Хищник-Лондон. Фильм «Хроники хищных городов»
Рубрикатор
1. Концепция визуального исследования
2. Архитектурная символика (форма как метафора)
3. Ворота города и встреча с хищником
4. Лондонский музей как храм культурного наследия
5. Особняк Валентайна и колониальная эстетика
6. Собор Святого Павла и десакрализация сакрального
7. Дополнительные архитектурные элементы
8. Синтез стилей и ключевые принципы визуализации
9. Выводы визуального исследования
10. Библиография и источники изображений
Концепция визуального исследования
Визуальное исследование кинофильма «Хроники хищных городов» с акцентом на образ города-«хищника» Лондона представляет собой комплексный анализ, направленный на выявление смысловых и эстетических механизмов, посредством которых визуальный ряд формирует восприятие и смысловое наполнение кинематографического произведения. Лондон в данном фильме выступает как центральный визуальный и символический объект, обладающий собственной агентностью — это не просто географический или архитектурный элемент, а живой организм, функционирующий как гигантский механизм, который охотится на меньшие города, что воплощает тематику социальной и экологической эксплуатации.
Стилистически Лондон представляет собой эффектную визуализацию постапокалиптического мегаполиса, где индустриальная эстетика сочетается с элементами стимпанка, что подчеркивает конфликт между технологическим прогрессом и разрушением природы и общества. Архитектурная структура города демонстрирует социальную иерархию, что отражено в многослойном и многоуровневом пространственном компоновке, где верхние этажи отданы элите, а низы населены беднейшими слоями общества. Такое построение пространства служит визуальной метафорой жесткой социальной стратификации и механизма господства.
Визуальная палитра фильма насыщена холодными, мрачными тонами, создающими атмосферу отчуждения и апокалипсиса. Контраст динамичных движений самого города и статичных, пустынных просторов окружающего мира акцентирует тему выживания и нескончаемой борьбы за ресурсы. Кроме того, особое внимание уделено взаимодействию персонажей с окружающей средой: их внутренние психологические состояния визуально корреспондируют с используемыми пространственными и световыми решениями, что усиливает драматургию повествования.
Технические аспекты визуализации — работа с камерой, спецэффекты, монтаж — интегрированы в общую стратегию артикуляции кинематографического языка, где визуальные образы выполняют роль знаков, способных передавать сложные абстрактные смыслы. В этом ключе город становится не просто декорацией, а активным субъектом, через который раскрываются фундаментальные темы фильма: конфликт прогресса и разрушения, социального неравенства и экологической катастрофы.
Архитектурная символика: Форма как метафора
Концепт-арты Лондона для фильма от Иэна МакКью.
План города как рыцарский шлем Композиция Лондона строится на чётко вычерченном плане, который визуально напоминает рыцарский шлем средневекового воина. Архитектурное решение не случайно — это первый и наиболее явный признак агрессивной, захватнической природы города.
Центральные элементы оформлены именно как забрало — нижняя защитная часть шлема. Наверху находится навершие, которое спускается вниз, подобно куску брони, закрывающему лицо воина. Таким образом, весь город прочитывается как боевая машина, защищённая и готовая к атаке.
Карта города. Кадр из фильма «Хроники хищных городов» (Mortal Engines, реж. Кристиан Риверс, 2018)
Карта города. Кадр из фильма «Хроники хищных городов» (Mortal Engines, реж. Кристиан Риверс, 2018)
Иконография империи: львы и власть Символ льва повторяется на протяжении всего фильма — это не просто декоративный элемент, но визуальная манифестация Британской империи. Два величественных льва, сидящие слева и справа от входа в город, стерегут ворота подобно страже.
Однако эти скульптуры — не просто произведения искусства. При ближайшем рассмотрении выясняется, что это грандиозные архитектурные сооружения с функциональным назначением: отверстия в теле льва служат смотровыми площадками, волосы гривы образуют галереи. Фасад животного покрыт множеством перфораций — каждый квадратный сантиметр имеет утилитарное значение. Рот и челюсти льва также функциональны.
Символика льва. Кадры из фильма «Хроники хищных городов» (Mortal Engines, реж. Кристиан Риверс, 2018) / Медные львы в Лондоне, Трафальгарская площадь, 1867 год.
Квадрига Аполлона: трансформация знака Одна из самых знаковых фигур города — статуя, держащая в руках шестеренку или колесо. Это аллюзия на традиционный античный символ — квадригу Аполлона, изображённую, например, на Большом театре Москвы или на Александрийской колонне в Санкт-Петербурге.
