Асимметричный баланс в японской гравюре укиё-э
Концепция
Актуальность изучения композиционной асимметрии в гравюрах укиё-э обусловлена уникальностью эстетических принципов этого жанра и их влиянием на искусство.
Гравюры укиё-э (японские образы мира скорби эпохи Эдо) традиционно отличает динамичная, асимметричная организация композиции, направленная на запечатление красоты мгновения. Стремление к асимметричному балансу отражает важный принцип японской эстетики — фукинсэй, согласно которому красота достигается через нарушенное равновесие и несовершенство формы. В отличие от западной живописной традиции, долгое время ориентированной на строгую симметрию и центральную перспективу, мастера укиё-э смело смещали композиционные акценты: главный объект мог быть сдвинут от центра или обрезан краями кадра, а значительная часть листа намеренно оставлена пустой. Такие приёмы придают сцене ощущение динамики и спонтанности. Неудивительно, что новаторская асимметричная композиция японской гравюры произвела глубокое впечатление на западных художников эпохи импрессионизма, открыв им радикально новый способ видеть мир и подтвердив художественную значимость данного феномена.
Визуальное исследование сосредоточено на анализе работ разных мастеров укиё-э — таких как Кацусика Хокусай, Утагава Хиросигэ, Китагава Утамаро и др. — с целью выявления общих визуальных приёмов композиционной асимметрии. В качестве визуального материала отобраны гравюры разнообразных жанров и школ, что позволяет сравнить авторские композиционные решения и найти повторяющиеся закономерности.
Исследование структурируется по тематическим блокам, каждый из которых посвящён отдельному приёму, через который достигается асимметричный баланс: 1. Роль пустого пространства; 2. Использование диагональных осей композиции; 3. Контраст масштабов и планов; 4. Цветовой контраст.
Для теоретической основы работы привлекаются как англоязычные, так и русскоязычные источники — профильные статьи по истории и теории искусства, музейные каталоги с описанием гравюр, а также визуально-аналитические исследования укиё-э.
Ключевой вопрос данного исследования:
Какую функцию выполняет асимметрия в композиции укиё-э и как она влияет на восприятие сюжета?
Выдвигается гипотеза, что композиционная асимметрия намеренно используется мастерами укиё-э для достижения динамического равновесия изображения, передачи движения и глубины пространства, а также для усиления вовлечённости зрителя в происходящее.
Эстетика асимметрии в японском искусстве
Стремление к асимметричному в искусстве Японии укоренено в традиционной эстетике. Принцип фукинсэй (намеренная неровновесность) ценится в культуре дзэн как воплощение естественной красоты и динамичного равновесия мира. В японской живописи и декоре пустое пространство рассматривается не как пустота, а как активный элемент композиции, ведь продуманная пустота задаёт ритм композиции. Японские художники считали, что истинная гармония рождается из живой уравновешенности, а не из жёсткой симметри.
Процесс создания японской гравюры
Такой подход перекликается с философией ваби-саби, восхищающейся несовершенством и непостоянством формы.
На этом фоне развивалась и гравюра укиё-э. Художники укиё-э не стремились к централизации сюжета. Западные современники в XIX веке были поражены такими решениями — уплощенными планами, яркими плоскими цветами и отсутствием центральной перспективы, которые они наблюдали в японских гравюрах. Импрессионисты и постимпрессионисты (Дега, Ван Гог, Моне и др.), открывая для себя укиё-э, перенимали именно эти приёмы.
Приёмы асимметричного баланса в гравюрах:
1. Пустота и смещенный центр композиции
Хасэгава Тохаку, «Сосновый лес», левая сторона, около 1590 года
Одним из главных приёмов является использование пустоты (незаполненного пространства) для уравновешивания активных деталей.
