«Female gaze» в модной и художественной фотографии
1. Концепция 2. «Female gaze» 3. XX век: Женщины за камерой 4. 1980–1990-е: Тело как высказывание 5. Современность 6. Заключение 7. Источники
Концепция
Фотография — один из главных инструментов визуального отражения социальных и культурных представлений о людях, их красоте, устоявшихся нормах и желаниях. На протяжении XX века визуальная культура формировалась в рамках доминирующего мужского взгляда, где женщина была скорее объектом, чем автором. Модная фотография особенно наглядно иллюстрирует это неравенство: образы женщин здесь «стилизуются» и трансформируются под ожидания — в первую очередь мужские и корпоративные. Но с конца XX века в мире фотографии начинает отчетливо звучать иной голос — женский. И это не просто возможность или шанс быть услышанными, но и иной способ увидеть и «почувствовать» фотографию иначе. Данное исследование сосредоточено на феномене «female gaze» в модной и художественной фотографии. Также оно включает в себя подборку референсов, анализ работ, вычленение приемов, повторяющихся мотивов, эмоциональных регистров. В центре внимания — то, как женщины-фотографы переопределяют визуальный язык, предлагая альтернативу доминирующим нарративам. Такой подход — не противопоставление, а переосмысление: эмпатичное, телесное, зачастую травматичное или нарочито интимное представление женского опыта. Меняется не только изображение, но и структура самого визуала: присутствие становится соучастием, а взгляд — внутренним.
Визуальный анализ в исследовании опирается на работы авторов, чья практика оказала влияние на формирование и артикуляцию женского взгляда в современной фотографии. Среди них — Сара Мун, Нан Голдин, Диана Арбус, Синди Шерман, Ли Миллер, Петра Коллинз и другие. Их проекты демонстрируют широкий диапазон стратегий репрезентации: от документального свидетельства до стилизованной постановки. Через эстетику мягкого света, визуальной небрежности, интимной дистанции и непарадной телесности формируется новый визуальный регистр, в котором женская фигура наделяется субъектностью, а кадр освобождается от эксплуатации. Изучение строится на визуальном анализе ключевых работ, эстетических стратегий и контекстов, в которых формировалась женская фотография. Особое внимание уделяется тому, как трансформируются представления о моде, телесности, интимности, сексуальности и идентичности в рамках альтернативного визуального языка. Интересует не только образ женщины, но и структура самой визуальности: кто смотрит? откуда? зачем? Целью исследования становится выявление и артикуляция «female gaze» как самостоятельной визуальной парадигмы — не просто стилистического направления или феминистского жеста, а целостной системы восприятия и изображения. Через работы женщин-фотографов разных поколений выстраивается поле, в котором женское видение утверждается как культурная альтернатива, обладающая собственной эстетикой, этикой и выразительной силой. Важно понимать, как мы можем говорить о себе без так называемых посредников. Данное исследование — это способ иначе посмотреть на визуальную историю, в которой женщина уже не просто вдохновение, но и автор.
«Female gaze»
Термин «female gaze» обозначает специфическую оптику, в которой женщина становится не только объектом изображения, но и его автором, субъектом взгляда. Альтернативный «male gaze» — концептуализированный Лорой Малви в эссе «Визуальное удовольствие и нарративный кинематограф» как «репрезентация женщин через призму мужского желания».
Лора Малви
В своей работе Малви связывает политику, психоанализ и кино, говоря о привилигированности мужского взгляда на мир. Говоря иначе, в патриархальном обществе мы видим лишь мужскую точку зрения, традиционно показывающую лишь «одну из сторон медали». Также это проецируется и в политике: женщины становятся пассивными объектами под неким гнетом мужской власти.
Благодаря термину «female gaze» женщины «начали говорить» и получили право самим выстраивать собственные правила и стандарты. Теперь женщина в искусстве фотографии и кинематографа не «идеализированная» картина, манекенщица или кукла, а полноценный самостоятельный персонаж, отвечающий за свои взгляды, решения и действия.
Кадр из фильма «Арабеска», 1966
Такой взгляд невозможен без переоценки самого акта съёмки. Он не предполагает власти — наоборот, он требует соучастия. «Female gaze» не предлагает готовый образ женщины — он ищет её взгляд. Это может быть визуальная небрежность, смещённый фокус, недостаточный свет, странная поза — всё, что разрушает иерархию между камерой и телом и даёт место чему-то живому.
