Индастриал. Металл, дрель, мотор и прочий хлам, как музыкальный инструмент
КОНЦЕПЦИЯ
Лично я очень странным образом пришел к тому, что индастриал стал мне интересен. Я, как и все, знал группу Rammstein, и знал, что Rammstein существуют в жанре индастриал-метал. Но особо я их никогда не слушал. И как-то раз от своего друга я узнал про группу Coil, и тоже узнал, что это индастриал. Эти две группы звучат настолько по-разному, что я был в полной уверенности, что это два абсолютно разных индастриала, два разных жанра, совпавших только лишь названием. А всё потому, что индастриал — это не вполне музыкальный жанр в привычном смысле этого слова. Это скорее эстетическая стратегия и философия.
Музыка индастриала создаётся из звуков, которые прежде считались шумом: скрежета металла, вибрации труб, ударов по железу, механического гула фабрик и машин. Эти звуки не иллюстрируют индустриальный мир — они есть сам этот мир, перенесённый в пространство искусства, чтобы быть услышанным и переосмысленным. Появление индастриала в конце 1970-х совпало с кризисом индустриального общества и утратой веры в прогресс. Человек обнаружил себя не творцом машин, а их придатком — частью системы, где тело и труд подчинены логике производства. Ответом на это стало превращение машинного шума в музыкальный инструмент — акт художественного и экзистенциального освобождения.
Звук машины, ещё недавно символ власти и труда, превратился в голос восстания и боли, в свидетельство внутреннего протеста против назревших противоречий общества. Индастриал не стремится к красоте. Его цель — разбудить. Он разрушает привычное восприятие звука, пространства и самого слушания, чтобы заставить увидеть в каждой вибрации, в каждом ритме — отражение современного человека, зажатого между прогрессом и отчуждением. Музыка индастриала говорит языком железа, напряжения, повторения — языком мира, в котором мы живём. Индастриал становится способом познания реальности, где шум и вибрация выступают инструментами истины — истины о том, как устроен наш мир и что значит быть человеком внутри его механизмов.
ИСТОРИЧЕСКИЙ КОНТЕКСТ
В начале XX века футуристы впервые заговорили о шуме как о материале искусства. В 1913 году итальянец Луиджи Руссоло написал манифест «Искусство шумов», где провозгласил, что эпоха машин требует нового уха. Шум фабрик, автомобилей и толпы он считал музыкальным языком современности. Но это было скорее восхищение индустриальной энергией, чем критика. Руссоло верил в прогресс и видел в механике красоту. Индастриал появился в момент, когда вера в прогресс исчезла. После Второй мировой войны шум перестал быть символом будущего — он стал символом усталости, распада и контроля. В 1940–50-х Пьер Шеффер и сторонники musique concrète начали собирать композиции из реальных звуков — железа, поездов, человеческого дыхания, обломков речи. Они первые заявили, что звук может быть материалом сам по себе, без нот и гармоний. Мusique concrète оставался в экспериментальном поле.
Всё изменилось в Британии 1970-х. Страна переживала промышленный спад, безработицу, социальные протесты, холодный технологический оптимизм. В этом пейзаже и возникла группа Throbbing Gristle — бывшие художники, медиатеоретики и перформеры, решившие, что искусство должно перестать утешать. Их лейбл Industrial Records дал жанру имя. Индастриал у них означал не просто «индустриальный звук», а индустриальный способ мышления — системный, бесстрастный, жестокий.
Группа Throbbing Gristle
Throbbing Gristle использовали записи фабрик, голосовые сообщения, радиопомехи, медицинские приборы, удары по металлу и шум электрики. Всё это не украшало композиции, а заменяло их: сама структура песни рушилась. Важен был не результат, а эффект — ощущение столкновения с миром, где человек растворён в механике. Если панк протестовал против системы через энергию и ярость, то индастриал делал это через отчуждение и холод. Он не кричал — он показывал, как работает машина. Отсюда и вся эстетика. Индастриал стал зеркалом позднего капитализма, где человек превращён в инструмент, а труд — в шум.
