Без перспективы: представление о пространстве в американском ар-брюте
Клементина Хантер .Funeral Procession. 1950
Введение
Классическая живопись, следуя традиции эпохи Возрождения, сформировала устойчивый канон: «верное» изображение пространства должно строиться по строгим математическим правилам линейной перспективы. Эта система предполагает наличие единых точек схода, куда устремляются все параллельные прямые, дабы верно передать перспективные искажения.
Но человек видит иначе. Наш взгляд постоянно движется, мы видим мир бинокулярно, а человеческий мозг стремится сохранить неизменность размеров и формы объектов (закон константности формы). Например, мы знаем, что гора вдали огромная, поэтому в нашем сознании она не превращается в крошечную точку, что может произойти при использовании правил построения линейной перспективы.
Американские художники-самоучки (представители ар-брюта и аутсайдер-арта) не знали правил академической перспективы. Они рисовали, основываясь на своем чувственном опыте и интуитивном восприятии пространства. Как бы парадоксально это ни звучало, их «неправильные» с точки зрения классического построения работы оказываются в некоторых моментах точнее и правдивее в передаче масштаба и изменения объектов в перспективе, чем сухая математическая формула.
В их работах отсутствует классическое линейное построение перспективы. Это не техническая ошибка, а альтернативный способ показать мир таким, «каким мы его видим и представляем» (такой способ часто применяли в древности). Фактически, они интуитивно пытались используют приемы того, что академик Б. В. Раушенбах в своей книге называет перцептивной перспективой. [1]
Цель и методы
Цель
Исследование ставит целью проанализировать уникальный визуальный язык ключевых представителей американского ар-брюта (Генри Дарджера, Мартина Рамиреса, Джозефа Йоакума), показав их методы и приемы для передачи пространства в условиях отсутствия академической базы.
Методы
В работе используется сочетание теоретического и визуального анализа.
Теоретической основой исследования послужили труды академика Б. В. Раушенбаха, в частности его работа «Геометрия картины и зрительное восприятие», описывающая разные способы и методы построения пространства.
Компаративный метод (сравнение) применяется для сопоставления перспективно-пространственных решений аутсайдеров с другими работами: иконописью, картографией, чертежом.
Метод визуальной декомпозиции используется для графического разбора некоторых произведений. Мы сделаем графические схемы, чтобы наглядно продемонстрировать возможную скрытую логику композиции, ритма и движения взгляда, неочевидную при первичном осмотре.
I. ДЖОЗЕФ ЙОАКУМ
Джозеф Йоакум (Joseph Yoakum) (~1890 — 1972)
Художник, начавший рисовать в 76 года и создал более 2000 рисунков. Его биография очень запутанная, так мало достоверных данных и сам он был не очень надёжным рассказчиком. Его картины в основном предстали собой разные пейзажи. [3] Вместо обычной перспективы Йоакум использует как бы наслоение планов друг на друга, тем самым создавая пространство. Его мир не уходит вдаль, а поднимается вверх по листу.
Джозеф Йоакум. Mt Colbart of Nome Alaska. Дата неизвестна
В этой работе отчетливо видено отсутствие линейной перспективы. Если бы это был академический рисунок, дальние скалы были бы меньше и бледнее, за счёт пространственной перспективы. Но у Йоакума они равнозначны почти равнозначны, слегка меняется только размер с удалением. Он изображает глубину пространства за счёт наслаивания планов друг на друга. Автор как-будто пытается сохранить константность формы — зритель видит истинный размер объекта, не искаженный линейной перспективой.
Джозеф Йоакум. Долина Гризли-Галч, Охансбург, Вермонт. Дата неизвестна.
Здесь пространство строится за счет ритма и вертикального подъёма. Только перекрытие гор и холмов друг друга и направление реки даёт понять нам, что это долина. Высокая линия горизонта усиливает ощущение замкнутого, плоского пространства.
Джозеф Йоакум. Moro Rock and Moro Bay Near San-Luis Obispo California. 1965.
Эта работа — уникальный пример изображения карты. Йоакум как будто пытается совместить вид сверху и перспективу. Мы видим явное попытку перспективного сокращение в сетке городских кварталов, уменьшение масштаба деревьев в правом нижнем углу и наслоение гор и холмом (как на предыдущих работах), что создает плановость карте.
