Неофициальный взгляд в советской фотографии 1920-30-х
Концепция
В советской фотографии 1920-х и 1930-х годах существовало несколько «неофициальных взглядов» на формировавшуюся реальность и события, а также то, как и что следует запечатлевать объективом. Исследование направлено на анализ двух альтернативных позиций от двух фотографов одного времени.
Два главных фигурирующих фотографа в данной работе — Борис Всеволодович Игнатович и Моисей Соломонович Наппельбаум. У обоих были совершенно разные подходы и цели, но объединяло их сопротивление салонному, бездушному, коммерческому официозу в фотографии. Борис Игнатович нашел в фотографии способ отразить структуру новой эпохи посредством динамики, формы, кадрирования и ракурсов. Наппельбаум же наоборот — противостоял салонным канонам, создавая портреты, которые были не просто отпечатком внешности человека, а глубинным психологическим исследованием. Оба фотографа таким образом отстаивали свои позиции перед нарастающей тенденцией «официоза», давая свободу творчеству.
Борис Игнатович нашел свой подход в форме, динамике, крупных планах, ритме, необычных и смелых ракурсах. Его новаторство заключалось в развитии такого жанра, как фоторепортаж. Он превратил сухую визуальную констатацию событий объективом в мощное визуальное средство повествования. В основном он исследовал общую картину, в его работах не часто можно встретить анализ какого-то конкретного героя, его интересовало формирование новых социальных типов личностей, такие как: красноармеец, рабочий, спортсмен, пионер, комсомолец и т. д. «Неофициальность» его взгляда, работ заключалась в личной интерпретации преобразований в стране и социуме. Он не документировал реальность, а моделировал сквозь призму своего видения.
Моисей Наппельбаум работал совершенно другим образом. Если Борис Игнатович в своих фотографиях исследовал внешние преобразования структуры общества, государства, мира, то Моисей Соломонович активно занимался познанием человеческой личности. В книге, написанной им же, он подробно описывает свой путь как фотографа, в ходе которого не без усилий, все тем же методом проб и ошибок, поисков своей ниши, обнаруживает свое призвание в «портретах-психологизмах» в реализме. Свою главную задачу он видел в том, чтобы обнажить душу своего героя и передать в портрете максимальную откровенность и естественность человека без масок и социальных статусов. В этом и заключалась «неофициальность» его взгляда, пока в стране постепенно устанавливался тотальный коллективизм, посредством фотографии он старался увидеть в каждом «личное». Наппельбаум ценил в людях прежде всего их удивительную уникальность.
Рубрикатор
1. Внешний взгляд Бориса Игнатовича. Деформация реальности ради ее постижения. 2. Внутренний взгляд Моисея Наппельбаума. Психологизм против типизации. 3. Сопоставление. Объектив против личности. 4. Вывод. 5. Материалы.
1. Внешний взгляд Бориса Игнатовича. Деформация реальности ради ее постижения.
«Он не любил половинчатости, халтуры в работе. Что бы то ни было — все должно быть сделано идеально. В жизни очень легкий, веселый, относившийся ко всему с юмором, в работе он становился предельно жестким. Свои пленки Игнатович проявлял сам. Печатал тоже сам, объясняя это так: „А откуда лаборант может знать, как я видел этот кадр?“».
— из воспоминаний жены Клавдии Игнатович
В начале творческого пути Бориса Игнатовича можно заметить его вдохновленность и увлечение работами Родченко. Его также привлекали необычные ракурсы, формы, диагональная композиция. Но нельзя сказать, что фотографии Бориса Игнатовича были бездумным подражанием Александру Родченко. Каждое его [Бориса Игнатовича] фотографическое решение было осознанным, и, безусловно, справлялось с главной задачей — передать задумку автора и его видение.
Первое Мая, 1927 / Этажи, 1928
Даже на первых фотографиях, открывающих иллюстративный ряд, отлично видно, как Борис Игнатович любит играть с ракурсом и формой. Это совсем не похоже на туристическую документацию достопримечательностей столицы. У фотографии есть сюжет, своя жизнь. Так, мы смотрим на Москву, архитектуру глазами Бориса Игнатовича с его примененными «фильтрами искажения».
На коммунальной кухне, 1927
Если взять, к примеру, «На коммунальной кухне», то тут наблюдаем процесс готовки — суетливый, со множеством бегающих рук (но лиц героев мы не видим), посуды, со скомканной композицией, динамичный, взгляд автора сверху.