В укиё-э значительная часть листа часто оставалась практически пустой или однотонной, что создавало баланс с насыщенно проработанными элементами в другой части композиции. Например, художники школы Утагава нередко изображали большую фигуру или объект с одной стороны листа, оставляя противоположную сторону свободной. Большие пустые плоскости уравновешивают небольшие области с деталями — такой приём придаёт сцене воздушности. Глаз зрителя попеременно притягивается то к активному фрагменту, то к пустому пространству.
Утагава Кунисада, «Мемориальный портрет Ивай Ханширо VI», ок. 1852
Характерный пример — работа знаменитого Китагавы Утамаро. В его гравюре «Расчёсывающая волосы красавица» фигура женщины намеренно сдвинута в нижний левый угол кадра, тогда как верхний правый угол остается совершенно пустым.
Китагавы Утамаро, «Расчёсывающая волосы красавица», 1801 — 1804
Тем не менее, изображение выглядит уравновешенным: фигура, вынесенная к краю, держит композицию, уравновешивая пустоту и придавая сцене динамичную асимметрию. Пустое пространство светлого фона выступает своего рода визуальным противовесом темным массам волос и кимоно, притягивая взгляд к лицу героини. Подобная компоновка создает эффект спонтанного, естественного кадра, словно мы подсмотрели момент из жизни.
Китагава Утамаро, «Дикая утка и зимородок»; «Ныряльщицы за жемчугом»; «Сцена на мосту и Белд»; XVIII век
Другим приёмом, связанным с пустотой, стало кадрирование и обрезка объектов краем листа. Японские мастера смело отрезали части фигур или пейзажа рамкой изображения, показывая лишь фрагмент объекта. Глаз зрителя невольно достраивает недостающие элементы, что делает изображение более захватывающим.
Утагава Хиросигэ, «Сливовый сад в Камэидо», 1857
В гравюре Хиросигэ «Сливовый сад в Камэидо» передний план занят массивными стволами и ветвями дерева, которые сильно обрезаны краями кадра. Подобное нецентрированное размещение создает необычную, абстрактную композицию, напоминающую иероглифический рисунок. Широкие черные формы ветвей на переднем плане уравновешиваются пятном ярко-розового неба — хотя объекты распределены неравномерно, сцена воспринимается гармонично и цельно.
2. Диагонали и динамическая линия
Кацусика Хокусай, «Кодзикисава, провинция Каи», 1831
Еще один способ добиться асимметрического баланса — ввести в композицию диагональные линии и динамичные формы, которые нарушают осевую симметрию и привносят движение.
В японской гравюре диагонали встречаются повсеместно (от склонов гор и изгибов волн до наклонных фигур людей и дождевых линий). Диагональная организация элементов автоматически делает две стороны изображения неодинаковыми, задавая направление взгляда по косой.
Кацусика Хокусай, «Поэма Фудзивара не Асон», 1839
Утагава Хиросигэ, «Ливень над мостом Охаси», 1857
В гравюре Хиросигэ «Ливень над мостом Охаси» длинный мост пересекает лист по диагонали, группа людей смещена к правому краю, а косые линий дождя режут небо под углом. Нет никакой зеркальности и за счёт этого зритель ощущает сильный порыв ветра и хлесткость дождя. Две части сцены (пустое небо и группа фигур на мосту) кажутся несоразмерными, но именно так достигается ощущение, что пространство дышит.
Китагава Утамаро, «Ливень», 2-левая панель, XVIII век
Кацусика Хокусай, «Большая волна в Канагаве», 1831
Диагональ часто сочеталась с обрезкой. Кацусика Хокусай в своей гравюре «Большая волна» показал как огромная волна вздымается по диагонали слева направо, нависая над крошечной лодкой. Диагональное движение усиливает ощущение неустойчивости композиции и одновременно объединяет левую и правую части листа. Мастер хитро сыграл с перспективой, он намеренно уменьшил масштаб священной горы Фудзи, поместив её на задний план. За счёт этого зритель как бы находится внутри сцены, смотрит снизу вверх на гребень волны. Подобный приём ломает привычную симметричную композицию с горизонтом посередине, ведь горизонт здесь низкий, смещенный вниз, а большая часть листа занята диагональной массой воды и пустым пространством неба.
