Модельеры и художники
Рубрикатор
1. Концепция 2. Balenciaga и испанская живопись 3. Christian Dior и художники-импрессионисты 4. Yves Saint Laurent и Пит Мондриан 5. Schiaparelli и Сальвадор Дали 6. Заключение
Концепция
В XX веке взаимодействие моды и искусства стало одним культурных феноменов, определивших развитие визуальной культуры и эстетики. Если в прежние эпохи художники и модельеры существовали в разных творческих плоскостях, то именно в этом столетии границы между ними начали стремительно размываться и сужаться. Отправной точкой принято считать сотрудничество Сальвадора Дали и Эльзы Скиапарелли — дизайнерши-новаторки, которая не боялась провокаций, экспериментальных форм и необычных решений. Их совместные проекты, такие как знаменитое «лобстерное платье» или шляпа-туфелька, стали первыми яркими примерами того, как живопись и скульптурность сюрреализма могут преобразиться в модный объект. Эти вещи не просто вошли в историю, но и задали направление для будущих творческих диалогов между двумя сферами.
Вслед за ними многие модельеры начали искать вдохновение в живописи, графике и авангардных художественных практиках. Одним из самых известных примеров является коллекция Ива Сен-Лорана, созданная под впечатлением от работ Пита Мондриана. Легендарные платья-«композиции» стали воплощением идеи о том, что одежда может быть не только предметом гардероба, но и носителем художественного высказывания. Сен-Лорана интересовала не буквально цитата из живописи, а возможность переноса принципов современной абстракции, четкой геометрии, цветовых блоков, структурности в ткань, крой и силуэт.
1. Джузеппе Арчимбольдо. Портрет императора Рудольфа II в образе Вертумна. 1590 2. Comme des Garçons, весна-лето. 2018
Ещё одна важная глава исследования: диалог Кристобаля Баленсиаги с испанским искусством. На выставке в Испании, посвященной его творчеству, ярко подчеркивается влияние на модельера таких мастеров, как Франциско Гойа или Эль Греко. Их живописные решения, игра света и тени, монументальность образов отражались в объемных силуэтах, фактурных тканях, строгой графичности черного цвета, так характерных для Баленсиаги. Этот пример показывает, что искусство может воздействовать не только на декоративные элементы, но и на саму логику построения костюма.
Наконец, современные кураторские проекты, сопоставляющие кутюрные платья Dior с полотнами импрессионистов, демонстрируют обратный процесс: не модельер обращается к художнику, а искусствоведы выявляют глубокие визуальные и смысловые переклички. Благодаря таким выставкам становится очевидно, что мода может стать равноправным участником художественного дискурса, рождая новые смыслы и интерпретации.
1. Raf Simons, весна-лето. 2018 2. Питер Сэвилл. Обложка альбома Power, Corruption & Lies, New Order. 1983 3. Анри Фантен-Латур. Корзина роз. 1890
Таким образом, данное исследование стремится показать, что мода и искусство XX века не параллельные, а взаимосвязанные сферы. Их взаимодействие формирует новые эстетические коды, влияет на восприятие визуальной культуры и доказывает, что одежда может быть не только функциональным объектом, но и полноценным способом художественного выражения.
Повествование в исследовании идет в обратном порядке, от современности к истокам, для лучшего понимания полной картины.
Balenciaga и испанская живопись
1. Francisco de Zurbarán. Saint Casilda. 1635 2. Cristóbal Balenciaga, вечерний образ из платья и верхней юбки. 1951
Выставка в музее Тиссена-Борнемисы представила картины испанской живописи XVI–XX веков и творчество известного модельера Кристобаля Баленсиаги, показав точки соприкосновения искусства и моды. Музей находится в Мадриде, Испания
1. Alonso Sánchez Coello. Portrait of Juana of Austria, Princess of Portugal. 1557 2. Cristóbal Balenciaga, вечернее платье. 1943
1. Rodrigo de Villandrando. Isabel de Borbón, Wife of Philip IV. 1620 2. Cristóbal Balenciaga, свадебное платье. 1957
Было выставлено более 90 шикарных образов, которые были созданы Кристобалем и 56 картин, среди которых произведения Франциско Гойи, Эль Греко и других испанских художников.
1. Francisco de Goya. Queen María Luisa in a Dress with hooped Skirt. 1789 2. Cristóbal Balenciaga, вечернее платье. 1963
1. Bartolomé Esteban Murillo. Immaculate Conception. 1680 2. Cristóbal Balenciaga, вечерний образ с платьем и накидкой на плечи с оборками-буфами. 1965
Куратором выставки является Элой Мартинес де ла Пера. Выставка включает в себя тщательно подобранную коллекцию картин, предоставленных частными испанскими коллекционерами и общественными музеями, в том числе Национальным музеем Прадо и Музеем изящных искусств Бильбао.