Все на выборы, 1928 / Заседание правления коммуны, 1928
Барабаны, 1929 / Музыкальная олимпиада, 1928
Красный обоз, 1929 / Колёса жаток, 1929
У станка, 1929 / Завод, 1929
Диагональные ракурсы с наклоном, движение, массы людей, скорость и динамика. За счет всех этих приемов ему удается спроецировать свой взгляд на реальность, в которой отражается вся коллективная мощь, а отдельные личности смазываются в единицы общих процессов.
Герасимов — прогульщик и пьяница, 1929
«Агитстенд цеха большой сборки Электрозавода. Производил восьмую часть продукции всей электропромышленности страны. Москва.»
Мебель в кредит, 1929 / Мотоциклы Ижевского завода, 1929
Кремлёвские куранты, 1929 / Аэростат, 1930
Мастерство фотографа проявлялось также в изображении различных объектов. В его работе «Кремлевские куранты» подобран ракурс с резкой диагональю, где ми видим лишь искаженный таким образом циферблат, в то время как всю остальную часть Спасской башни он совсем отсекает, заставляя зрителя ощутить «эффект вращения» и познать безудержный, независимый ход времени.
Контроллеры, 1930 / Регулировка контроллера, 1930
В цехе прожекторного завода, 1930
Асфальтирование улицы, 1931 / Бригада, 1931
Иллюминация, 1932 VII конференция ВЛКСМ. Колонный зал Дома Союзов. Москва / В зале VII конференции ВЛКСМ, 1932
Колхозная ярмарка в Тбилиси, 1932
Грузия
Доставка цветов, 1934 / Набережная Москва-реки, 1934
Духовой оркестр., 1935
В парке культуры и отдыха имени М. Горького, 1935
Шахматный турнир, 1935
Революционный подход в форме и движении проявляется даже в таких, как могло показаться, неизменно статичных сценах, как выше представленная — «Шахматный турнир». Тем не менее, как раз таки из-за ракурса сверху, сплоченности героев, создается плотная композиция с игральной доской в середине. Головы и шапки всех причастных как бы «имитируют» тот же паттерн и создается двойной эффект игры, динамики и увеличивает напряжение в фотографии. В этой интеллектуальной битве каждый человек предстает как элемент общей структуры, команды.
Борис Игнатович, используя в своих работах новаторский подход с игрой формы, света и ракурса, стремился передать дух советской эпохи, коллективного сознания. Будь то изображение рабочего на заводе, атлета в парке или шахматного турнира, во всем он находил свое видение, в котором человек был основной движущей силой нового общества.
2. Внутренний взгляд Моисея Наппельбаума. Психологизм против типизации.
«Лишенный возможности заниматься световыми эффектами, ограниченный одним скупым рисунком, я поневоле устремился к простым формам и к выявлению главного — внутреннего содержания человека, к психологической углубленности портрета».
— из книги «От ремесла к искусству»
Пожалуй, главной особенностью всего творчества Наппельбаума является минимальное использование световых эффектов. Фотограф использовал лишь одну лампу, и делал он это намеренно, так как главным источником освещения для него был свет внутри человека. Подобным приемом он старался продемонстрировать зрителю всю глубину и уникальность внутреннего мира каждого из своих героев.
Дочь Ида, 1921 / Автопортрет с сыном Львом, 1930-е / Автопортрет, 1922
Максимилиан Волошин, 1920-е / Осип Мандельштам, 1920-е
Александр Блок, 1921 / Александр Блок, 1921 / Александр Блок и Корней Чуковский, 1921
Анна Ахматова, 1920 / Анна Ахматова, 1924
Сергей Есенин, 1910-е. / 1919 / 1924
Одна из ярчайших работ Наппельбаума — портреты Есенина. Для фотографа, который горел изучением внутреннего мира и сущности человека, Есенин был сокровищем, так как не понаслышке являлся поистине неординарной и яркой личностью. В портретах поэта Моисею Соломоновичу удалось передать как холодность, серьезность и отстраненность внешнего облика, так и очень тонкую организацию души Сергея Александровича.
Николай Асеев, 1921 / Михаил Зощенко, 1924
В. И. Ленин, 1922
Портрет Владимира Ильича Ленина — одна из знаковых работ фотографа. Несмотря на всю серьезность фигуры, задачи, поставленной перед Моисеем Соломоновичем, ему удалось запечатлеть «живого и настоящего» человека. Контурный, местами резкий свет на фотографии подчеркивает следы задумчивости и усталости на лице Владимира Ильича от тяжелого груза ответственности. Наппельбаум демонстрирует нам свой прямой и честный взгляд на человека, без заготовленного освещения, специальной «красивой и безупречной» позы или ракурса.