Суть женского взгляда как раз именно в этом: показать реальную жизнь, без фокуса на искусственную сексуальность и патриархальные правила.
XX век: Женщины за камерой
XX век стал поворотной точкой для женщин в фотографии. Их появление за камерой не сопровождалось громкими манифестами, но означало принципиальное изменение оптики. Женщины-фотографы приносили в медиум иной ритм и иную интонацию. В отличие от мужского взгляда, часто ориентированного на контроль, конструкцию и границы, их визуальный язык становился способом приблизиться, задержаться, не интерпретировать, а быть рядом. «Female gaze» ещё не был проговорён, но уже действовал как этика внимания, невидимости и телесной сопричастности.
Ли Миллер
С детства Ли Миллер находилась по ту сторону объектива благодаря своему отцу: он любил делать снимки и часто просил дочь позировать для него.
Ли Миллер в объективе Теодора Миллера, 1930
«Я много снималась для Vogue, но сама хотела стать фотографом»
Начав карьеру как модель, девушка быстро оказалась по другую сторону камеры, став автором и покинув навязанную обществом объективизацию. Став музой Ман Рэя, Миллер смогла лучше обучиться фотографии. Совместными усилиями они заново открыли технику соляризации. По рассказам, в момент проявки одной из фоторабот, девушка, увидев мышь, подпрыгнула от испуга, после чего инстинктивно включила свет на важном этапе проявки пленки и, осознав это, быстро его выключила. В результате такой случайности и произошло открытие: тональность фотографии кардинально изменилась — темные области стали светлыми, и наоборот.
Ли Миллер в объективе Ман Рэя, соляризация, 1929
Скан из книги про Ли Миллер, соляризация
Миллер снимала женщин в войне не как жертв и не как символ, а как телесно и культурно включённых участниц исторического катастрофического опыта. При этом ее кадры были поразительными и смелыми — фотографии умерших нацистов, документация первого применения американцами напалма, впечатляющие портреты заключенных концлагерей.
Портрет Ли Миллер на войне, 1944
«Когда Гитлер бежал из Мюнхена в конце войны, Ли и Шерман первыми из представителей прессы добрались до его квартиры — там они пили коньяк фюрера, дремали в его постели, а еще сделали знаменитый кадр в ванной»
1. Ли Миллер, девушки, позирующие у входа в здание в Лондоне, 1941 2. Ли Миллер, избитый заключенными, неизвестный охранник концлагеря Бухенвальд, 1945
Этот знаменитый кадр в ванной Гитлера, где она моется после съёмки в Дахау, — одновременно образ очищения, мести и художественной аннексии мужской истории. Она использовала эстетику мужского взгляда (контраст, композицию, тень), но направила её на разоблачение абсурда и ужаса власти. Миллер первой показала, как женщина может не просто «снимать иначе», но и делать фотографию этическим комментарием к истории.
Дэвид Шерман, Ли Миллер в ванной Адольфа Гитлера, 1945
Работа по обе стороны камеры дала Миллер более четкое понимание процесса съемки. Благодаря этому у нее была невероятная способность работать как фотографом, так и моделью. Именно этот контраст демонстрируют ее творчество: грань между отчаяннием и решимостью, страхом и желанием, безжизненностью и эмоциями.
Портрет Ли Миллер
«Хороший портрет показывает человека не когда он не знает, что его фотографируют, а когда он ведет себя максимально естественно»
Диана Арбус
Работы Дианы Арбус формируют другой вектор «female gaze» — взгляд в сторону инаковости и уязвимости. Она снимала маргинализированных «персонажей» — юди с физическими недостатками и особенностями развития, трансгендерных людей, подростков-аутсайдеров, нью-йоркскую богему — всех, кого было принято называть «ненормальными». И такое общение превратилось в захватывающий опыт. Арбус не романтизирует своих героев, но и не превращает их в «зрелище». Ее кадры имеют некий характер, документируя при этом эмоции и взгляд автора «по ту сторону объектива».
Диана Арбус, «Однояйцевые близнецы» Розель, Нью-Джерси, 1966
Считается, что огромный вклад в ее творчество и такой особый взгляд внес фильм Тода Броунинга с говорящим названием «Уроды» о странствующей цирковой труппе.