Приёмы, которые использовал Джозефа Йоакума схожи с изображениями средневековых европейской карт. В обоих случаях пространство почти не подверженно искажениям, горизонт часто находится высоко или вовсе скрыт.
Вид Иерусалима из Большого атласа «Городов мира земного». 1572–1618 гг.
Georg Braun. 1575.
II. МАРТИН РАМИРЕС
Мартин Рамирес (Martín Ramírez) (1895–1963)
Мексиканский мигрант, проведший большую часть жизни в калифорнийских психиатрических лечебницах c диагнозом параноидная шизофрения. Он часто рисовал на линованной бумаге, склеивал бумажные полотенца в полотна. [5]
Его методы построения отличаются от Йоакума. В работах Рамиреса пространство изображается разными способами; в каких-то картинах есть линейная перспектива, но не все объекты подчиняются ей, в других аксонометрическая перспектива в сочетании с обратной, а где-то вообще плоское пространство. За счёт комбинации и нечёткости построения перспективы и рождается уникальный стиль, который дополняется гипнотическими узорами.
Мартин Рамирес. Без названия. 1953.
Эта работа хорошо демонстрирует использования разных методов формирования пространства. Колонны слева и справа и стены с арочными узорами подчиняются законам линейной перспективы. Поезд на заднем плане изображен в аксонометрии. Остальные объекты как будто находятся на плоскости.
Мартин Рамирес. Без названия. 1954.
На данной картине правый тоннель подчиняется обратной перспективе, в то время как тоннель слева и поезд почти не искажается. Также можно заметить, что расстояние между расстояние между «гипнотическим арками» не меняется, что в сочетании с обратной перспективой создаёт путаницу и кажется, что тоннель не уходит в даль, а просто расширяется. Интересной особенностью является то как Мартин изображает искажения путей поезда. Всадник помещен на своего рода «коробку», у которой стены и пол построены по линейной перспективе.
Мартин Рамирес. Без названия. 1954.
В этой работе Рамирес совмещает наслоение планов (как у Йоакума) со своим приёмом. Дорога с машинами не уходит вдаль, а поднимается вверх по листу, слегка искажаясь с удалением. Машины нарисованы в аксонометрии и не понятно то ли они меняются по мере удаления (теряют часть детализации), то ли это совсем другие машины, поэтому трудно сказать, подчиняются ли они искажению. На заднем плане сложная орнаментальная структура структура из арок. Если мысленно поставить точки схода слева и справа, то похоже что они подчиняются линейной перспективе.
Интуитивные пространственные построения Мартина Рамиреса схожи с экспериментами в Оптическом искусстве (Оп-арт) 1960-х годов. И аутсайдер, и профессиональные художники использовали схожие приём: гипнотические повторения линий и форм и разные методы построения перспективы.
Бриджет Райли. Название и дата неизвестно.
III. ГЕНРИ ДАРДЖЕР
Генри Дарджер (Henry Darger) (1892–1973)
Работал уборщиком в чикагской больнице и вел отшельнический образ жизни. Его главное произведение — 15 000-страничный роман «История девочек Вивиан в стране, известной как царство нереального, и Гландолинско-Ангелианского военного шторма, вызванного восстанием детей-рабов», который был обнаружен только после его смерти. Иллюстрации к роману представляют собой длинные горизонтальные полотна, склеенный из листов бумаги, выполненные в смешанной технике акварели, коллажа и калькирования. [4]
Дарджер создаёт пространство иначе, чем Йоакум или Рамирес. Его метод более академичный: присутствуют перспективные искажения, уменьшение детализации с удаление объекта, в некоторых картинах даже есть подобие линейной перспективы.
Генри Дарджер. Без названия. Неизвестно.
Генри Дарджер. Без названия. Неизвестно. На этой картине есть есть глубина и чёткое разделение планов. Это достигается с помощью уменьшения размера и детализации и объектов с удаление. Цветы на переднем плане по размеру сопоставимы с деревьями на заднем, но отсутствует важный компонент — пространственная перспектива.
Генри Дарджер. Без названия. Неизвестно.
Здесь тоже прослеживается подчинения объектов перспективе, но сложно понять где находятся точки схода. Также, ввиду почти полно отсутствия среднего плана, сложно почувствовать масштаб и глубину картины.
Генри Дарджер. Без названия. Неизвестно.
На данной работе мы видим четкое линейное построение: рельсы, поезд, телеграфные столбы сходятся в единую точку. Но фигуры девочек на переднем плане ей не подчиняются. Это похоже на приём, который использовал Мартин Рамирес с комбинацией разных видов перспектив в одной картине.