1. El Greco. The Annunciation. 1614 2. Cristóbal Balenciaga, вечернее платье. 1960
Некоторые редкие образы «от кутюр» никогда ранее не выставлялись на выставках, потому что хранились в частных коллекциях.
1. Ignacio Zuloaga. Portrait of María del Rosario de Silva y Gurtubay, Duchess of Alba. 1921 2. Cristóbal Balenciaga, вечернее платье. 1952
1. Gabriel de la Corte. Flowers in a Glass Vase. Вторая половина XVII века 2. Cristóbal Balenciaga, вечерняя накидка. 1964
На протяжении всей своей карьеры Кристобаль постоянно интересовался искусством. Обладая ярким индивидуальным стилем, он часто вдохновлялся творениями художниками даже в авангардный период, опираясь на исторические факты и интерпретируя их в своем уникальном стиле. Отсылки к испанскому искусству и культуре постоянно присутствовали в творчестве Баленсиаги.
Christian Dior и художники-импрессионисты
1. Claude Monet. Irises. 1914-1917 2. Christian Dior. Miss Dior. Haute Couture Spring-Summer. 1949
Выставка «The Dior Impressions» исследует связи между кутюрными творениями модного дома Dior и творчеством художников-импрессионистов, сравнивая платья с полотнами известных мастеров.
1. Berta Morizo. Tulips. 1890 2. Christian Dior. Muguet. Haute Couture Spring-Summer. 1957
Картины Клода Моне, Эдгара Дега, Огюста Ренуара и Берта Морисо и их «пара»: платья Dior.
1. Claude Monet. Irises in Monet’s Garden. 1900 2. Christian Dior. Fall Couture. 2012
1. Auguste Renoir. Roses. 1890 2. Christian Dior. «Rose de France». Summer-spring Couture. 1956
Картины для выставки поступили из двух парижских музеев — Орсе и Мармотана. Среди них нет широко известных шедевров (помимо Моне), однако именно их редкая узнаваемость и свежесть восприятия создают нужную глубину фона, на котором особенно эффектно смотрятся изысканные платья Dior.
1. Berta Morizo. Tulips. 1890 2. Christian Dior. Fall-Winter Couture. 2010
1. Marie Bracquemond. Three Women With Parasols. 1880 2. Christian Dior. Fall-Winter Couture. 2007
Yves Saint Laurent и Пит Мондриан
Yves Saint Laurent. «Formal ensembles» collection board. Autumn-winter 1965 haute couture collection.
В 1965 году Ив Сен-Лоран представил коллекцию, в которой выразил восхищение работами Мондриана. Он создал коктейльные платья, основанные на эстетике абстрактных композиций художника. Лаконичный силуэт, строгая геометрия и яркая цветовая палитра придали моделям современное звучание и обеспечили коллекции огромный успех.
Yves Saint Laurent. Original sketches, autumn-winter haute couture collection. 1965
Yves Saint Laurent. Cocktail dresses. Autumn-winter haute couture collection. 1965
«Мондриан — это чистота, и в живописи дальше идти нельзя. Шедевр двадцатого века — это Мондриан.» Ив Сен-Лоран [1]
1. Piet Mondrian. Composition with Blue, Red, Yellow and Black. 1922 2. Piet Mondrian. Composition I. 1920 3. Piet Mondrian. Composition with Grid 2. 1918/1942
Пит Мондриан появился на свет в 1872 году в американском городе Амерсфорт (Нидерланды) и с 1892 по 1895 год изучал живопись в Амстердаме. Его творчество начиналось с реалистической манеры, позже он экспериментировал с фовизмом и дивизионизмом, а после переезда в Париж в 1912 году стал развивать свои идеи под влиянием кубизма.
1. Piet Mondrian in his studio, 26 rue du Départ 2. Yves Saint Laurent and Composition with Blue, Red, Yellow and Black (1922) by Piet Mondrian, 55 rue de Babylone, Paris, 1980
Yves Saint Laurent. Fashion show program. Autumn-winter 1965 haute couture collection.
Коллекция включала широкий спектр образов: от дневных костюмов и повседневных комплектов до деловых ансамблей, коктейльных платьев, вечерних нарядов и изделий из меха. Формы оставались сдержанными и чётко выстроенными, а цветовые решения — спокойными и уравновешенными.
Schiaparelli и Сальвадор Дали
Эльза Скиапарелли и Сальвадор Дали, 1949. Гениальный сюрриалист из мира моды и гениальный сюрреалист из мира художников.
" — Вы одеваетесь в стиле моих картин! — Нет, это вы пишете картины в стиле моих платьев.» [2]
Schiaparelli. Вечерний наряд 1938 года рядом с полотном Сальвадора Дали «Три женщины с цветочными головами и шкура рояля на берегу моря». 1936
Эльза Скиапарелли и Сальвадор Дали познакомились на премьере фильма Луиса Бунюэля «Андалузский пес», после чего Эльза вошла в круг парижской богемы и завязала дружбу со многими художниками-сюрреалистами и фотографами. Тандем Скиапарелли и Дали стал первой коллаборацией модельера с художником в истории моды.