Однако здесь произошла революционная трансформация смысла. Если в классической квадриге Аполлон поднимает лавровый венок или другие символы мира, то здесь фигура поднимает вверх шестеренку — символ механического, индустриального. Это радикальная переинтерпретация: вместо богини славы — символ технологической машины; вместо гармонии и искусства — механика и промышленность.
Фигура, которая держит это колесо, возвышается на гусеницах — ноги города. Ей поклоняются, потому что она приводит в движение весь механизм. Это трансформация Марса, Аполлона и других божеств в фигуру инженера или конструктора.
Статуя с шестеренкой. Кадры из фильма «Хроники хищных городов» (Mortal Engines, реж. Кристиан Риверс, 2018)
Ворота города: Встреча с хищником
Захват маленького баварского городка Одна из самых визуально захватывающих сцен — момент, когда крошечный баварский городок попадает в раскрывающиеся врата Лондона. Баварский городок, со своей традиционной архитектурой фахверка, подчёркивающей его немецкое происхождение и средневековую природу, несовместим с механической машиной города-хищника.
Со всех сторон к городку приближаются различные инструменты — слева вращается бензопила, справа расположены огромные прожекторы, напоминающие операционный стол. Это создаёт впечатление препарирования, вскрытия, хирургического вмешательства. Городок жалко — он выглядит беспомощным жертвой огромного хищника.
Узкий проход, узкий мост ведёт непосредственно ко входу в Лондон. Это путь внутрь чрева хищника.
Захват баварского городка. Кадры из фильма «Хроники хищных городов» (Mortal Engines, реж. Кристиан Риверс, 2018)
Аллюзия на концлагеря: тоталитарный режим Вход в город оформлен так, чтобы вызывать ассоциации с нацистскими концентрационными лагерями. Врата с надписью «Лондон приветствует вас» висят над входом — это прямая аллюзия на знаменитые надписи на воротах Освенца и Бухенвальда.
Прозрачная кованая решётка, тёмный шрифт, акцентирующий надпись — всё это вызывает ужас и узнаваемость. Как в лагерях, люди проходят через пропускные пункты, где их тщательно досматривают, раскладывая их имущество по категориям.
Это визуальное сравнение не случайно. Фильм подчеркивает, что под видом «процветающего города» скрывается режим тотального подчинения, где каждый элемент упорядочен и контролирует индивида.
Встречающая надпись. Кадр из фильма «Хроники хищных городов» (Mortal Engines, реж. Кристиан Риверс, 2018)
Встреча новых граждан: пропаганда и миф Входящих встречает семья — идеальная буржуазная семья (муж, жена, двое детей), которая приветствует прибывающих. Это кажется тёплым и гостеприимным, однако это часть пропаганды, создания мифа о благоденствии.
На плакатах везде повторяется образ города-хищника и символ шестеренки. Надпись гласит: «Начните новую жизнь в мире с самым большим передвижным городом в мире. Добро пожаловать в Лондон».
Однако эта радужная картинка диссонирует с реальностью: люди только что потеряли свои дома, их имущество было конфисковано. Улыбающиеся семьи и оптимистичные лозунги маскируют насилие и захват.
Встречающий плакат. Кадр из фильма «Хроники хищных городов» (Mortal Engines, реж. Кристиан Риверс, 2018)
Лондонский музей: Храм культурного наследия
Архитектура музея: классицизм как основа Лондонский музей построен в строгих классицистических формах. Каннелированные колонны, мраморные полы, тёмные двери — всё это отсылает к Британскому музею, Метрополитену, музею Пушкина. Это стандартная архитектура музеев академического типа, унаследованная от эпохи романтизма и конца классицизма, когда была установлена традиция строить музеи в античных формах.
Роскошные колонны уходят вверх; арочные окна напоминают романские образы; полосатая платка рифтует с полосатостью; античные скульптуры встречают посетителей у входа. Это вполне себе музейная логика.
Лондонский музей. Кадры из фильма «Хроники хищных городов» (Mortal Engines, реж. Кристиан Риверс, 2018)
Мебель: синтез курульного кресла и киберпанка Внутри музея стоит мебель, которая является шедевром синтеза киберпанка с античной традицией. В основе кресел лежит форма курульного кресла — кресла власти в Древнем Риме с характерными перекрещенными ножками.