Придуманный мир Генри Дарджера схож построением и наполнениям с картинами Иеронима Босха. Несмотря на разницу в пять столетий. У обоих в работах есть перспективные изменения, но не по линейной перспективе, большое количество персонажей на разных планах и наполненность мира.
Иероним Босх. Страшный суд. 1504.
IIII. ГОВАРД ФИНСТЕР
Говард Финстер (Howard Finster) (1916–2001)
Баптистский проповедник из Джорджии, который начал рисовать после «видения» в 1976 году. Он создал более 46 000 работ. Финстер считал себя посланником Бога и творил по его велению. [6]
Пространство в его работах — это текстового-визуальная композиция (в некоторых картинах текст занимает большую часть пространства). Слова и предложения не просто дополняет картинку, но и образуют пространство. Буквы являются частью: неба, земли, одежды персонажей, также заполняют пустоты.
Говард Финстер. Angel’s Paradise. 1985.
Фигуры людей, животных и деревьев рассыпаны по зеленому фону равномерно, без явных перспективных сокращений. Дом на переднем плане изображен в аксонометрии (виден и фасад, и боковая стена, и крыша). Горы на заднем плане имеют различимые участки света и тени.
Говард Финстер. Visionary Landscape #4494. 1985.
Главным элементом этой картины является дорога. Она и люди на ней подчиняются перспективному искажения (дорога изгибается и сужается пропорционально, а люди становятся меньше с удалением). Можно заметить что белые дома с красными крышами изображены в аксонометрии. Такая комбинация похожа на прием, который использует Мартин Рамирес (комбинация разных видов перспектив в одной работе).
Говард Финстер. And the moon became as blood. 1976.
Эта работа представляет собой визуализацию библейского текста (Откровение Иоанна Богослова). Финстер делит лист на четкие горизонтальные зоны: небо, море крови, земля и река. Объекты расположены по логике повествования. Каждый план дополнен текстовым блок с частью откровения Иоанна. Пространство в данной картине строится похожим образом, как у Джозефа Йоакума, отсутствует линейная перспектива и планы как будто накладывают друг на друга.
Картины Говарда Финстера графически близок русскому народному творчеству — лубку. В обоих случаях изображение в сочетании с подписями, схожие пространственные решения, оба содержат простые и доступные образы.
Автор неизвестен. Мыши кота погребают. 1760.
Автор неизвестен. Куликовская битва. 1890-е.
Вывод
Анализ творческих методов Йоакума, Рамиреса, Дарджера и Финстера показывает, что отсутствие академической подготовки не только не ограничивает художников-самоучек, но и позволяет им создавать уникальные пространственные решения, основанные на их подлинном чувственном восприятии мира. Их работы демонстрируют, что линейная перспективa — лишь один из возможных способов репрезентации пространства.
Таким образом методы аутсайдеров изображать пространство — не простая техническая ошибка, а самостоятельная система, которая расширяет представление о вариативности визуального языка.
Раушенбах Б. В. Геометрия картины и зрительное восприятие. -СПб.: Азбука-классика, 2002. -320 с. ISBN 5-352-00001-Х
Суворова А. А. Деятельность Жана Дюбюффе и дискурс ар брюта // Вестник РГГУ. Серия «Философия. Социология. Искусствоведение». 2019. № 3-1 (17). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/deyatelnost-zhana-dyubyuffe-i-diskurs-ar-bryuta (дата обращения: 25.11.2025).
Chicago as an Incubator for Self-Taught Art: The Individualistic Life and Work of Joseph E. Yoakum. URL: https://voices.uchicago.edu/unsettledground/chicago-as-an-incubator-for-self-taught-art-the-individualistic-life-and-work-of-joseph-e-yoakum/ (дата обращения: 25.11.2025).
Как художник, признанный «умственно отсталым», 60 лет рисовал девочек-воительниц: Нереальное королевство Генри Дарджера. URL: https://kulturologia.ru/blogs/101119/44632/ (дата обращения: 25.11.2025).
Martín Ramírez. URL: https://www.tfaoi.org/aa/7aa/7aa869.htm (дата обращения: 25.11.2025).
Один из «50 классических Аутсайдеров». URL: https://tanjand.livejournal.com/1739110.html (дата обращения: 25.11.2025).
