Original size 704x1024

Сэмплинг: от стерильного звука к жанровому буму

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

The project is taking part in the competition

Визуальные исследования (20 ноября)

История появления и развития сэмплеров

Появление электронного жанра полностью изменило музыкальную индустрию, в которой мы живем, благодаря появлению новой плоскости создания звука в музыке развились новые формы, стили и ветки, а жанровое разнообразие достигло своего максимума и продолжает расти с каждым днем.

Original size 2906x1706

Карта музыкальных жанров

Карта всех существующих музыкальных жанров

Чтобы планомерно разобрать метаморфозу технического прогресса, принесшую нам эмбиент, техно, хип-хоп, EDM и альтернативный звук нужно вернуться на 50 лет назад, в 70-е: Время, когда: — В жанрах: диско, блюз и соул, рок — В музыкантах: The Beatles, Pink Floyd, David Bowie, Michael Jackson и Donna Summer — В композициях:

- «Dancing Queen» — ABBA

1 min

«Hotel California» — Eagles

1 min

«Stayin’ Alive» — Bee Gees

1 min

В музыке того времени доминируют гитарные рифы и соло, аранжировки и танцевальность в ее «поп» проявлении. А дальше, без резких смен, но довольно в сжатые сроки музыка начинает меняться. Одним из хороших тому показателей выступает деление десятилетий: если раньше музыка делилась на 50-е, 60-е и т.д, то с наступлением 70-х вплоть до настоящего времени при анализе мы чаще используем понятия «первая и вторая половина» десятилетия, что говорит о том, что вектор звучания начал преобразовываться и дробиться на поджанры гораздо быстрее.

С чего все началось

Electronic Music Studios и их системы

В 1969 году, в Лондоне, в компании Electronic Music Studios, тремя авторами: Питер Грогоно (программирование), Дэвид Кокерелл (аппаратная часть и интерфейс) и Пётр Зиновьев (системный дизайн и алгоритмизация) был создан первый прототип сэмплера, называвшийся MUSYS. Система и алгоритмы работали благодаря двум мини-компьютерам, которые имели всего по 12 Кб памяти, сохраняли информацию на жёстком диске объёмом в 32 Кб и на ленточном магнитофоне.

Первый сэмплер, 1969: 2 компьютера и ленточный магнитофон.

Послушать звучание, которое Financial Times сравнила с «унылой неоклассикой»

1 min

После компания Electronic Music Studios, не получив финансирования, обанкротилась, а технологии ушли «дозревать» еще на десяток лет. Между MUSYS и его далекими по техническому строению последователями были модели вроде меллотрона или монофонического СММ (сокр. от Computer Music Melodian) изобретенного в 1976 году. Но эти устройства скорее видоизменяли заготовленные звуки, а не синтезировали новые.

Меллотрон

Послушать как звучал меллотрон

1 min

Но настоящий прорыв случится через 3 года.

От стерильного звука к многоканальности

1970-е: На другой стороне планеты, в Австралии, Ким Райри, будучи еще подростком, разрабатывает самодельный аналоговый синтезатор, но разочаровавшись крайне ограниченной памятью устройства, предлагает бывшему однокласснику Питеру Фогелю создать самый прогрессивный синтезатор, на основе новейшего изобретения того десятилетия — микропроцессора. Объединившись с Тони Фурсом, инженером-консультантом компании Motorola и со словами «для меня было очевидно, что сочетание цифровых технологий с синтезом музыки — это правильный путь» была основана домашняя компания «Fairlight»

в 1978 молодые люди экспериментируют со звуками классического фортепиано и способами их синтезирования. И спустя пару месяцев рождается искусственный звук фортепиано, изначально созданный буквально из одной короткой обработанной записи, но звучащий лучше любого синтезатора, существовавшего в то время. Метод был назван «сэмплинг» (от слова sample — проба, образец) и вскоре многочисленные прототипы переродились в окончательный продукт, названный «Fairlight CMI».

Fairlight CMI — Series I: 1979-1982

Вторая версия была выпущена в 1982 году с функцией музыкального секвенсора (проще говоря редактирующий диктофон), что сильно расширило его аудиторию. Также появилась возможность работы со стилусом, который позволял плавно сливать между собой любые звуки. То есть стало возможным синтезировать звук просто нарисовав его (фото) / и, очевидно, на контрасте с ранней ограниченность создания музыки только посредством записи живого звука инструментов — это повлекло за собой бурю совершенно нового, экспериментального звучания

Original size 1276x345

что позволял делать стилус

Вскоре, через 3 года появился Series III:

Fairlight CMI — Series III: 1985-1989

И он заметно превзошёл предшествующие модели благодаря ряду улучшений. Ключевые характеристики поддерживали 16‑битную разрядность и максимальную частоту дискретизации 44,1 кГц для 16 каналов (это процесс преобразования сигнала в набор значений). И такой прогресс стал возможен за счёт увеличения памяти сэмплов с 16 КБ до 14 МБ по всем каналам, то теперь общий объём вырос в 56 раз.