Ёшицуи, «Санада Ешитада преодолевает Матано Кагехису перед водопадом», 1842
Косые линии задают сильный визуальный ритм, увлекая взгляд и оживляя плоское пространство. Даже статичная сцена с диагональной организацией приобретает внутреннее движение.
Кацусика Хокусай, «Сумо», 1806
3. Контраст масштабов и планов
Асимметрия в укиё-э проявляется и через игру с масштабом, то есть намеренное противопоставление крупных и мелких элементов.
Утагава Хиросигэ, «Рисовые поля Асакуса и фестиваль Ториномачи», 1857
Кацусика Хокусай, «Озеро Содегаура», 1831; Утагава Хиросигэ, «Храм Бэнтэн у переправы Ханэда», 1858, «Местность Наито Синдзюку в Ёцуя», 1857; Кацусика Хокусай, «Озеро Сува в провинции Синано», 1826
Часто на переднем плане гравюры размещен объект или фигура, которые непропорционально велики по отношению к остальной сцене. Дальний же план изображается миниатюрно, создавая резкий контраст. Такой прием можно увидеть, к примеру, в многих работах Хокусая и Хиросигэ.
Утагава Хиросигэ, «Храм Конрюзан в Асакуса», 1856
В гравюре Хиросигэ «Храм Конрюзан в Асакуса» передний план занимает гигантский фонарь, обрамляющий вид на храм — близкий объект многократно превышает размеры отдаленных домов и людей, но тем самым возникает интересное равновесие масштабов. Здесь асимметрия служит двум целям: во-первых, привлекает внимание своей неожиданностью, ведь главный герой кадра — не обязательно самый крупный, а во-вторых, создаёт ощущение пространства, выходящего за пределы листа. Несмотря на отсутствие линейной перспективы, мы чувствуем расстояние между планами, поскольку сравниваем их относительный размер.
Подобный прием впечатлил западных художников XIX века. Ван Гог и Дега, копируя японские гравюры, перенимали необычную композицию с нарушенной перспективой.
Утагава Хиросигэ, «Ливень над мостом Охаси», 1857; Винсент Ван Гог, «Мост под дождем (копия Хиросигэ)», 1857-1890
4. Цветовой контраст
Японские мастера работали с ограниченной, гармоничной палитрой, однако внутри листа часто использовали контрасты цвета для уравновешивания разных зон. Плоские цветовые поля (например, большое однотонное небо) могли противопоставляться более насыщенным цветным деталям в другой части композиции. Так, в «Большой волне» Хокусая верхняя половина листа заполнена плоским желтоватым тоном неба, тогда как нижняя часть — бушующее тёмно-синие море и яркие белые брызги. Цвета не симметрично распределены, но это создаёт необходимый визуальный баланс.
Кацусика Хокусай, «Большая волна в Канагаве», 1831
Цветовой акцент мог смещать визуальный вес композиции. Утамаро, изображая красавиц, часто печатал фон бледным, а фигуру — более насыщенных цветах кимоно и волос. За счет этого даже при нестандартном размещении фигуры баланс сохранялся.
Китагава Утамаро, «Вдова», XVIII век; «Час дождя», 1792; «Куртизанка», 1799; «Час змеи», 1789
Утагава Хиросигэ, «Мунагучи», Серия «69 станций Кисо-кайдо», 1840
Отдельно стоит отметить градиенты (бокаси). Плавный переход цвета в небе или воде мог сместить акцент оттенка то к одному краю листа, то к другому. Например, закатное небо с градиентом от ярко-оранжевого к бледному на противоположном конце листа создает ощущение, что цвет «тяжелее» с одной стороны.
Утагава Хиросигэ, «Селения Минова, Канасаги, Микавашима», 1857
Заключение
Асимметрия усиливает выразительность отдельных элементов: фигура, помещенная на край, выглядит более интригующе, пейзаж с пустым небом — более просторным, диагональ — более стремительной.