Однако спинка этого кресла исполнена в виде шестеренки. Верхняя часть сидений напоминает гусеничный ход. Ножки согнуты изящно, но изготовлены из металла, создавая впечатление бронзовой римской мебели. Только приглядевшись поближе, понимаешь, что это современная интерпретация, сращивание двух эстетик в одном объекте.
Эта мебель говорит о том, что даже в самых интимных пространствах (кресло — это персональный объект) происходит процесс идеологизации. Символ шестеренки — главный символ города-машины — присутствует везде.
Интерьер музея. Кадры из фильма «Хроники хищных городов» (Mortal Engines, реж. Кристиан Риверс, 2018)
Круглый стол: легенда и реальность В музее присутствует круглый стол — символ, идущий из античности, завоевавший популярность благодаря легенде о короле Артуре в Средневековье. Это архетипический символ равенства и справедливости.
Однако в контексте фильма этот символ ироничен. Круглый стол находится в музее, в храме культуры, рядом с люстрами по средневековому образцу (основание с подвешенными элементами), со статуями. Всё это создаёт впечатление законсервированности, неживости культуры. Эти символы прошлого находятся в музее, в прошлом, они не имеют власти в реальности, где правит механика и индустрия.
Круглый стол. Кадр из фильма «Хроники хищных городов» (Mortal Engines, реж. Кристиан Риверс, 2018) / Круглый стол «Святой Грааль», Эврар д’Эспинк, 1470 г.
Экспозиция: сопоставление эпох В музейной экспозиции мы видим артефакты разных эпох — от античности до современности. Особенно иронично выглядит сцена, когда при очередном толчке города начинают качаться статуи, и служители в ужасе подбегают к ним, спасая их от падения.
Среди экспонатов — скульптура «американских богов» (персонажи из мультфильма «Гадкий я» — миньоны), рядом с ней подлинная античная статуя. В экспозиции присутствует американская мифология, переплетённая с европейской классикой. Есть стенд, представляющий современную эпоху — эпоху экрана: выставлены планшеты, телевизоры, остатки от «60-минутной войны».
Кэтрин, дочь Валентайна, держит в руках книгу об этой войне — архаичный носитель информации в музейном пространстве, интегрированном с библиотекой. Таким образом, сопоставление нового и старого, хронологически несовместимого, является основным принципом организации пространства.
Экспонаты музея. Кадры из фильма «Хроники хищных городов» (Mortal Engines, реж. Кристиан Риверс, 2018)
Винтовая лестница: вход в тайны города Одна из наиболее впечатляющих деталей музея — винтовая лестница, выполненная из металлических ступеней и перфорированной металлической сетки. Эта лестница напоминает металлического змея, грандиозного и страшного.
Выход из этой лестницы ведёт через античный саркофаг. Таким образом, вход в верхние ярусы музея (очевидно, не музейные, а приватные) всё ещё опосредован символикой смерти и превращения. Это подчёркивает, что каждый этап познания города связан с прохождением через классические архетипы смерти и возрождения.
Тайный ход. Кадры из фильма «Хроники хищных городов» (Mortal Engines, реж. Кристиан Риверс, 2018)
Особняк Валентайна: Приватная империя
Фасад и отношение к пространству Фасад особняка Валентайна украшен красивыми стеклянными галереями, которые представляют собой балконы, выходящие на закрытую площадку перед домом. Здесь раскинулся роскошный партерный сад с скульптурой в стиле модерн посередине.
Входной портал тщательно оформлен. Всё это говорит о буржуазной респектабельности хозяина. Однако главная деталь — панорамное окно, круглое видовое окно, которое выходит на остатки разрушенного города. Архитектура фасада с его металлическими конструкциями напоминает завершение рыцарского шлема, придавая дому боевой вид.
Архитектура особняка Валентайна. Кадры из фильма «Хроники хищных городов» (Mortal Engines, реж. Кристиан Риверс, 2018)
Интерьер: колониальная эстетика Интерьеры особняка дышат буржуазной респектабельностью. В центре гостиной стоит кресло на курольном основании — аллюзия на древнеримскую мебель власти продолжается и в приватном пространстве Валентайна.
По всему периметру разбросаны элементы историзованного интерьера: старинный умывальник с распространёнными филенками, зеркало в золоченой раме, паркоровые статуэтки на консолях, роскошный диван, позолоченное кресло эпохи Возрождения, канделябры с высокими вертикальными лампами.
