Flapper+Mod girls=friends! Сравнение моды 1920-х и 1960-х
Концепция
В данном исследовании мода 1920–1929 годов рассматривается как предтеча модной революции, случившейся в 60-е годы 20 века. 1920-е и 1960 объединяет то, что для обоих временных эпох происходила смена представлений о роли женщины, которые в основном выражались в отказе от гендерных норм и некоторых пердставлениях о приличиях и рамках поведения в обществе. Женская эмансипация, возникшая в узком буржуазной прослойке горожан, получила свое радикальное продолжение в 60-х. Платья и целые образы девушек-флепперок перекликаются с образами новых героинь 60-х — свободных горожанок свингующих улиц. Выбор темы обсуловлен вновь поднявшимся интересом к моде 1960-х. Примером этому стала недавняя съемка Девы Кассель в образах от Dior Джонатана Андерсона (Harper’s Bazaar Espana November 2025), а также съемка Арианы Гранде для обложки журнала Interview Magazine Winter 2025.
Дева Кассель, Harper’s Bazaar Espana, ноябрь 2025
Ариана Гранде, Interview Magazine Winter 2025.
Структура исследования построена на пошаговом рассмотрении важных социальных аспектов обоих периодов, а также отдельных составляющих модного образа: силуэт, материал, макияж и прическа. В качестве материала выбраны документальные и художественные фотографии, собрания из музейных коллекций, реклама и вырезки из печатных журналов и каталогов.
В модных веяниях рассматриваемых временных периодов мы можем увидеть следующие параллели: короткая длина платьев, андрогинность силуэта и общая тенденция к мальчишеским фигурам моделей, фасон, не ограждающий свободу движений. В макияже ярко выражен акцент на глубину глаз. В 1920 флепперки и заядлые модницы носят на своих головых прически «боб», напоминающие шлемы. Хотя для 60-х длинные волосы все же сохраняют не меньшую популярность, чем короткая стрижка, сложно отрицать дерзкое появление прически «пикси» на обложках журналов. Луиза Брукс и Твигги — две главные it-girls своих времен, стойко ассоциирующиеся с экстремально короткой длиной. Массовость — еще одна важная черта, характеризующая оба периода. Мода 1920-х все же была ограниченной привилегией. Однако массовое распространение фотографии, иллюстрированных журналов, кино и рекламы создало новые модели подражания, а фигура «флэппера» стала символом женской эмансипации. В этом выражалось резкое прощание с довоенными нормами и представлениями о возрасте и свободе. В 1960-е массовость проявляется в другом: сама мода становится доступной для большего количества социальных групп, и что самое важное, мода становится доступна молодежи. Телевидение и цветная фотография превращают стиль в инструмент массовой идентичности. Утверждение цикличности моды уже давно не будет новым, однако сейчас мы можем увидеть как тренды 1960-х делают новый виток уже в современных стилизациях модельеров и дизайнеров уже 21 века. Благодаря подробному рассмотрению отдельных моды 1920-х, которые отразились в трендах 60-х, можно составить новое представление о том, что будет предложено модной индустрией 2020-х и как мы будем одеваться в ближайшие несколько лет.
Социальный и культурный контекст
В 1920-е годы в США женщины пережили значительные социальные изменения. Во время Первой мировой войны они активно выходили на рынок труда и осваивали новые профессии, что способствовало поддержке движения за женское избирательное право. После войны многие продолжили работать, особенно благодаря росту индустриализации и появлению новых возможностей. Молодые городские женщины получили ранее недоступную экономическую независимость, а более широкое применение контрацепции (первая клиника контроля рождаемости открылась в 1916 году) дало им и большую сексуальную свободу. Одним из главных символов «ревущих двадцатых» стала флэппер — эмансипированная «новая женщина» с короткой стрижкой, свободными платьями до колен, курением и употреблением алкоголя в общественных местах.
Freezing the Party — юмористический рисунок о двух мужчинах, сопровождающих молодую дебютантку в коротком платье и на высоких каблуках, 1928 г.
