Эволюция Американских кинопостеров с 1990-2010х год
Рубрикатор
1. Концепция 2. Начало 1990-х: минимализм, символизм и «доцифровая» фактура 3. Конец 1990-х: появление цифровой графики и «кодовый» визуальный язык 4. Начало 2000-х: глянцевость, гипердетализация, 3D-текст 5. 2005–2010: тёмная палитра, концептуализм и маркетинговые «линейки» постеров 6. Заключение
Концепция
Кинопостер — это визуальная точка входа в фильм, где промышленность развлечений сталкивается с эстетикой, маркетингом и актуальными культурными движениями. В XX–XXI вв. она стала автономным жанром, обладающим собственным языком, встроенным в систему массовых коммуникаций.
Как таковые первые кинопостеры начинают появляться в конце XIX века совместно с зарождением кинематографа. В то время они больше напоминали театральные программы, так как делался соответствующий акцент на предстоящих сеансах.
В начале ХХ кино перестает быть чисто искусством и начинает стремиться в массы, следовательно зарождается и потребность в маркетинговых инструментах.
В последствии афиши стали неотъемлемой частью любого кино. В данной работе мы разберем тенденции развития кинопостеров начиная с 1990 годов по 2010 года. Почему же этот период? Именно на эти года приходиться самые интенсивные технологические, социальные и эстетические изменения. На рубеже веков пришелся переход от аналоговых методов к цифровым, что кардинально меняет способы производства и восприятия визуальной культуры.
Исследование будет строиться на следующих визуальных материалах: оригинальных американских каноплакатов фильмов, созданных в период с 1990-х по 2010-е годы. Они будут рассмотрены с точки зрения художественного и исторического контекста. В частности мы рассмотрим изменение цветовых стратегий и визуальных акцентов, растущие технические возможности, эволюцию композиции, появление новых технологий печатей и развитие 3D-графики, а также влияния социальных и культурных течений.
Какие визуальные и концептуальные трансформации претерпели американские киноплакаты с 1990 по 2010 годы?
Предполагается, что стиль американских плакатов изменился под влиянием двух основных факторов:
1. Цифровизация визуальной культуры (внедрение компьютерной графики, развитие интернета, появление новых инструментов дизайна);
2. Изменение социально-культурного контекста (рост маркетинговых технологий, изменение ценностей общества, усиление визуальной конкуренции).
Эти факторы привели к усложнению визуальной структуры плакатов, увеличению роли эффектов и цифровых приемов, а также к смещению акцентов с чистой информативности на эмоционально-иммерсивное воздействие на зрителя.
Начало 1990-х: минимализм, символизм и «доцифровая» фактура
Начиная с 1980-х годов, кинопостеры стали максимально подчиняться законам маркетинга. а ключевой задачей стало — привлечение массовой аудитории.
Постеры первого половины 1990-х сохраняют эстетику 1980-х: простые композиции, сильный центральный объект и минимум визуальных эффектов. В этот период дизайн все ещё сильно зависит от ручной ретуши и аналоговых методов печати, что отражается в «тактильности» изображений: зернистость, плавные переходы, яркие, но естественные цвета.
Однако все же можно выделить основные штампы этого периода.
1. Крупные портреты звезд. Так как стояла задача привлечения массовой аудитории на кинопостерах преимущественно размещали портреты звезд крупным планом. Лицо актера занимало большую часть плаката, тем самым повышая интерес зрителей и привлекая поклонников актера к фильму.
2. Атрибуты праздников. Неплохим примером будут елки и снег на новогодних фильмах.
3. Яркие элементы. Взрывы, огонь, вода, супергеройские костюмы, все это показывало жанровую принадлежность.
4. Цветовые коды. Яркие цвета, такие как синие и оранжевые чаще всего относились к жанру боевика, а пастельные и спокойные тона — для драм, и романтических комедий.
Индиана Джонс и последний крестовый поход, Приключение/Боевик, 1989 год
Маска, Комедия/Фэнтези, 1994 год
1. Один дома, Комедия/Семейный, 1990 год 2. Один дома 2: Потерявшийся в Нью-Йорке, Комедия/Семейный, 1992 год
Парк юрского периода, Приключение/Научная фантастика, 1993 год
Терминатор 2: Судный день, Боевик/Научная фантастика, 1991 год
Санта-Клаус, Детский/Комедия, 1994 год
Семейка Аддамс, Комедия/Ужасы, 1991
День сурка, Комедия/Романтика, 1993 год
Конец 1990-х: появление цифровой графики и «кодовый» визуальный язык
Ближе к концу 1990-х возрастает использование Adobe Photoshop и массива цифровых инструментов. Постеры начинают наполняться колажностью, цифровыми текстурами, фильтрами и «текстуры кода». Визуальные решения становятся более «технологичными», особенно в таких жанрах как фантастики и боевиков.
Технологии позволяют теперь не просто добиться какой-то технической новизны, а создать визуальную метафору, которая будет напрямую связана с темой фильма.