1. Кэтрин Хепберн. Schiaparelli suit, 1936 2. Schiaparelli. Туфля-шляпа. 1937
Идея этого необычного аксессуара появилась у Эльзы после того, как она увидела фотографию жены Дали — Галлы с туфлей на голове.
1. Schiaparelli. The Skeleton Dress из коллекции «Le Cirque». 1938 2. Schiaparelli. Gloves with claws. 1936
Создавая платье «Скелет», Скиапарелли вдохновлялась творчеством Дали, а именно изображением женского скелета.
1. Elsa Schiaparelli, Lobster Dinner Dress. 1937 2. Salvador Dali Lobster Nude By GEORGE PLATT LYNES. 1939
Самой популярной работой Скиапарелли и Дали стало «платье-лобстер», которое было создано для герцогини Виндзорской Уоллис Симпсон. На платье молочного цвета Дали нарисовал красного лобстера.
Заключение
Jean-Charles de Castelbajac. 1984 Шарль де Кастельбажак посвятил весенне-летнюю коллекцию Энди Уорхолу
В заключение можно отметить, что взаимодействие моды и искусства в XX веке стало важным культурным явлением, радикально расширившим границы обеих сфер. Примеры сотрудничества художников и модельеров, взаимные заимствования и современные выставочные проекты показывают, что мода способна не только вдохновляться искусством, но и сама становиться его частью. Такой диалог усиливает выразительность визуальных образов и доказывает, что одежда может быть полноценным художественным высказыванием, а не просто элементом повседневности.
Линда Евангелиста в платье Versace в 90-е годы. Платье с изображением Мэрилин Монро, как на картинах Энди Уорхола
The Mondrian Revolution // Musee YSL Paris URL: https://museeyslparis.com/en/stories/la-revolution-mondrian (дата обращения: 24.11.2025).
Энциклопедия: Эльза Скиапарелли // The Blueprint URL: https://theblueprint.ru/fashion/history/schiaparelli-encyclopedia (дата обращения: 24.11.2025).
1, 2, 3: https://posta-magazine.ru/article/art-in-fashion-spring-2018/ (дата обращения: 24.11.2025)
4-19: https://www.museothyssen.org/en/exhibitions/balenciaga-and-spanish-painting (дата обращения: 24.11.2025)
20-23: https://www.marieclaire.ru/vestnik/sad-hudojnika-dior-otkryil-novuyu-vyistavku/ (дата обращения: 24.11.2025)
24: https://www.buro247.ru/fashion/heroes/pod-senyu-devushek-v-tcvetu-vystavka-dior-impressi.html (дата обращения: 24.11. 2025)
25: https://wwd.com/fashion-news/couture/gallery/christian-dior-fall-couture-2012/christian-dior-fall-couture-2012-6035918-portrait/ (дата обращения: 24. 11. 2025)
26, 27: https://www.marieclaire.ru/vestnik/sad-hudojnika-dior-otkryil-novuyu-vyistavku/ (дата обращения: 24. 11. 2025)
28, 29: https://www.buro247.ru/fashion/heroes/pod-senyu-devushek-v-tcvetu-vystavka-dior-impressi.html (дата обращения: 24. 11. 2025)
30, 31: https://wwd.com/fashion-news/fashion-scoops/gallery/exhibit-pairing-dior-dresses-with-impressionist-paintings/dior-6882480-portrait/ (дата обращения: 24. 11. 2024)
32-46: https://museeyslparis.com/en/stories/la-revolution-mondrian#collection-boards-autumn-winter-1965-haute-couture-collection-18 (дата обращения: 24. 11. 2025)
47: https://theblueprint.ru/fashion/history/schiaparelli-encyclopedia (дата обращения: 24. 11. 2025)
48: https://www.sobaka.ru/irk/fashion/stuff/162358 (дата обращения: 24. 11. 2025)
49: https://theblueprint.ru/fashion/history/schiaparelli-encyclopedia (дата обращения: 24. 11. 2025)
50: https://www.sobaka.ru/irk/fashion/stuff/162358 (дата обращения: 24. 11. 2025)
51: https://theblueprint.ru/fashion/history/schiaparelli-encyclopedia (дата обращения: 24. 11. 2025)
52, 53: https://snob.ru/profile/400209/blog/1007564/ (дата обращения: 24. 11. 2025)
54: https://artcenter.by/artnews/el-za-skiaparelli-i-sal-vador-dali?srsltid=AfmBOooMtmBmbnxQAnAkE2Yx3Emw6AqwIIgZDGHqSYdCTS6mLN1dW2nZ (дата обращения: 24. 11. 2025)
55-58: https://www.sobaka.ru/fashion/heroes/76550 (дата обращения: 24. 11. 2025)
