Экзистенциализм в японской фотографии ХХ века
Рубрикатор
001. Концепция 002. Исторический контекст 003. Философия и литература 004. Понятие Ничто 005. Примирение 006. Бунт 007. Отчуждение 008. Вывод 009. Библиография
«Видеть форму бесформенного и слышать звук беззвучного» — Нисида Китаро
Хироси Сугимото, Ligurian Sea, Saviore, 1993
001. Концепция
Японская фотография XX века представляет собой мощное визуальное исследование экзистенциальных тем. Важно также учитывать и исторический контекст, когда люди глобально пересмотрели взгляд на мир. У фотографов появляется поле для творческой рефлексии о человеческом существовании, его одиночестве, свободе и абсурде на фоне стремительной трансформации общества. Особенности визуала этого периода — композиция, работа с контрастом, зернистостью и пустотой оказывается не просто эстетическим выбором, а инструментом философского высказывания.
Пустота, или «ма», в кадре перестаёт быть просто отсутствием объекта. Она становится активным элементом композиции, визуальной метафорой одиночества и паузы, заставляющей зрителя замедлиться и погрузиться в созерцание. Грубая фактура снимков, их нарочитая неидеальность и документальная резкость передают ощущение тревоги и поиска подлинности в мире, где традиционные ориентиры постепенно утрачиваются.
Японская фотография XX века может быть прочитана как глубокий визуальный дневник экзистенциальных переживаний эпохи. Её ценность заключается в уникальной способности говорить на универсальные темы отчуждения и свободы через специфический, укоренённый в местной культуре, визуальный код, где эстетическое неотделимо от философского. В исследовании будет попытка показать, как фотография стала способом исчезнуть, чтобы обрести подлинное бытие
Кикудзи Кавада, HINOMARU, THE JAPANESE NATIONAL FLAG, 1962
002. Исторический контекст
Сёмэй Томацу, из серии Жевательная резинка и шоколад, 1969, (Гинован, Окинава) // Сёмэй Томацу, Христианка с келоидными шрамами, Нагасаки, 1961
Хитоми Ватанабэ, из серии Todai Zenkyoto, 1968-69
В 1920-х краткий расцвет демократии сменился Великой депрессией и ростом милитаризма. С 1930-х военные установили тотальный контроль, что привело к экспансии в Азии и вступлению во Вторую мировую войну, закончившуюся катастрофой и атомными бомбардировками в 1945 году. После войны США оккупировали Японию и провели демократические реформы, разоружили страну и приняли пацифистскую конституцию. Используя американскую помощь и сделав ставку на экспорт и технологии, Япония совершила невероятное экономическое возрождение, превратившись из разрушенной страны в мировую экономическую державу к 1970-м годам
Сёмэй Томацу. Поврежденные атомной бомбой наручные часы, остановившиеся в 11.02 часов 9 августа 1945 года, Нагасаки
003. Философия и литература
Японская экзистенциальная мысль XX века рождалась в пространстве между двумя безднами — стремительной вестернизацией и глубинным сохранением традиционного мироощущения. Её уникальность проявляется уже в исходной позиции: если западный экзистенциализм исходит из одинокой субъективности, бунтующей против абсурда мира, то японский философ начинает с переживания пустоты как фундаментальной реальности.
Есть тонкое различие между западным и восточным нигилизмом: европейский нигилизм — это трагедия субъекта, а японское переживание ничто — это драма субъекта, обнаружившего свою изначальную пустоту. Здесь раскрывается принципиальное отличие: для Сартра «человек обречен быть свободным», для японского мыслителя — человек обречен быть ПУСТЫМ, и именно это становится источником подлинной свободы.
«Глядя на улицы Токио, кишащие людьми, можно подумать, что жизнь в нем — испытание. Но так или иначе, что бы вас ни окружало — достопримечательности или обыденный городской пейзаж, именно пространство формирует ваше восприятие и изменяет сознание» — Ютака Таканаси
Центральное противоречие проявляется в понимании смерти. Если у Хайдеггера бытие к смерти индивидуализирует человеческое существо, то у Китаро Нисиды «абсолютное ничто» становится основой для преодоления самой дихотомии жизни и смерти: «Смерть — это не конец существования, а возвращение в изначальную пустоту, которая есть подлинная основа бытия»
Эйко Хосоэ, Kamaitachi
004. Понятие Ничто
Глубокое принятие «ничто» как основа подлинного существования. Понятие Ничто в качестве истинной реальности определило и формы японской рефлексии: она эмоциональна, метафорична, основана на эстетическом поэтическом подходе к реальности, подходе целостном, не проводящем жестких границ в понятийной сфере, вследствие чего здесь не получили развития ни научный, ни философский подход к жизни. Бесформенное, безграничное Ничто, невыразимое в языке, требует эстетического, метафорического описания.