послушать Fairlight

1 min

послушать Fairlight еще

1 min

Сэмплер опередил своё время и сильно повлиял на звук 1980-х: На нем писалась Кейт Буш с альбомом «Never for Ever». Ханс Циммер часто арендовал в начале своей карьеры, а Стиви Уандер взял Fairlight в свой турне 1980 года. Вездесущность Fairlight была настолько сильной, что Фил Коллинз заявил в примечаниях к своему альбому «No Jacket Required» (1985), что «на этой пластинке нет Fairlight», чтобы подчеркнуть, что он не использовал сэмлер CMI для синтеза звуков. Упоминая об этом в 2025 году сразу всплывает аналогия с Ai и современными художниками и понять масштабы несложно.

Однако, хотя многие композиторы активно использовали CMI, к середине 80-х продажи начали сильно падать из-за появления на рынке гораздо более дешевых секвенсоров и семплеров, в связи с чем было принято решение прекратить продажу.

1980-е: Что было дальше?

Ко второй половине 80-х сэмплеры уже очень активно набирали обороты на музыкальном рынке, хотя изначально, как и драм‑машины, многими считались лишь примитивным приспособлением для базового аккомпанемента к полноценным, «живым» инструментам. Ситуация осложнялась заоблачной ценой первых моделей (от $20.000) Одним из исправивших ситуацию стал Роджер Линн — основатель Linn Electronics.

В основе его концепции лежала простая мысль: если драм‑машины умеют хранить заданный набор ударных сэмплов и воспроизводить их, логично будет разработать устройство, позволяющее загружать для работы совершенно любые звуки.

Роджер Линн и Linn 9000

Так появился Linn 9000 — прибор, совмещавший функции MIDI‑контроллера и сэмплера в формате драм‑машины, но инструмент опередил своё время: музыканты, только-только распробовавшие драм-машины и оценившие их удобство, не смогли понять, для чего им устройство, воспроизводящее заранее записанные звуки. И пусть инструмент был дешевле своих предшественников, Роджер, вложив все силы и средства в L9000 все равно обанкротился.

Роджер Линн Х Akai

Но как оказалось закрываться было рано: за работой Роджера давно следили в штаб-квартире японской компании Akai. Их заинтересовали его наработки, компания выкупила права у инженера и пригласила его в качестве разработчика.

«Я ничего не понимал в продажах, маркетинге, финансах и производстве — в этом были хороши как раз Akai. Вместе с тем у них не было опытного инженера и дизайнера, который смог бы реализовать такой проект.» — Роджер Линн

Сэмплеры AKAI («мозги» — тех.процессор)

Akai MPC — сэмплирующая установка

В Akai создали множество моделей, самых знаковых — шесть: S612 и S700 — стали визуализацией концепции S900 и S950 — прорывом, с высокой частотой сэмплирования и большой памятью S1000 и S1100 — классикой, благодаря прогрессу в функционале. И несмотря на то, что в 2002 году производство линейки прекратилось из-за развития цифровых технологий DAW, старые сэмплеры Akai все еще влияют на современный звук и котируются среди музыкантов и продюсеров благодаря своиму характерному 12-битному звучанию и банальной культовости.

Original size 2820x1522

самый первый Akai

послушать kit сэмплов Akai #1

1 min

послушать kit сэмплов с Akai #2

1 min

послушать kit сэмплов с Akai #3

1 min

Компания AKAI сформировала масштабную звуковую библиотеку специально для своих сэмплеров. S1000 долгое время удерживал лидирующие позиции в мировой практике семплирования и доминирование ослабло лишь с распространением программных аналогов. Среди приверженцев модели S1000 было много знаковых исполнителей и продюсеров, вроде The Prodigy, Apollo 440, Chemical Brothers, Fatboy Slim и других

Что сейчас?

В настоящее время существует огромное количество разных моделей сэмплеров, также очень прогрессивен вторичный рынок (в отношении культовых моделей, которые уже не выпускаются, их цены растут с каждым годом)

1. Pioneer dj 2. Akai one+

Но пожалуй самую культовую позицию занимает Roland SP. Их так же, как и Akai, в линейке много, но самый полюбившийся музыкантам — Roland SP-404, выпущенный 4 апреля 2005 года. На нем писали J Dilla (его альбом «Donuts» был записан с его помощью), Madlib, Flying Lotus, MF Doom, Joji, Knxwledge, JPEGMAFIA и кажется все, кто как-то связан с EDM, хип-хопом и альтернативным звучанием нашего времени.

В 2025 году SP-404 исполнилось 20 лет

Original size 2556x1430

Вариации SP-404

Ниже будут примеры того, как звучит современное сэмплирование и из чего все-таки создается. Так как музыкальная культура продолжает преисполняться и в постоянной погоне за «свежим» звуком переосознается — часто можно натыкаться на треки созданные из старых или менее популярных семплов. В следующих аудио будут самые популярные из подобных: сначала оригинальная композиция и вслед за ней — переработанная

Послушать, как звучит современная культура сэмплирования:

Silver Soul Beach House -> Money Trees Kendrick Lamar

1 min

Fragile Tatsuro Yamashita -> THANK YOU Tyler, The Creator

1 min

Loop 61 -> Ginseng Strip 2002 Yung Lean))

1 min

Bibliography

Show

https://everynoise.com/engenremap.html (дата обращения: 17.11.25)

https://www.whosampled.com (дата обращения: 17.11.25)

https://daily.afisha.ru/music/19414-gid-po-semplam-istoriya-primenenie-prava-sudy-i-top-glavnyh-pesen/ (дата обращения: 17.11.25)