Мастера укиё-э каждый по-своему использовали эти приемы, но всех их объединяет понимание невидимого равновесия. Как в японском саду камней, где большой валун уравновешен группой мелких, так и на гравюре крупный объект уравновешен пространством или цветом. Асимметрия позволила оживить гравюры. Мир укиё не статичен, а изменчив, и композиция следует этому принципу.
Степанова Т. В. К проблеме организации пространства в искусстве Дальнего Востока на примере японской гравюры укиё-э XVIII–XIX веков // Известия Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена. — 2008. — № 74-1. — С. 466–470. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/k-probleme-organizatsii-prostranstva-v-iskusstve-dalnego-vostoka-na-primere-yaponskoy-gravyury-ukiyo-e-xviii-xix-vekov (дата обращения: 09.11.2025).
Титарева Д. С. Влияние укиё-э на художественный язык станковой графики А. П. Остроумовой-Лебедевой 1900–20-х гг. // Культура и искусство. — 2021. — № 3. — С. 47–57. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/vliyanie-ukiyo-e-na-hudozhestvennyy-yazyk-stankovoy-grafiki-a-p-ostroumovoy-lebedevoy-1900-20-h-gg-na-primere-sankt-peterburgskogo (дата обращения: 09.11.2025).
Архипова Н. А. Взаимовлияние художественных культур Японии и стран Западной Европы, США и Российской империи на рекламную графику XIX–XX вв. // International Research Journal. — 2023. — № 9 (135). — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/vzaimovliyanie-hudozhestvennyh-kultur-yaponii-i-stran-zapadnoy-evropy-ssha-i-rossiyskoy-imperii-na-reklamnuyu-grafiku-xix-xx-vv (дата обращения: 09.11.2025).
Эдо. Столица и эпоха. Японская гравюра укиё-э XVIII–XIX веков из собрания Государственного Эрмитажа: каталог выставки / [вступ. слово: М. Б. Пиотровский, В. И. Прокопцов; авт. вступ. ст., сост. А. В. Савельева; авт. каталож. описаний: А. В. Савельева, М. В. Успенский]. — Минск: Первая образцовая типография, 2014. — 120 с. : цв. ил., портр.
Японская гравюра и живопись / текст и сост. А. В. Савельева. — Санкт-Петербург: Бестиарий, 2007. — 318 с. : ил. — (Мастера и шедевры).
The Metropolitan Museum of Art. Under the Wave off Kanagawa (The Great Wave) by Katsushika Hokusai [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/45434, свободный. — (дата обращения: 09.11.2025).
Wikipedia. Plum Park in Kameido [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://en.wikipedia.org/wiki/Plum_Park_in_Kameido, свободный. — (дата обращения: 09.11.2025).
Wikipedia. Sudden Shower over Shin-Ohashi bridge and Atake [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://en.wikipedia.org/wiki/Sudden_Shower_over_Shin-Ohashi_bridge_and_Atake, свободный. — (дата обращения: 09.11.2025).
https://arthive.com/ru/encyclopedia/2459~The_Japanese_woodblock_art_printing_of_Ukiyoe (дата обращения: 09.11.2025)
https://artsandculture.google.com/entity/m0497z?hl=ru (дата обращения: 09.11.2025)
https://searchcollection.asianart.org/collections?page=2 (дата обращения: 09.11.2025)
https://collections.uag.pitt.edu/Browse/objects (дата обращения: 09.11.2025)
https://gallerix.ru/storeroom/1482454553/ (дата обращения: 09.11.2025)
https://www.vocidellopera.com/single-post/2016/12/19/китагава-утамаро-мужчина-который-любил-женщин (дата обращения: 09.11.2025)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Хасэгава_Тохаку (дата обращения: 09.11.2025)
https://irinadvorkina.livejournal.com/129306.html (дата обращения: 09.11.2025)
https://disgustingmen.com/video/japanese-printmaker-at-work/ (дата обращения: 09.11.2025)