Начиная с конца 1990-х киноплакаты начинают воспринимать уже не только как печатный артефакт, но и как графику, заточенную под экран
Адвокат дьявола, Ужасы/Фэнтези, 1997 год
Миссия невыполнима, Боевик/Триллер, 1996 год
Мумия, Приключение/Боевик, 1999 год
Джуманджи, Детский/Приключение, 1995 год
101 далматинец, Приключение/Криминал, 1996 год
Титаник, Романтика/Приключение, 1997 год
Афера Томаса Крауна, Романтика/Триллер, 1999 год
Ловушка для родителей, Детский/Комедия, 1998 год
Матрица, Боевик/Научная фантастика, 1999 год
1. Люди в черном, Научная фантастика/Боевик, 1997 год 2. Люди в черном 2, Научная фантастика/Боевик, 2002 год
Начало 2000-х: глянцевость, гипердетализация, 3D-текст
2000-е стали временем, когда происходит визуальный «перегруз»: компьютерная графика стала стандартом, реклама требовала повышенного внимания зрителя, а из-за конкуренции, студии усиливали эффектность плакатов всеми доступными средствами. Студии начинают использовать сверхдетализированную 3D-типографику, коллажи героев, блики, спецэффекты.
Состоит так же отметить что в XX веке многие киноплакаты характерны течению неоромантизм. Это все еще прослеживается в постерах начала XXI века. Этому стилю характеризуется повышенным вниманием к сильным личностям, эмоциям, фантастическим элементам и личному, поэтическому видению мира.
Шафт, Боевик/Криминал, 2000 год
Миссия невыполнима 2, Боевик/Приключения, 2000 год
Лара Крофт: Расхитительница гробниц, Боевик/Приключения, 2001 год 2. Лара Крофт: Расхитительница гробниц — Колыбель жизни, Боевик/Приключения, 2003 год
Пираты карибского моря, Приключение/Боевик, 2003 год
Донни Дарко, Научная фантастика/Триллер, 2001 год
Невидимка, Ужасы/Научная фантастика, 2000 год
Адаптация, комедия/Криминал, 2002 год
Под солнцем Тосканы, Романтика/Комедия, 2003 год
Гринч — похититель Рождества, Детский/Комедия, 2000 год
1. Властелин колец: Братство кольца, Фэнтези/Приключение, 2001 год 2. Властелин колец: Две крепости, Фэнтези/Приключение, 2002 год 3. Властелин колец: Возвращение короля, Фэнтези/Приключение, 2003 год
2005–2010: тёмная палитра, концептуализм и маркетинговые «линейки» постеров
Во второй половине 2000-х возникает тренд на «темный реализм». Причины: распространение high-resolution цифровых фотоаппаратов, желание студий придать героям глубину, влияние комикс-культуры и успех мрачных супергеройских франшиз.
Реакция на перегруз дала плакаты, делающие ставку на один сильный концептуальный знак или настроение. Поэтому плакаты этого времени стараются больше не пересказывать детали сюжета, а зачёт эмоций (страха, величия, тайн), пытаются заинтересовать потребителя.
1. Человек-паук, Боевик/Научная фантастика, 2002 год 2. Человек-паук 2, Боевик/Научная фантастика, 2004 год 3. Человек-паук 3, Боевик/Научная фантастика, 2007 год
Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа, Приключение/Боевик, 2008 год
Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца, Приключение/Боевик, 2006 год
Темный рыцарь, Боевик/Криминал, 2008 год
Железный человек, Боевик/научная фантастика, 2008 год
Отпуск по обмену, Комедия/Романтика, 2006 год
Мамма Мия! , Мюзикл/Романтика, 2008 год
Аватар, Боевик/Фэнтези, 2009 год
Заключение
Эволюция американских кинопостеров 1990–2010 годов демонстрирует, не линейных прогресс, а последовательное перераспределение функций плаката под давлением технологий, рынка и культуры зрительского потребления.
Смотря на эту эволюцию можно сказать, что чем ближе рассматриваемы плакаты к нашему времени, тем более похожими они становятся. Их объединяют так или иначе похожие типы композиции. Однако по сравнению с более ранними киноплакатами, стали выделять не только главного героя, но и остальных действующих лиц. Инетерсно еще то, что в то время как плакаты боевиков/трейлеров и путешествий имеют более выраженную эволюцию, плакаты романтических фильмов и драм, во многом оставались прежними (белые или постельные цвета в афишах, калажиравание).
Поэтому можно сделать вывод, что дизайн кинополакаты, менялся не потому, что менялся вкус дизайнеров или возникали новые тренды, а потому что менялись стратегии коммуникации киноиндустрии и медиасреда, в которой этот дизайн должен был работать. приоритетом стал быстрый выпуск и минимализм, что так же сказалось на оформлении кинопостеров.
Мозер, Джон. История дизайна плаката. — М.: Студия Артемия Лебедева, 2012.
Веб-сайт с крупнейшей в мире базой данных о кинематографе // IMDb URL: https://www.imdb.com
Film by Design: The Art of the Movie Poster, ed. Gary D. Rhodes & Robert Singer, UBC Press / University Press of Mississippi, 2024.
Benjamin Lee, Gone to the wall — why modern movie posters are dreadful, The Guardian, 2016.
UCreative article / интервью с Olly Moss, Portfolio of the Week: Olly Moss And The Reinvention Of Movie Posters, 2015.