1. Диана Арбус, «Девочка в плавательной шапочке», 1990 2. Диана Арбус, «Пуэрториканка с отметкой красоты», Нью-Йорк, 1965
Новшество Арбус — это честность крупного плана, взгляд «в лоб», снятие дистанции. В её кадрах нет безопасного наблюдателя. Арбус ставит зрителя в неудобное положение: видеть то, что обычно скрыто. Именно это станет важным жестом для последующих поколений женщин-фотографов — не оберегать зрителя от чужой странности, а вовлекать его в интимный, неудобный, совершенно новый мир.
1. Диана Арбус, «Юноша-патриот с флагом», Нью-Йорк, 1967 2. Диана Арбус, Без названия
Работы Дианы Арбус вызывали диссонанс у общественности. Множество споров о том, этично ли это, привели к разрушению стереотипов и тех «идеальных» рамок, установленных социумом.
«Дать Арбус камеру — всё равно что разрешить ребёнку играть с гранатой», — писатель Норман Мейлер о Диане Арбус
Сара Мун
Сара Мун, «Балерина Линоа Дагене», 1972 год
Фотограф-импрессионист, так часто называют Сару Мун за ее умение искусно работать с фотографией подобно тому, как это делают художники. Она буквально создает иные миры, призрачные и таинственные. Сама она иначе отзывается о своей работе и ее суть в другом: в возможности и попытке поймать момент, когда атмосфера, состояние фотографа и модели проявляют в изображении неуловимое «пятое измерение», создают образ, который невозможно повторить. Зачастую Сара часто цитирует португальского поэта Фернандо Пессоа: «то, что мы видим, состоит не из того, что мы видим, а из того, кем мы являемся».
1. Сара Мун, «Модная одежда», 1995 год 2. Сара Мун, «Саша Робертсон», 1989 год
«Уже почти двадцать лет я делаю одну и ту же фотографию. Одно платье — одна женщина, или скорее одна женщина — одно платье. На улице, в помещении, стоя, сидя, ближе, дальше. В тени или на солнце, летом или зимой, все равно. Я снимаю уникальность, призрачность, мимолетность, невероятную красоту, я ищу в ней чувство и этот поиск с годами все безнадежней»
1. Сара Мун, «Модный снимок», 1985 год 2. Сара Мун, «Мода, чулки», 1997 год
Фотографии Мун стремились к самобытности с самого начала. Со временем усложнялся подход в работе с цветовой палитрой, в воспроизведении смысла изображения. Несмотря на то, что сама девушка не любит цвет из-за его сложности и «замароченности», ее коллеги считают иначе, признав Мун мастером, привнесшим в их мир новые способы работы с цветом. Её палитра отличается сложностью и драматичностью, «цвет Мун» называют — цветом мира грёз.
Сара Мун, «На вилле Les Tilleuls в Париже. Календарь Пирелли», 1972 год
Эффект фирменной дымки, тот самый узнаваемый bleached blur, родился не из стилистического расчёта, а из физической особенности самой Сары Мун — близорукость. «На самом деле всё просто: я слепа как крот», — иронизирует фотограф. Однако именно это видение стало её уникальной визуальной оптикой. Мун также активно экспериментировала с ручной техникой печати — прямой угольной печатью (известной как метод Фрессона), разработанной одноимённой французской семьёй в XIX веке. Эта редкая технология позволяла получать бархатистую текстуру и приглушенные цвета, усиливая иллюзорность изображения и придавая кадру характер живописного воспоминания.
«Мода — это запрограммированный язык, который связан с сексуальной привлекательностью. Когда вы делаете съемку, у вас бывают хорошие снимки и плохие. И часто используют плохие, потому что девушки на них больше раздеты. Когда это вешают на стену и говорят, что это — искусство, то я говорю: нет, это не искусство, я не хочу, чтобы меня ассоциировали с такого рода искусством»
В модной фотографии Мун ввела то, что позже назовут «поэтической оптикой»: мягкий свет, мифологичность образов, ощущение ускользающего момента. Она не репрезентирует женщину, а оборачивает её в визуальную метафору — ускользающую, бесконечно далёкую и в то же время близкую. Её «female gaze» — это взгляд через некий туман: зритель не контролирует объект, а растворяется в нём.
