Будущее зависит от тебя. Новые правила

Целью проекта было не только поделиться с публикой знаниями о современном искусстве, но и привлечь бизнес аудиторию для поддержки местной культуры. Будущее культуры России зависит от каждого жителя страны, но без участия бизнеса для многих регионов знакомство с современным, актуальным искусством оказывается затруднительным. «Новые правила» нового века подразумевают активное социальное участие коммерческих структур в просвещении новых поколений, выросших в Российской Федерации на стыке веков. Культура не может существовать без финансирования частного бизнеса, но и бизнес без культуры лишается серьезного социального содержания.

Владивосток / 3 – 21 апреля 2008 Место: Этнографический музей им. Арсеньева, Светланская 22 Посещаемость: 6342 человека (по данным музея)

Красноярск / 17 мая – 9 июня 2008 Место: Красноярский музейно-исторический центр, площадь Мира 1. Посещаемость: 12300 человек (по данным музея)

Хабаровск / 27 июня – 5 августа 2008 Место: Дальневосточный краевой художественный музей, ул Шевченко 7 Посещаемость: 10754 человека (по данным музея)

Новосибирск / 21 августа – 1 сентября 2008 Место: Аэропорт Толмачево, зал ожидания Посещаемость: 75000 человек (по данным САБ аэропорта)

Екатеринбург / 10 сентября - 5 октября 2008 Место: Свердловский областной краеведческий музей, Малышева 46 Посещаемость: 5229 человек (по данным музея)

Самара / 11 ноября – 30 ноября 2008 Место: Самарский областной художественный музей, Венцека 55/57 Посещаемость: 11070 (человек по данным музея)

Краснодар / 23 декабря 2008 – 1 февраля 2009 Место: Краснодарский краевой художественный музей, ул Красная 15 Посещаемость: посещаемость более 7000 человек

Москва / 29 мая 2009 – 2 августа 2009 Место: Московский музей современного искусства, ул. Петровка 25

Группа АЕС+Ф, Юрий Альберт, Сергей Братков, Аннушка Броше, Сергей Бугаев (Африка), Дмитрий Гутов, Георгий Гурьянов, Владимир Дубосарский и Александр Виноградов, Константин Звездочетов, Алексей Каллима, Валерий Кошляков, Олег Кулик, Владислав Мамышев (Монро), Андрей Монастырский, Тимур Новиков, Анатолий Осмоловский, Айдан Салахова, Павел Пепперштейн, Синие Носы, Ольга Чернышева, Сергей Шеховцов (Поролон).

На такие вопросы и пытается ответить концептуализм. Это направление возникло практически одновременно в США, Европе и СССР — на рубеже 1960-1970-х годов. Начало такого рода искусству было положено французским художником Марселем Дюшаном. В 1915 году он обратился к созданию так называемых «ready-mades»: реальных предметов, выставлявшихся Дюшаном как произведения искусства. Самым известным из дюшановских ready-mades является писсуар, показанный им на выставке в Нью-Йорке в 1917 году. Писсуар был выставлен за подписью «R. Mutt» и назван «Фонтаном». Основанием для такого ради-кального жеста стал интерес Дюшана к базовым философским принципам искусства, его зависимости не только от содержания и формы, но и от контекста. В концептуализме, в большой степени наследующем Дюшану, огромную роль стал играть текст, который либо замещает произведение, либо комментирует его. Среди основателей концептуализма — американцы Джозеф Кошут, Джон Балдессари.

В чем заключается главное отличие искусства от не-искусства? Ответить на этот вопрос не так просто. За последние двести лет целые эпохи очищаются от презрительных оценок прошлых поколений. Так произошло с готическим стилем, к которому до романтиков в начале XIX-го века никто не относился серьезно. Так случилось с искусством Византии — его, как и готику, сравни-вали с итальянским Возрождением и находили на основе этого сравнения примитивным.

Наконец, в XX-м веке были открыты африканские маски, грубые, но впечатляющие образцы творчества народов без утонченной, европейской культуры. Разнообразие стилей, интерес к самым разным культурам заставило философски настроенных художников задуматься о том, что случится, если в искусстве не останется никаких признаков индивидуальности, ремесла, климата и так далее.

Идеалы высокого искусства не умирают, они просто переходят в разряд бесспорного, хоть и скучноватого, прошлого. Художники берутся вырвать их из почтительного забвения, подобно тому, как первые римские антиквары рыли землю, чтобы доставать из нее шедевры античности.

В XX-м веке возвращение к традиции (или некоторым ее стилевым признакам) началось сразу после бурного периода инновации 1900-1920-х годов. К 1930-м годам реакция на модернистское искажение предмета и видимого мира вообще получила поддержку от тоталитарных режимов Германии, Италии и СССР. В Италии и Германии классика использовалась как государственный стиль, призванный напомнить соседям по Европе о Римской империи — Гитлер и Муссолини считали, что их государства наследуют Риму. Крах фашизма явился на некоторое время и крахом неоклассики. Но интерес к ней не пропадал.

Одним из лучших неоклассических художников СССР послевоенного времени является академик Дмитрий Жилинский. Сегодня неоклассика как атрибут власти и богатства встречается все реже, зато художники обращаются в ней довольно часто.