Образ флэппера был настолько распространён, что проник в иллюстрации и комиксы. Комикс «Флэппер Фанни говорит» рассказывал о тяготах и невзгодах вечно молодой и несколько андрогинно стильной Фанни. Этот комикс, придуманный художницей-карикатуристкой Этель Хейс в 1924 году, выпускался вплоть до 1940-х годов под обложками разных художников.
«Чарльстон в Капитолии» 1920–1930 гг. Конгрессмен Т. С. Макмиллан из Чарльстона, Южная Каролина, с флэпперами, мисс Рут Беннетт и мисс Сильвией Клавинс, которые танцуют чарльстон на перила
Рисунки Джона Хелда-младшего, изображавшие длинноногих, худых флэпперов с короткими волосами, курящих сигареты, украшали обложки журналов Life и New Yorker. Его яркие иллюстрации, а также иллюстрации Рассела Паттерсона и Ральфа Бертона отражали роскошный образ жизни и моду того времени.
Слева направо: 1. Иллюстрация на обложке журнала Life, 18 февраля 1926 г., на которой изображен хорошо одетый пожилой мужчина, танцующий с флэппершей / Джон Хельд-младший. 2. Иллюстрация на обложке журнала Life, 18 марта 1926 г., на которой изображена женщина в позе «Мыслителя» Родена, держащая в руках экземпляр книги «Любовные признания» / Джон Хельд-младший.
Журнал «Тайм», апрель 1966 г.
Молодежная культура 1960-х была тесно связана с более широкими процессами — движениями за гражданские права, феминизмом второй волны, протестами против войны. Мода, как часть этой среды, становится инструментом выражения свободы и непринятия старых социальных норм. В отличие от предыдущих десятилетий, когда стиль задавали высшие классы, теперь источником инноваций становилась сама молодежь.
Молодые люди 1960-х
Центрами молодежной культуры становятся Париж, Нью-Йорк, где развиваются субкультуры модов, битников, хиппи. Особенное место в географии занимает Лондон и улица Карнаби. Пожалуй, ничто не иллюстрирует новый «свингющий» Лондон лучше, чем узкая, протянувшаяся на три квартала Карнаби-стрит, забитая множеством бутиков «одежды», где девушки и парни покупают друг другу одежду…» — — так описывали эту улицу в апрельском выпуске журнала TIME в 1966 году.
Твигги, 1967 г.
Mod girls — так прозвали модниц 1960-х годов, которые не боялись следовать смелым трендам, носили короткие стрижки и юбки длинны «мини», платья-футляры, колготки с геометрическими узорами и ярких цветах.
Силуэт и пропорции тела
Луиза Брукс
Силуэт 1920-х годов радикально отличался от предыдущих эпох: платья и костюмы приобрели прямую, «трубчатую» форму, подчеркивающую линию тела без корсетов и искусственных утяжек. Талия опустилась ниже естественного уровня, часто до бедер, а грудь и бедра визуально выравнивались, создавая «мальчишеский» образ.
Платье-туника с бисерной отделкой цвета морской волны, волнистым подолом и бисерным поясом, 1920–1929 гг.
«Кукетка». Зеленое вечернее платье с вышитыми полосками и круглыми украшениями. 1 из 143 моделей платьев для лета 1920 года, собранных в том.
Элис Джойс в античном золотом украшении с рубинами
Поль Пуаре, Модели платьев, ок. 1910–1920 гг.
Дизайн костюмов для Мэйзи, созданный Эндрю и Маргарет Браунфут, 1967 г.
В 1960-х талия вновь почти исчезла: прямые платья или платья А-силуэта за счет длины мини смещали весь акцент на ноги. Платья и костюмы шли прямо от плеч к бедрам, иногда с лёгким расширением книзу.
Появление мини-юбки в 1960-х годах стало настоящей революцией в женской моде, символом свободы и обновления среди молодежи. Одна из главных инициаторов этой тенденции, дизайнер Мэри Квант, превратила короткую юбку в массовое явление: ее бутик Bazaar (на лондонской Кингс-роуд) стал центром «молодежной моды», где мини-юбки, яркие колготки, плоская обувь и броские аксессуары стали образом нового поколения. (London Museum) Мини-юбка означала не только изменение длины одежды, но и утверждение нового социального положения: теперь у женщин появилась возможность более свободно двигаться, выражать свою индивидуальность и принадлежать к новой молодежной культуре. (РБК)
Мэри Куант на Бромптон-роуд, Найтсбридж, 1960 год.