Стены оформлены нейтральной, но красивой колористикой, сливающейся с видом из круглого видового окна. Форма панорамного окна перекликается с закруглением интерьера, с радиусным диваном, с решением дверного полотна.
Текстиль расширен по всему периметру львами на ярком лазоревом (голубом) фоне. Сцена закруглена, как будто разбита на отдельные участки.
Это типичная для английского интерьера колониальная эстетика. Англичане были в авангарде создания колониальной эклектики. В интерьер стали появляться китайские вазы, китайские лаки, которые удачно интегрировались в европеизированный интерьер.
Тенденция увеличения ширмами — это наследие эпохи символизма и модерна, когда в моду вошёл японизм. Стены расписаны веточками, как будто экибана с огромными бабочками. На фоне ширм появляются картины — произведения Уистлера, французских импрессионистов. Всё это подчёркивает, что хозяин дома — наследник колониальной империи с её мышлением завоевания всех и вся.
Интерьер особняка. Кадры из фильма «Хроники хищных городов» (Mortal Engines, реж. Кристиан Риверс, 2018)
Кабинет: карта мира как идеология В кабинете Валентайна стена расписана как карта мира. Традиционные шкафцы с филенками и зеркалами, огромное количество керамики, но при этом — абсолютно архаичная видеосвязь, соединяющая его с внешним миром.
Карта мира на стене — это не просто декоративный элемент. Это визуальное выражение идеи о том, что перед нами наследник Британской империи, её главнокомандующий. Этот мотив постоянно повторяется: весь мир как объект для захвата.
Кабинет олицетворяет центр власти, откуда Валентайн контролирует движения города и его завоевания.
Кабинет Валентайна. Кадры из фильма «Хроники хищных городов» (Mortal Engines, реж. Кристиан Риверс, 2018)
Выход в город: парадокс сопоставлений Из гостиной выход оформлен двумя круглыми креслами, расписным коридором с ветвями деревьев. Видны порталы входной группы и скульптура в стиле модерна.
Эта скульптура, если приглядеться, практически один в один напоминает скульптуры из ротонды Вривендели (из фильма «Властелин колец»), где женские образы украшают периметр. Эстетика модерна удачно перекликается с античностью, и мы видим, что модерн является переходным периодом.
Валентайн проходит через крытый тоннель, за которым возвышается собор Святого Павла. Слева стоит статуя (вероятно, памятник или скульптура), слева садовники мирно работают. Картина совершенно завораживающая своей парадоксальностью — сопоставление совершенно разных миров, эпох, видов человеческой деятельности в одном кадре.
Выход в город из особняка. Кадры из фильма «Хроники хищных городов» (Mortal Engines, реж. Кристиан Риверс, 2018)
Собор Святого Павла: Центр энергии и десакрализация
Архитектура собора: прототип и трансформация Собор Святого Павла в городе основан на реальном соборе этого же названия в Лондоне. Архитектура тщательно проработана и соответствует историческому прототипу.
Фасад имеет классические черты: два яруса колонн, треугольный фронтон, две башни слева и справа, центральный купол, восходящий к Пантеону и напоминающий американский Капитолий. Это архитектура, символизирующая власть и стабильность англосаксонской цивилизации.
Западный фасад остаётся неприкосновенным — это вход в собой, который должен остаться таким, чтобы зритель помнил, что речь идёт о соборе. Однако восточная алтарная часть претерпевает кардинальные трансформации.
Архитектура Собора. Кадры из фильма «Хроники хищных городов» (Mortal Engines, реж. Кристиан Риверс, 2018)
Собор Святого Павла (англ. St Paul’s Cathedral), архитектор Кристофер Рен, 1708 г.
Вход в собор: нарушение сакрального Входом в собор висит табличка «Danger» (опасность). Вход запрещён. Это первый знак десакрализации — сакральное место становится запретной зоной.
Колонны при входе муфтированы, собраны из разных кусков камня, которые насажены на единый штырь. Часть колонн полуразрушена, что говорит о насилии, совершённом над сооружением.
Входные двери — роскошные окромные двери, как в Пантеоне, выполнены в полный рост. Они распахиваются, оттуда светит свет. Казалось бы, должна быть сакральная пустота сакрального пространства. Входим в храм.