Пётр Коган, 1925 / В. В. Воровский, 1925
Фаина Раневская, 1928 / А. С. Серафимович, 1928
Маршал Климент Ворошилов, 1928 / Политик-революционер Моисей Урицкий / Революционер Яков Свердлов, 1918 год / Революционер-военноначальник Михаил Фрунзе
И. С. Бериташвили, академик, 1930-е / Скульптор Сарра Дмитриевна Лебедева, 1930-е
Портреты Иосифа Виссарионовича Сталина, 1931
Свет, тень и честность — вот его язык общения с аудиторией. Таким образом, в своих работах ему удавалось подчеркнуть фактурность лица, морщины от усталости, рельефы кожи, блеск в глазах, характер и настроение модели. Минимализм в фотографиях Наппельбаума позволяет проникнуть в самые глубинные уголки души героя, тем самым утверждая ценность уникальности каждой личности.
3. Сопоставление. Объектив против личности.
Портрет писателя Михаила Зощенко, 1923; Фото: Борис Игнатович / Михаил Зощенко, 1924; Фото: М. С. Наппельбаум
Для наглядности представлены два портрета Михаила Зощенко. Первый был снят Борисом Игнатовичем, вторая работа принадлежит М. С. Наппельбауму. На фотографиях герой выглядит совершенно по-разному, так как у авторов были разные задачи и идеи. У Бориса Игнатовича Зощенко представлен в более широком формате, мы видим окружение позади него, его позу, одежду, т. е. акцентом здесь фотограф делает на общем облике модели, композиции кадра. Наппельбаум в своей привычной манере отсекает все лишнее, оставляя зрителя с очень глубоким, выразительным, немного уставшим взглядом писателя, который подчеркивается резким светом, но весьма спокойным, умиротворенным выражением лица, можно увидеть даже едва заметную улыбку.
Казачка, 1936 / Первый трактор, 1926 Фото: Борис Игнатович
В. Э. Мейерхольд, 1932 / Н. Жуковский, 1919 Фото: М. С. Наппельбаум
И. В. Сталин, 1930-е; Фото: И. С. Наппельбаум / И. В. Сталин с Мамлакат Наханговой, 1935; Фото: Борис Игнатович
В работе Наппельбаума И. В. Сталин предстает перед аудиторией внимательным, сосредоточенным, слегка отстраненным, с сильным внутренним стержнем. Реалистичный подход в работе фотографа позволяет увидеть его [И. В. Сталина] целеустремленность, интеллектуальную мощь и твердость характера. Взгляд гос. деятеля задумчивый, направлен куда-то вдаль. Создается ощущение, что напротив него вовсе и не стоит Наппельбаум с камерой, будто в комнате никого больше и нет. На портрете Бориса Игнатовича в первую очередь выделяется динамика композиции, мгновенность снимка. В отличие от работы Наппельбаума здесь важна и поза, и окружение, выражение лица и диагональный ракурс, характерный для творчества Игнатовича.
Борис Пастернак и Корней Чуковский, 1935 / Молодость, 1937 Фото: Борис Игнатович
Михаил Александрович Шолохов. Погрудный портрет, 1930-е; Фото: М. С. Наппельбаум / Портрет писателя Михаила Шолохова, 1941; Фото: Борис Игнатович
На портрете Наппельбаума свет обволакивает лицо Шолохова и оттачивает его выразительные черты, создавая при этом мягкие тени. Взгляд Шолохова направлен прямо в объектив, и не случайно — таким образом создается диалог со зрителем. С помощью такого акцента Наппельбаум старается передать всю психологическую глубину портрета писателя.
Портрет Шолохова, который снят Борисом Игнатовичем кардинально отличается. Более сложная световая схема, выявляющая фактуру одежды, объем и текстуру. Сам писатель стоит в пол оборота, а взгляд направлен куда-то в сторону. Борис Игнатович тут фокусировался на общей композиции, силуэте и внешней форме, а также на внешней силе, уверенности и масштабе личности.