Масао Ямамото, из проекта Кава=Поток
Мы можем условно разделить эстетику того периода опираясь на философию Вацудзи Тэцуро (Ты и Пространство) и Нисидо Китаро (Абсолютное Ничто). Из этого вытекает три размышления: эстетика примирения, эстетика бунта и эстетика отчуждения
005. Примирение
В романе «Тысячекрылый журавль» герой разглядывает старинную чашу для чая. Он видит «тень, оставленную временем». Чайная чаша перестает быть предметом. Она становится полем, в котором встречаются прошлое и настоящее, память и ритуал. Красота — глубина бытия, которая через эту форму является, красота в отношениях. Прекрасен не камень сам по себе. Прекрасна его связь с песком, пространством вокруг и вашим взглядом
Икко Нарахара, Japanesque, 1969
Здесь все пронизано моно-но-аваре — печальным очарованием вещей. Кавабата в «Снах о твоём отсутствии» писал: «Существовать — значит быть вечно неполным», — и эта мысль ощущается в работах фотографов, искавших примирение с утратой через фрагментарность. Они принимали её несовершенство, как Танидзаки в «Похвале тени», где он видел суть красоты в «недосказанности, что пленяет ум». Фотограф-неореалист Домон Кэн, снимая послевоенные руины, говорил: «Правда не в объекте, а в жесте приближения к нему», — превращая акт съёмки в ритуал примирения с травмой. Через осознание нецельности, японская мысль и визуальная культура нашли выход в бесконечном процессе внимательного всматривания в исчезающее
Икко Нарахара
Икко Нарахара, из серии «Где время исчезло», 1970-е
Икко Нарахара, из серии «Tokyo the ‘50s», 1954-1958
Масао Ямамото
Масао Ямамото, из серии «Kawa=Flow» // Масао Ямамото, из серии «Kawa=Flow»
Старый пруд. Прыгнула в воду лягушка. Всплеск в тишине.
Здесь красота — не в пруде и не в лягушке. Она — в том мгновении тишины, которое нарушает всплеск. Поэт уловил момент, когда тишина стала слышна. В работах Масао Ямамото мы оказываемся как раз в этом моменте, мы принимаем пространство и примиряемся с пустотой
Масао Ямамото, из серии «Kawa=Flow»
006. Бунт
«Мое сердце бьется. Я открываю затвор. Это в меньшей степени дневник, в большей — стенограмма времени. Это жизнь. Когда ее пульс остановится, я буду мертв» — Нобуеси Араки
Работы Нобуеси остаются шокирующими для публики до сих пор, многие видят порнографию и излишнюю сексуализацию, хотя фотограф такой цели не имеет. Он говорит, что японцы сами себя ограничивают и загоняют в рамки, и в наготе Араки раскрывается и стирает границы. Через тело он бунтует, бунтует против общества, и прежде всего он ломает себя. Араки всегда хотел разрушить барьер «я и ты». Он разрушил предыдущую традицию фотографии, которая подчеркивала объективность, стараясь как можно ближе подойти к объекту, помещая себя в кадр
Нобуеси Араки, «Marvelous Tales of Black Ink», 2007
Нобуеси Араки, Kinbaku (Bondage), 1979 // Нобуеси Араки, Tokyo Nude (23), 1989
Бунт в эстетике и философии XX века рождался из радикального отрицания гармонии. В литературе это проявилось в работах Юкио Мисимы, провозглашавшего: «Прекрасное — это именно то, на что нельзя смотреть», — и превратившего свой собственный ритуализированный суицид в финальный акт эстетического протеста против послевоенной бесхребетности. В фотографии этот бунт материализовался в движении «Are bure boke» (грубый, нечёткий, не в фокусе), где Морияма и Таканаси намеренно разрушали саму идею правильного кадра. Зашкаленная контрастность, агрессивная экспозиция, зернистость, превращающая город в лабиринт отчуждения. Японские фотографы-бунтари строили свой храм на развалинах. Они снимали шрамы мегаполиса, его обломки и маргиналов, превращая сам фотоаппарат в оружие. Снимок предстает актом насилия над реальностью, где бунт — это единственная возможная форма честности перед лицом распада
«В городе есть всё: комедия, трагедия, эротика. Это идеальная обстановка, место, где переплетаются людские желания. Он остаётся и всегда будет моей природной стихией » –– Дайдо Морияма