1980–1990-е: Тело как высказывание
Синди Шерман
Синди Шерман в объективе Дэвида Сайднера, 1990
Своим появлением в индустрии Синди Шерман радикально изменила язык фотографии, поставив в центр внимания не только женское тело, но и механизмы его репрезентации. Многим она известна своей способностью перевоплощаться и примерять на себе новые роли, театрально и максимально искренне отыгрывая их, словно она новый человек. В фотографии Шерман зачастую являлась и субъектом и объектом одновременно. Она не просто фотографирует себя; она становится «другими» — от домохозяек до кинодив, от клоунов до стареющих актрис. Эти образы не копируют конкретных людей, они представляют собой архетипы, извлечённые из коллективного воображения и видения.
Синди Шерман «Кадр № 3 из фильмов без названия», 1977-1980
Работы Шерман часто рассматриваются как критика способов, которыми женщины представлены в медиа и культуре. Серия «Кадры из фильмов без названия» (1977–1980) демонстрирует её в ролях, напоминающих сцены из фильмов 1950–60-х годов, подчеркивая стереотипные образы женщин в кино. Девушка использует известные и такие понятные клише, чтобы показать, как формируется и воспринимается женская идентичность.
Синди Шерман «Кадры из фильмов без названия», 1977-1980
В каждом кадре Шерман — актриса, режиссер и зрительница одновременно: она играет архетипические женские роли, навязанные кинематографом и массовой культурой — от домохозяйки до femme fatale. «Кадры» состоят из 69 черно-белых фотографий, именно такое количество понадобилось, чтобы подробно и тонко показать все главные женские образы кинематографа. Эти образы не просто деконструируются, они выносятся на обозрение как пустые оболочки, роли без содержания. В этом жесте — сущность «female gaze»: она не пытается изобразить «реальную» женщину. В этом есть своя доля иронии со стороны Шерман: женщина показывает, как ее же изображают.
И ведь правда, ее работы — это в первую очередь автопортреты через призму исследования идентичности.
«Я не анализирую то, что делаю. Но я читала убедительные интерпретации моих работ, из которых узнавала о них такое, о чем даже не подозревала»
Синди Шерман, «Развороты», 1981
В более поздней серии «Развороты» (1981), вдохновлённой эстетикой разворотов мужских журналов, Шерман снова помещает себя в кадр, но теперь — как будто в уязвимой, интимной позе. Однако в отличие от порнографического взгляда, здесь нет желания и соблазна. Камера слишком близко, слишком статична, слишком сдержанна. Женское тело становится знаком, но не объектом: оно не приглашает смотреть, оно отталкивает, блокирует, возвращает взгляд к самому себе. Так Шерман переопределяет визуальный код сексуализированного образа, превращая его в анатомию культурной конструкции. И возможно эту работу можно назвать своего рода протестом всем тем стереотипам, созданным под влиянием «male gaze».
Нан Голдин
«Если у тебя есть камера, значит, тебе уже есть что рассказать»
Нан Голдин, «Нан через месяц после избиения», 1984 год
Нан Голдин принято считать документалистом, хоть с «реальной жизнью» ее работы связаны косвенно и в большинстве не имеют какое-либо отношения к ней, не считая того, что она создатель с авторским и индивидуальным взглядом на мир. Она входит в списки самых влиятельных американских фотографов. Именно благодаря ей сформировалось «живое» видение, без рамок и предрассудков. Любительская фотография, эстетика моментальных снимков — основа в используемых Голдин приемах.
Нан Голдин, «Кэт и Сара обнимаются», Хадсон, Нью-Йорк, 2006
Нан показала, что вспышка — вовсе не табу, а обратно, выразительный инструмент. Благодаря её работам многие современные фотографы перестали бояться прямого света и стали использовать его как способ добиться откровенности и визуальной резкости. Вместо традиционной печати с цветного негатива она использовала сибахром — метод, при котором изображение печатается со слайда. Это придавало её снимкам особую насыщенность и кристальную чёткость, усиливая эффект «прямого взгляда» на жизнь.
Нан Голдин, «Грир и Роберт на кровати, Нью-Йорк», 1982
В серии «Баллада о сексуальной зависимости» (1986) Голдин строит фото-роман из жизни своей квир и богемной среды Нью-Йорка. Это хроника частной жизни, где фотография не отделена от переживания. Тела здесь не позируют — они существуют, страдают, любят, разрушаются. Камера Голдин не наблюдает, а соучаствует. В этом и заключается женский взгляд: он уязвим, субъективен, иногда даже бессилен, но именно в этой незащищённости рождается подлинная близость.