Сьюзан Монкур в коктейльном платье Saint Laurent, посвященном Питту Мондриану, осень 1965 г.
Мари Куант в своем бутике
Материалы и технологии
Золотое шелковое платье из органзы с металлической вышивкой и бисером, Max Cohen 1920–1929 гг.
Джильда Грей, 1925 г.
Тяжёлые корсетные ткани сменились на более легкие, таким как из шёлк, тонкий креп, шифон и джерси. которые позволяли свободно танцевать и подчеркивали новый прямой силуэт. Блеск стал еще одной важной составляющей образа. Его помогли достичь сатин, ламе, металлические нити. В 20-е годы развивались и новые методы декорации одежды: вышивка бисером, пайетки, стеклярус, сложные геометрические орнаменты в духе ар-деко. Параллельно происходила технологическая модернизация текстиля. На рынок вышли ранние искусственные ткани — вискоза (район) и ацетат — которые позволяли создавать более доступные версии дорогих шёлковых платьев. Материалы 1920-х сочетали инновации и роскошь, отражали желание женщин быть свободными, что стало основой эстетики флэпперов.
Упаковка нейлоновых колготок бренда Twiggy, 1967–1970 гг.
В 1960-е годы благодаря новым возможностям промышленности появился широкий спектр новых синтетических материалов: нейлон, акрил, полиэстер, орлон, крилон, винил и ПВХ. Эти материалы были лёгкими, дешёвыми, ярко окрашивались и легко поддавались промышленному производству. Мэри Куант и другие дизайнеры активно использовали полиэстер, ПВХ и нейлон. Пиком демократизации моды можно считать бумажное платье, из традиционного, но не для моды, материала.
Популярность нейлона была обусловлена в том числе демократизацией моды. Производство одежды стало дешевле, быстрее и масштабнее. А еще доступнее для для подростков и молодёжи.
Tuffin and Foale для Youthquake, желтое виниловое платье, 1960–1969 гг.
Золотое шелковое платье из органзы с металлической вышивкой и бисером, Max Cohen 1920–1929 гг.
Черное платье из сетки с бисером, пайетками и телесной подкладкой, 1920–1929 гг.
Розовое трикотажное мини-платье с аппликацией из зеркальных пластиковых дисков, Мастерская Гейл Киркпатрик. 1960–1969 гг.
Темно-синее кружевное коктейльное платье с иллюзорным вырезом и асимметричным подолом. 1920–1929 гг.
Розовое и желтое платье из бумаги с геометрическим узором, 1960–1969 гг.
Прическа и макияж
Видал Сассун стрижет Мэри Куант, 1964 г.
Ироничная прическа «боб» Луизы Брукс
Рекламные плакаты, 1920-е
Реклама Maybelline с американской киноактрисой Виолой Даной (журнал Photoplay, Нью-Йорк, июль 1920 г.)
Слева направо: Аннет Бенсон в фильме «Падающие звезды» 1928 г. Клара Боу на почтовой открытке 1920–1929 гг.
Лора Хаттон, 1966 год. Фотограф: Берт Стерн, Vogue, ноябрь 1966 г.
Урок макияжа «Что можно и что нельзя делать в макияже 1960-х годов для девушек 1969 г.»
Берт Стерн, Иди Седжвик, «Губы», ок. 1960 г.
Андрогинность, акцент на молодость, отказ от традиционной женственности — мы можем видеть объединяющие черты для стилей 1920-х и 1960-х.
Мода 1920-х была новаторской не потому, что сразу стала массовой, а потому, что представляла собой стиль авангарда внутри буржуазной городской среды. Этот стиль стал символом стремления к свободе и независимости, но в реальной повседневности охватывал сравнительно узкий круг потребителей. 1960-е воплотили в себе принципиально новый тип модного производства и потребления: массовость, доступность, главенство молодежной и подростковой культуры.
В 1920-х молодые женщины разрушали нормы внутри собственной буржуазной среды. В 60-е же разрушение норм происходило не внутри одной прослойки общества, а в рамках восстания целого поколения новой граждански активной молодежи.