Дайдо Морияма, Entertainer on Stage, Shimizu, 1967 // Дайдо Морияма, Untitled
Дайдо Морияма, «Провокация», 1969 // Дайдо Морияма, Токио, 1969
Эйко Хосоэ
Камаитачи, 1968
Эйко считается одним из ключевых реформаторов японской фотографии. В его снимках сочетаются перформанс, сюрреализм, коллажность. Интересный опыт случился у Хосоэ с неоднозначным персонажем, который трижды был номинирован на Нобелевскую премию по литературе, пытался совершить государственный переворот и в итоге совершил харакири и был обезглавлен — Юкио Мисимой. Несколько месяцев они экспериментировали, даже приходилось просить уйти жену и ребенка Мисимы из дома, ведь в то время обмататься садовым шлангом считалось довольно провокационным действием. Хосоэ в снимках играл с резкостью, экспозицией, коллажами, накладывал части любимых картин
Эйко Хосоэ, Симмон, Частный пейзаж, 1971
Эйко Хосоэ, Мужчина и женщина, 1960 // Эйко Хосоэ, Испытание розами, 1961-62
Ютака Таканаси
Ютака Таканаси, «Tokyoites», 1965
Ютака Таканаси, Toyota Bar, 1 Tsunohazu, Shinjuku district, 1965 // Ютака Таканаси, Western exit of the Shinjuku train station, 1965 // Ютака Таканаси, Untitled, Early 1970's
Стоит также упомянуть японский журнал под объединением молодых фотографов тех времен — Provoke. Вышло всего три номера, но даже за такой короткий период они смогли показать свою радикальность через творчество, установить новые правила и определить дальнейшее развитие японского искусства
007. Отчуждение
Ты блуждаешь по руинам утраченной культуры и распада идентичности. В этих снимках ты вынужден созерцать абсурдность рутинного существования. Как Кобо Абэ в «Женщине в песках» показал отчуждение как онтологическую ловушку: «Человек — это просто жидкость, которую можно перелить в любую емкость». Снимки становились визуальным воплощением мысли философа-марксиста Киёси Мики о «втором отчуждении», когда сам технологический прогресс превращается в силу, отчуждающую человека от его сущности. Фотограф-неореалист Сёмэй Томацу через серию «Протез» показывал шрамы Хиросимы и американской оккупации как двойное отчуждение — от собственного тела и от навязанной идентичности. Фотография становится доказательством тотальной фрагментации человеческого существования
Хироси Хамая
THE SUN ON THE DAY OF DEFEAT, TAKADA, NIIGATA, 1945
Хироси самая, MUNAKATA SHIKŌ, WOOD-BLOCK ARTIST, NIIGATA, 1951 // Хироси Хамая, MAN SELLING NEWSPAPERS, BEIJING
Сёдзи Уэда
Сёдзи Уэда, Dune, 1986
Сёдзи Уэда, из серии«Dunes» // Сёдзи Уэда, Untitled
Масахиса Фукасэ
Масахиса Фукасэ, Self-portrait, 1992
«Я хотел бы остановить этот мир. Акт фотографии — это моя месть жизни, и, возможно, это то, что мне больше всего в этом нравится», — говорит Фукасэ
Высеченные минимальным количеством света, снимки Фукасэ предельно выразительны. Ворон, вороны, крылья, живой и мертвый, в полете, контурно, жена из окна, тишина, тайна, следы, смазанный пейзаж — собрав эти образы в формате фотокниги, Фукасэ создает сильнейший нарратив об одиночестве и скорби
Yohko, 1963
Масахиса Фукасе, из серии «Из окна», 1974
Масахиса Фукасе, из серии «Solitude of ravens», 1976-1986
Вывод
В итоге были рассмотрены работы японских фотографов ХХ века, которые так или иначе отразили дух времени, через призму философии и литературы. Все виды отношений: примирение, бунт, отчуждение — разные способы эстетического ответа на фундаментальные условия японского бытия. Именно через такие отношения художники договаривались с экзистенциальными проблемами жизни, смерти и одиночества. Это хрупкое ощущение и созерцание мира, где человек обретает свое существование
JAPAN’S PHOTOGRAPHIC LEGACY // The Nеw York Times Magazine URL: https://www.nytimes.com/1981/03/08/magazine/japan-s-photographic-legacy.html (дата обращения: 25. 11. 2025).
Эйко Хосоэ: Мисима, сюрреализм и фотография на грани перформанса // Камералабс URL: https://cameralabs.org/aeon/eyko-hosoe/albom?start=30#pagelist (дата обращения: 25. 11. 2025).