Вход в собор. Кадры из фильма «Хроники хищных городов» (Mortal Engines, реж. Кристиан Риверс, 2018)
Интерьер: гибрид классики и машины Пол выполнен в белую шашечку, как в соборе Святого Павла. Однако больше никакого практического сходства нет.
Колоннада (вернее, аркада) реализована, но капители имеют другую форму. Главное отличие — колорит. Если настоящий собор Святого Павла светлый и нарядный, то здесь видны тёмный камень, чёрные элементы.
Хорошо видна продольная зона и центральный неф, отделяющийся от двух боковых аркадой. Светильники — плоские круги, характерные для эпохи модерна, с полураспустившимися бутонами.
Но главное — все конструкции из металла. Это особенно характерно для эпохи модерна и эпохи электричества. На рубеже XIX–XX веков появляются мистификации, электричество, появляется роман о Франкенштейне. Металлические конструкции в соборе олицетворяют этот синтез романтического страха перед электричеством и модернистской эстетикой.
Вход в собор. Кадры из фильма «Хроники хищных городов» (Mortal Engines, реж. Кристиан Риверс, 2018)
Собор Святого Павла внутри (англ. St Paul’s Cathedral), архитектор Кристофер Рен, 1708 г.
Алтарь: энергетическая установка В центральном нефе, в алтарной зоне, разворачивается главная энергетическая установка Валентайна. Вместо традиционного алтаря и апсиды (абсиды) — огромная ядерная установка, пронизанная трубопроводами, с пультами управления.
Видны ступени, указывающие на восхождение к алтарю (традиционный элемент церковной архитектуры), но вместо божества — машина, атомный реактор. Чемоданчик со знаком ядерной энергии символизирует опасность и власть над смертью.
Связь между этой ядерной установкой и куполом не случайна — она осуществляется не только формально, но и на уровне драматургического сценария. По периметру везде видна проводка, провода, свисающие со сводов.
Что так потрясает в этой композиции — это полная десакрализация сакрального пространства. Где должен быть алтарь (место встречи с божественным), там находится материальное воплощение смерти, разрушения, атомной энергии.
Алтарь Собора. Кадры из фильма «Хроники хищных городов» (Mortal Engines, реж. Кристиан Риверс, 2018)
Раскрытие купола: ядерный цветок Один из самых гениальных визуальных моментов фильма — раскрытие купола, из которого вылазит ядерная установка. Купол начинает раскрываться лепестками, как цветок.
Ядерный заряд, вырывающийся из купола, имеет форму змеи. Это не просто вертикальный выброс энергии, но именно хищный изгиб, характерный для змеи, которая жалит своим жалом. Верхняя часть массивна, нижняя прямая и вертикальная. Профиль напоминает удар ядом, выброс языка.
Символизм совершенно явный: змея — это символ искушения, погибели человечества, изгнания из рая. Когда смотришь снизу, видишь абсолютно змеиный силуэт, как у кобры, раскрывшей свой капюшон.
Разрывается гармония собора, разрывается внутреннее согласие сакрального пространства, и оттуда выскакивает ядерный заряд, спрятанный в алтаре. Что может быть страшнее? Это полная инверсия смысла: место мира и молитвы становится местом разрушения и смерти.
Раскрытие купола. Кадры из фильма «Хроники хищных городов» (Mortal Engines, реж. Кристиан Риверс, 2018)
Дополнительные архитектурные элементы города
Остатки Биг Бена Биг Бен, символ Лондона и английской монархии, превратился в остатки среди современных конструкций. Это символизирует упадок старой власти и торжество новой — механической, индустриальной.
Остатки Биг-Бена. Кадр из фильма «Хроники хищных городов» (Mortal Engines, реж. Кристиан Риверс, 2018) / Биг-Бен, Огастес Пьюджин, 1859 г.
Пропагандистские плакаты По городу развешены рекламные щиты с лозунгами. «Сдавайте свою старую технику» — с образом вращающихся шестеренок. «Помогите Лондону стремиться вперёд» — образ города-машины, требующий участия граждан в собственном порабощении.
Плакаты с лозунгами. Кадр из фильма «Хроники хищных городов» (Mortal Engines, реж. Кристиан Риверс, 2018)
Металлические конструкции как эстетика На каждом уровне города — на фасадах зданий, на окнах Валентайна, на крышах — присутствуют металлические конструкции. Скаты крыш из металла напоминают завершение рыцарского шлема. Это не просто функциональность, но эстетизация машины.
