914638/ (дата обращения: 15.11.2025).
https://habr.com/ru/companies/onlinepatent/articles/914638/ (дата обращения: 15.11.2025).
https://www.olympics.com/ru/olympic-games/tokyo-1964/logo-design (дата обращения: 15.11.2025).
https://www.itsnicethat.com/features/kamekura-yusaku-tokyo-1964-olympics-identity-graphic-design-040821 (дата обращения: 15.11.2025).
https://www.itsnicethat.com/features/kamekura-yusaku-tokyo-1964-olympics-identity-graphic-design-040821 (дата обращения: 15.11.2025).
https://www.instagram.com/p/DNRaJc_Mypr/ (Instagram (запрещён в России, принадлежит Meta)) (дата обращения: 15.11.2025).
https://designreviewed.com/artefacts/idea-44-1960/ (дата обращения: 15.11.2025).
https://designreviewed.com/artefacts/idea-44-1960/ (дата обращения: 15.11.2025).
https://www.munaridesign.com/projects/nihonbuyo.html (дата обращения: 15.11.2025).
https://en.wikipedia.org/wiki/Muji#/media/File: MUJI_logo.svg (дата обращения: 15.11.2025).
https://www.itsnicethat.com/news/muji-archive-posters-ikko-tanaka-171016 (дата обращения: 15.11.2025).
https://www.itsnicethat.com/news/muji-archive-posters-ikko-tanaka-171016 (дата обращения: 15.11.2025).
https://www.yokogaomag.com/editorial/ikko-tanaka-muji (дата обращения: 15.11.2025).
https://peoplesgdarchive.org/item/13637/asahi-beer-logo (дата обращения: 15.11.2025).
https://www.logohistories.com/p/sapporo-72-logo (дата обращения: 15.11.2025).
https://www.olympics.com/en/olympic-games/sapporo-1972/logo-design (дата обращения: 15.11.2025).
https://brandarchive.xyz/identity/sapporo (дата обращения: 15.11.2025).
https://brandarchive.xyz/identity/sapporo (дата обращения: 15.11.2025).
https://brandarchive.xyz/identity/sapporo (дата обращения: 15.11.2025).
https://www.logohistories.com/p/expo-70-logo-design-history-cherry-blossom (дата обращения: 15.11.2025).
https://www.logohistories.com/p/expo-70-logo-design-history-cherry-blossom (дата обращения: 15.11.2025).
https://www.logohistories.com/p/expo-70-logo-design-history-cherry-blossom (дата обращения: 15.11.2025).