Behind the Barricades // aperture URL: https://aperture.org/editorial/behind-barricades-watanabe/ (дата обращения: 25. 11. 2025).
Призрак Протеста. Каталог Выставки // Сalameo URL: https://www.calameo.com/read/006749339dfb08d746e76 (дата обращения: 25. 11. 2025).
ЯПОНСКАЯ ФИЛОСОФИЯ ХХ ВЕКА О КУЛЬТУРНЫХ СМЫСЛАХ НИЧТО КАК ВЫРАЖЕНИЯ ИСТИННОЙ РЕАЛЬНОСТИ® // cyberleninka URL: https://cyberleninka.ru/article/n/yaponskaya-filosofiya-hh-veka-o-kulturnyh-smyslah-nichto-kak-vyrazheniya-istinnoy-realnosti (дата обращения: 25. 11. 2025).
HIROSHI HAMAYA // MICHAEL HOPPEN GALLERY URL: https://www.michaelhoppengallery.com/artists/125-hiroshi-hamaya/ (дата обращения: 25. 11. 2025).
Обложка: https://cameralabs.org/aeon/eyko-hosoe/albom?start=0#pagelist (дата обращения: 25. 11. 2025)
1-3: https://www.sugimotohiroshi.com/seascapes-1 (дата обращения: 25. 11. 2025)
https://www.michaelhoppengallery.com/artists/26-kikuji-kawada/ (дата обращения: 25. 11. 2025)
https://cameralabs.org/aeon/syomey-tomatsu/albom (дата обращения: 25. 11. 2025)
https://cameralabs.org/aeon/syomey-tomatsu/albom (дата обращения: 25. 11. 2025)
https://aperture.org/editorial/behind-barricades-watanabe/ (дата обращения: 25. 11. 2025)
https://cameralabs.org/aeon/syomey-tomatsu/albom (дата обращения: 25. 11. 2025)
https://www.henricartierbresson.org/en/expositions/yuka-takanashi-2/ (дата обращения: 25. 11. 2025)
https://cameralabs.org/aeon/eyko-hosoe/albom?start=0#pagelist (дата обращения: 25. 11. 2025)
https://cameralabs.org/aeon/eyko-hosoe/albom?start=0#pagelist (дата обращения: 25. 11. 2025)
https://cameralabs.org/aeon/fotograf-masao-yamamoto/albom (дата обращения: 25. 11. 2025)
https://vk.com/album-57461875_217115197 (дата обращения: 25. 11. 2025)
14-18: https://foqus.film/blog/photographers/ikko-narahara-vremya-ischezlo/ (дата обращения: 25. 11. 2025)
19-22: https://cameralabs.org/aeon/fotograf-masao-yamamoto/albom (дата обращения: 25. 11. 2025)
https://aperture.org/editorial/feminism-nobuyoshi-araki/ (дата обращения: 25. 11. 2025)
https://vk.com/album-57461875_196838149 (дата обращения: 25. 11. 2025)
https://vk.com/album-57461875_196838149 (дата обращения: 25. 11. 2025)
https://vk.com/album-57461875_196838149 (дата обращения: 25. 11. 2025)
27-30: https://cameralabs.org/12320-nenasytnyj-yaponskij-fotograf-dajdo-moriyama (дата обращения: 25. 11. 2025)
31-37: https://cameralabs.org/aeon/eyko-hosoe/albom?start=0#pagelist (дата обращения: 25. 11. 2025)
38-42: https://www.henricartierbresson.org/en/expositions/yuka-takanashi-2/ (дата обращения: 25. 11. 2025)
43-45: https://my-blackout.com/2018/11/08/provoke-between-protest-and-performance/ (дата обращения: 25. 11. 2025)
46-48: https://www.michaelhoppengallery.com/artists/125-hiroshi-hamaya/ (дата обращения: 25. 11. 2025)
49-51: https://www.artnet.com/artists/shoji-ueda/2 (дата обращения: 25. 11. 2025)
52: https://www.theguardian.com/artanddesign/gallery/2017/jul/27/tongue-sucking-genius-masahisa-fukase-in-pictures-japan-photography (дата обращения: 25. 11. 2025)
53: https://www.moma.org/collection/works/49716 (дата обращения: 25. 11. 2025)
54: https://www.michaelhoppengallery.com/exhibitions/241-masahisa-fukase-from-window-1974-10-portland-road/ (дата обращения: 25. 11. 2025)
55-58: https://www.michaelhoppengallery.com/exhibitions/127-masahisa-fukase-solitude-of-ravens/ (дата обращения: 25. 11. 2025)