Окна по фасаду — это всё металлическая конструкция, в которую заключены стёкла. Это создаёт впечатление, что город не просто работает как машина, но и выглядит как машина, машина стала архитектурой.
Вид на город с птичьего полета. Кадры из фильма «Хроники хищных городов» (Mortal Engines, реж. Кристиан Риверс, 2018)
Синтез стилей: ключевые принципы визуализации
Претензия на античность На всех уровнях фильма подчёркивается преемственность англосаксонской цивилизации от античности. Колонны, фронтоны, куполы, статуи — всё это отсылает к древнегреческой и римской архитектуре.
Однако эта претензия на вечное в действительности скрывает захватническую природу Британской империи. Наследование классических форм служит оправданием их колониальной политики: мол, мы представляем высшую цивилизацию, наследников Рима.
Европа, в отличие от России, не имела революционного прерывания культуры (после Октябрьской революции), поэтому это эксплуатирование традиционного противопоставления (античность vs современность) нарастает в европейской культуре и достигает апогея в современной кинематографии.
Классицизм как инструмент репрессии В России классицизм получил всеобъемлющее воплощение и был связан с развитием культуры, установлением языка, Петровскими преобразованиями при Екатерине Великой. Для русской культуры понятие стиля исторично связано с классицизмом как позитивным явлением.
Однако в фильме классицизм приобретает нуарный оттенок — он становится инструментом репрессии, тоталитарного контроля, замаскированного под культуру.
Модерн как переходный период Эстетика модерна выполняет роль моста между классицизмом и киберпанком. Модерн, как и всякий переходный период, удачно апеллирует к обеим эстетикам. Это объясняет частое появление элементов модерна в фильме — ширмы, светильники, скульптуры, мебель.
Модерн позволяет визуально связать две несовместимые на первый взгляд эстетики в единое целое.
Конфликт эстетик Лондон построен на парадоксальном сочетании классицизма и киберпанка. С одной стороны, это город, претендующий на наследие древнегреческой и римской цивилизации. С другой — это промышленная машина, заполненная металлом, механизмами и функциональностью.
Классицизм символизирует европейское претензии на «вечную гармонию» и культурное превосходство. Киберпанк символизирует реальность — механическое поглощение, индустриальное господство. Фильм демонстрирует, как европейская элита скрывает свою хищную природу под маской высокой культуры.
Такая эстетическая дихотомия была бы немыслима без особого мастерства дизайнеров: она требует глубокого понимания как классической архитектуры, так и модернистских и киберпанковых форм.
Выводы визуального исследования
«Хроники хищных городов» создают образ города не как мёртвой архитектуры, но как живого организма — хищника, готового поглотить всё, что попадётся на его пути. Эта живость достигается благодаря соединению нескольких визуальных принципов:
Геометрия как символ: План города читается как рыцарский шлем, львы служат вратами, шестеренки указывают на механическую природу.
Слои истории: Классицизм, модерн, киберпанк — эти эстетики наслаиваются друг на друга, создавая впечатление, что город движется во времени и ест его, впитывает в себя.
Функциональность как красота: Каждый элемент имеет утилитарное значение. Это говорит о том, что в хищном городе нет места для красоты ради красоты — красота служит функции.
Десакрализация сакрального: Превращение собора в энергетическую станцию, алтаря в ядерный реактор — это радикальный жест, показывающий, что в этом мире нет ничего святого, всё материально и механистично.
Контраст и парадокс: Рядом с остатками Биг Бена встают новые конструкции. Работающие в саду садовники соседствуют с разрушением. Эти парадоксы создают эффект неканонности, отчуждения.
Визуальная язык фильма говорит не словами, но образами, архитектурой, формами. Лондон — это не город в традиционном смысле, это машина, которая живёт, питается, растёт. И единственный способ выжить в этой машине — понять её логику и встроиться в её механизм.
Библиография и источники изображений
Риверс Кристиан. «Хроники хищных городов» (Mortal Engines). — Universal Pictures, 2018.
Документальная видеолекция о визуальных решениях фильма (Whisper AI, 2025)
Wikipedia. «Хроники хищных городов» — https://ru.wikipedia.org/wiki/Хроники_хищных_городов
Kinometro.ru. Как снимали «Хроники хищных городов» — https://www.kinometro.ru/technology/show/name/Mortal_Engines_shooting_9722
Риверс Кристиан. «Хроники хищных городов» (Mortal Engines). — Universal Pictures, 2018.