Из серии «Баллада о сексуальной зависимости» 1. Нан Голдин, «Нэн и Брайан в постели», Нью-Йорк, 1983 2. Нан Голдин, «Шелли покидает комнату», 1983
В более поздней работе «Нан и Брайан в постели, Нью-Йорк» (1983) мы видим замершую тишину после ссоры. Камера захватывает не момент страсти, а её отсутствие. Женский взгляд здесь не в эротизации, а в честности. Это взгляд, способный удерживать паузу, невыразимость, тяжесть. Голдин снимает не «женщину» как объект, а женскую жизнь — в процессе, в боли, в сомнениях и переживаниях.
И все же, в отличие от привычной докуметалистики, в работах Нан прослеживается определенная форма нежности, ее способность дотронуться любой формы жизни, не касаясь.
Современность
В наше время большинство женщин продолжают по-своему репрезентатировать себя в искусстве и поддерживают движение «femele gaze», находясь в поисках новых смыслов и опорных точек.
Петра Коллинз для Гуччи
Так, например, Петра Коллинз — одна из ключевых фигур этой волны. За ее «невинной» эстетикой скрывается чёткая позиция. Коллинз показывает, как юность и сексуальность могут принадлежать самой девушке, а не быть выставленными на продажу. Она работает с клише из глянца и массовой культуры, но «перешивает» их изнутри. В этом и проявляется её взгляд — как интимный, а не индустриальный. Одной из самых известных серий Коллинз стала съёмка для бренда Gucci, в которой глянцевая мода «срастается» с личным стилем и визуальными кодами Tumblr-эстетики. Девушки на фото — не модели, а носительницы взгляда. Камера не вторгается, она как будто остаётся в зоне доверия. Эффект достигается не только визуально (через свет, плёнку, расфокус), но и структурно: зритель больше не смотрит «на», он будто смотрит «изнутри».
«Главное, не опускать руки, даже если все идет не так»
Петра Коллинз, автопортрет в стиле ню, 2013
Переосмысление женственности — одна из центральных тем в работах Петры Коллинз. Она последовательно выступает против цензурирования женского тела и сексуальности, которое глубоко укоренено в культуре. Коллинз не просто критикует нормы — она предлагает им визуальную альтернативу. В 2013 году её фотографию удалили с платформы за изображение неэпилированной зоны бикини, что вызвало широкий общественный резонанс. Спустя год она выпустила футболку с принтом менструации для American Apparel — жёсткий, но честный жест, возвращающий женщинам право на телесность без стыда. Для Коллинз женственность — далеко не глянцевая конструкция, а пространство свободы, хаоса, эмоций, уязвимости и силы.
Заключение
Женский взгляд в фотографии — не просто смена фокуса. Это глубокий сдвиг в оптике, в самой системе отношений между изображающим и изображаемым. Исследуя «female gaze», мы обнаруживаем не только новые сюжеты и образы, но и трансформацию самой природы визуального восприятия. Женщина за камерой или с ней — не только новая роль, но и новое качество взгляда: чувственное, эмпатичное, зачастую уязвимое, но оттого ещё более точное. Женщины-фотографы, упомянутые в данном исследовании не просто предлагают альтернативу мужскому нарративу. Они выстраивают собственный язык, в котором важна не постановка, а переживание. Не объективизация, а включённость. В первую очередь их работы — это не про женщин «для кого-то», а про женщин «от себя». Это попытка, а впоследствии и практика возвращения себе свободы, истории, голоса. В эпоху переопределения идентичностей и социальных ролей «female gaze» становится не только эстетической категорией, но и политическим актом — способом утверждения субъектности через образ. Меняется всё: от интонации до ракурса, от материала до этики взгляда. И хотя этот процесс ещё далёк от завершения, он уже перезаписал визуальный язык — сделав его более сложным, честным и многоголосым.
Источники
AEON / Cameralabs. Диана Арбус: альбом фотографий. https://cameralabs.org/aeon/diana-arbus/albom (дата обращения: 20.05.25).
AEON / Cameralabs. Сара Мун: альбом фотографий. https://cameralabs.org/aeon/sara-mun/albom (дата обращения: 20.05.25).
Artlead. Modern Classics: Cindy Sherman — Untitled Film Stills. https://artlead.net/journal/modern-classics-cindy-sherman-untitled-film-stills/ (дата обращения: 21.05.25).
Buro 24/7. Жизни Ли Миллер. https://www.buro247.ru/community/people/14-nov-2024-lives-of-lee-miller.html (дата обращения: 20.05.25).