Эдуард Багрицкий, 1932 / Юрий Николаевич Тынянов 1930-е Фото: М. С. Наппельбаум
Климент Ворошилов, 1928; Фото: М. С. Наппельбаум / Старый казак, 1936; Фото: Борис Игнатович
Наследие, оставленное Наппельбаумом и Борисом Игнатовичем, актуально и на сегодняшний день, так как их работы служат примером не только различных принципов и техник, но и выражают идею о том, что фотография — это в первую очередь искусство, требующее отражение творчества, личности и индивидуальности. Даже в условиях с преобладающими гос. заказами и идеологическими давлениями, особенно в сфере искусств, возможно привносить свой вклад в мир и отстаивать свободу творчества, стремиться к правде. Их работы стали символом «неофициального» голоса в фотографии и показали, что это не просто «ремесло», а идейное искусство.
Валран, В. Н. Советская фотография. 1917-1955. — СПБ.: Лимбус Пресс, 2016. — 264 с.
Дроздова-Пичурина Н. Н. Методология изучения художественных парадигм советского фотоискусства 1920–1930-х годов // Известия РГПУ им. А. И. Герцена. — 2013. — № 162. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/metodologiya-izucheniya-hudozhestvennyh-paradigm-sovetskogo-fotoiskusstva-1920-1930-h-godov (дата обращения: 23.11.2025).
Наппельбаум М. С. От ремесла к искусству. — М.: Искусство, 1958. — 176 с.
Boris Ignatovich. The official website of the Boris Ignatovich Foundation [Электронный ресурс]. — URL: http://gallery.borisignatovich.com/ (дата обращения: 25.11.2025).
Борис Игнатович. Галерея классической фотографии [Электронный ресурс]. — URL: https://csdfmuseum.ru/names/303-%D0%B1%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%81-%D0%B8%D0%B3%D0%BD%D0%B0%D1%82%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87 (дата обращения: 22.11.2025).
Борис Игнатович. Мультимедиа Арт Музей, Москва [Электронный ресурс]. — URL: https://mamm.ru/exhibitions/boris-ignatovich/ (дата обращения: 24.11.2025).
Борис Игнатович. Мастер выразительного ракурса [Электронный ресурс] // Фотогора. — URL: https://fotogora.ru/boris-ignatovich-master-vyrazitelnogo-rakursa/ (дата обращения: 26.11.2025).
Борис Игнатович. Московский ФотоБанк [Электронный ресурс]. — URL: https://mrf.museumart.ru/collection/boris-ignatovich (дата обращения: 23.11.2025).
Борис Игнатович. Россия в фотографиях [Электронный ресурс]. — URL: https://russiainphoto.ru/exhibitions/1121/#1 (дата обращения: 25.11.2025).
Игнатович, Борис. Фотографии из журналов 1930-1940-х [Электронный ресурс] // Живой Журнал (Humus). — URL: https://humus.livejournal.com/6308569.html (дата обращения: 22.11.2025).
Моисей Наппельбаум. Советская фотография [Электронный ресурс]. — URL: https://sovietfoto.ru/nappelbaum (дата обращения: 24.11.2025).
Наппельбаум, Моисей. Фотопортреты [Электронный ресурс] // Живой Журнал (Picturehistory). — URL: https://picturehistory.livejournal.com/2048736.html (дата обращения: 26.11.2025).
СССР 30-х и 40-х в знаковых работах Бориса Игнатовича [Электронный ресурс] // BigPicture. — URL: https://bigpicture.ru/sssr-30-x-i-40-x-v-znakovyx-rabotax-borisa-ignatovicha/ (дата обращения: 22.11.2025).
Феномен советской фотографии 20-30-х годов XX века // Сборник статей по материалам XV международной научно-практической конференции «Научный форум: филология, искусствоведение и культурология». — Москва: Изд. «Интернаука», 2022. — URL: https://sibac.info/sites/default/files/archive/2012/filologiya_16.04.2012_chast_ii.pdf#page=50 (дата обращения: 23.11.2025).
Boris Ignatovich. The official website of the Boris Ignatovich Foundation [Электронный ресурс]. — URL: http://gallery.borisignatovich.com/ (дата обращения: 25.11.2025).
Игнатович, Борис. Фотографии из журналов 1930-1940-х [Электронный ресурс] // Живой Журнал (Humus). — URL: https://humus.livejournal.com/6308569.html (дата обращения: 26.11.2025).
Наппельбаум, Моисей. Советская фотография [Электронный ресурс]. — URL: https://sovietfoto.ru/nappelbaum (дата обращения: 24.11.2025).