Cameralabs. Французский фотограф Сара Мун и её «картинные» фотографии. https://cameralabs.org/7934-frantsuzskij-fotograf-sara-mun-i-ejo-kartinnye-fotografii (дата обращения: 21.05.25).
Meduza. Нэн Голдин — классик фотографии, которая снимала богемную жизнь в Нью-Йорке 1970-х. https://meduza.io/feature/2023/10/25/nan-goldin-klassik-fotografii-kotoraya-snimala-bogemnuyu-zhizn-v-nyu-yorke-1970-h (дата обращения: 20.05.25).
MoMA. Cindy Sherman: Untitled Film Stills (выставка). https://www.moma.org/calendar/exhibitions/1651 (дата обращения: 20.05.25).
MoMA. Untitled Film Still #21 — Cindy Sherman. https://www.moma.org/collection/works/56618 (дата обращения: 20.05.25).
MoMA Audio. Tour Stop 3359: Cindy Sherman. https://www.moma.org/audio/playlist/261#tour-stop-3359 (дата обращения: 20.05.25).
OBDN. Табу, зависимость и нежность: Нэн Голдин — 70 лет. https://obdn.ru/articles/tabu-zavisimost-i-nezhnost-nan-goldin-70-let (дата обращения: 21.05.25).
Photar. Диана Арбус: загадочные грани общества. https://photar.ru/diana-arbus-zagadochnye-grani-obshhestva/ (дата обращения: 21.05.25).
The Blueprint. Cindy Sherman: не просто автопортреты. https://theblueprint.ru/culture/art/cindy-sherman (дата обращения: 21.05.25).
The Blueprint. Diane Arbus: художница пределов. https://theblueprint.ru/culture/history/diane-arbus (дата обращения: 20.05.25).
The Blueprint. Nan Goldin: фотография на грани исповеди. https://theblueprint.ru/culture/art/nan-goldin (дата обращения: 20.05.25).
The Blueprint. От топ-модели журнала Vogue до военной корреспондентки: Ли Миллер. https://theblueprint.ru/culture/personality/ot-top-modeli-zhurnala-vogue-do-voennoj-korrespondentki (дата обращения: 20.05.25).
The Blueprint. Петра Коллинз: художница подростковой реальности. https://theblueprint.ru/fashion/style-icons-fashion/petra-collins (дата обращения: 20.05.25).
VK. Альбом фотографий Сары Мун. https://vk.com/album-57461875_207159672 (дата обращения: 21.05.25).
VK / 35MM. Male Gaze vs. Female Gaze. https://vk.com/@35mm-male-gaze-vs-female-gaze (дата обращения: 21.05.25).
AEON / Cameralabs. Диана Арбус: альбом фотографий. https://cameralabs.org/aeon/diana-arbus/albom (дата обращения: 22.05.25).
AEON / Cameralabs. Сара Мун: альбом фотографий. https://cameralabs.org/aeon/sara-mun/albom (дата обращения: 22.05.25).
Albertina. Lee Miller — выставка. https://www.albertina.at/en/press/en-exhibitions/lee-miller/ (дата обращения: 22.05.25).
Fotografia.it. Изображение с выставки. https://www.fotografia.it/wp-content/uploads/2025/03/fotografiapuntoit_52_ghh_resize.jpeg (дата обращения: 22.05.25).
MoMA Audio. Tour Stop 3360: Nan Goldin. https://www.moma.org/audio/playlist/261#tour-stop-3360 (дата обращения: 22.05.25).
New York Times. Nan Goldin Looks Back at Friends and Lovers (фотогалерея). https://www.nytimes.com/slideshow/2017/12/05/blogs/nan-goldin-looks-back-at-friends-and-lovers/s/05-lens-goldin-slide-JK1Q.html (дата обращения: 22.05.25).
VK / 35MM. Male Gaze vs. Female Gaze. https://vk.com/@35mm-male-gaze-vs-female-gaze (дата обращения: 22.05.25).
Vogue España. La historia de Lee Miller, la fotógrafa que revolucionó la moda y documentó la guerra. https://www.vogue.es/moda/articulos/lee-miller-historia-fotografa-vogue-segunda-guerra-mundial?intcid=recirc_amp (дата обращения: 22.05.25).
Waralbum.ru. Ли Миллер — фотограф Второй мировой войны. https://waralbum.ru/376781/ (дата обращения: 22.05.25).