Throbbing Gristle открыли путь целому поколению. Einstürzende Neubauten превратили саму архитектуру в инструмент — били по трубам, пилили железо, играли на обломках города. SPK, Test Dept, Cabaret Voltaire работали со звуками медицины, телевидения, пропаганды. Все они по-своему продолжали одну мысль: если мир стал машиной, значит, и музыка должна говорить её языком. Так индастриал стал первой музыкой, которая не бежит от «индустриальсти» и не прославляет «индустриальность», а а говорит со слушателем на языке машин, показывая экзистенциальный ужас современности. Именно из этого внутреннего конфликта — между человеком и машиной, телом и системой — родился звук, который до сих пор невозможно спутать ни с чем.
ЗВУКИ ИНДАСТРИАЛА
Наконец послушаем музыку индастриала, но с небольшой оговоркой. Дело в том, что исконным индастриалом считается лишь то, что было записано на лейбле Industrial Records, а все последователи называются по формуле «индастриал + что-то», существует индастриал-рок/метал/синтипанк/техно/хип-хоп/что угодно еще. Так что со списком и причастностью этой музыки к жанру спорить.
Реальные звуки пространства: фон, электропомехи, шипение, гул зала.
Информационный шум: обрывки речи, радио, кассетные дефекты. У Cabaret Voltaire звук стал моделью перегруженного мира, где коммуникация разрушена самим количеством сигналов. В отличие от Throbbing Gristle у последователей более ясная структура композиции, шумы используются более инструментально.
Также у Cabaret Voltaire есть более танцевальные композиции и создается ощущение «пира во время чумы». Сама группа называется так в честь знаменитого швейцарского кабаре, в котором появился дадаизм.
Отличительная черта Deutsch Amerikanische Freundschaft (DAF) — это их синтетический барабан заводской пресс, перенесённый на танцпол. Металл заменён синтезатором, но механическая логика осталась: ритм-мотор. Индастриальный звук у них превращается из машинного в физический — в биение тела, подчинённого ритму, как раньше — конвейеру.
У DAF эстетика индастриала может неожиданно вылиться в ужасающем крике, а может в том самом ощущении «пира во время чумы». По звуку и по стилистике, лично для меня это фаворит жанра.
Группа Einsturzende Neubauten довольно разнообразна как по тематике, так и по звучанию, Сверху есть три их песни с очень разным наполнением. Задорная и танцевальная «Let’s do it a Dada», славящая дадаизм. Спокойная и жуткая «Сабрина» про непринятие себя, где звуки индастриала сочетаются с детским ксилофоном. И песня «Армения», в которой слово Армения выступает в качестве символа чего-то далеко и загадочного, культурной памяти о прошлом. Также у них есть, например песня «Nagorny Karabakh», вполне конкретно говорящая про войну. Нойбаутен не описывают конкретную войну случившуюся между Арменией и Азербайджаном, однако, используют ее как образ, осмысляя войну, как неизбежное состояние мира.
Механический пульс, медицинские приборы, холодный синтез. Шизовая музыка с обрывками радиоэфиров и глитчами
Ритм труда. Удары по железу, равномерные циклы, энергичные крики
Словенская группа LAIBACH, тоже довольно разнообразная по стилистике, но есть у них лейтмотив во всем творчестве — это эстетика различных диктаторских режимов. У них порядок и марш становятся главным инструментом, они не протестуют, а доводят до абсурда причины людских несвобод: диктат режима, армейский порядок и пр. Эта группа стала главным вдохновителем сверхпопулярных Rammstein.
Coil возникли в 1982 году как проект Джона Бэланса и Питера Кристоферсона, а Кристоферсон был участником Throbbing Gristle, то есть в каком-то смысле Coil — самые прямые наследники того первоначального Industrial Records. Coil ощущается, как эхо от того безудержного индастриала. Гораздо более безнадежный звук Coil — один из самых честных отражений реальности в современной музыки.
ИНДАСТРИАЛ В ДРУГИХ ЖАНРАХ
Индастриал хип-хоп довольно разнообразный и интересный жанр, но лучшей работой я считаю альбом «Brotherhood of the bomb» группы Techno Animal
Конечно, говоря об индастриал хип-хопе нельзя не упомянуть Death Grips, мемные хип-хоп индастриал панки, постоянно эпатирующие публику, всегда на виду, но в тени, это все про них. Звук здесь становится совсем современным и иначе ритмичным, нежели чем у пионеров жанра
Я бы назвал Nine Inch Nails попыткой создать поп-индастриал, но по сути это индастриал поп-рок.
Rammstein и Ministry — представители индастриал метала, жанра очень популярного по всему миру, во многом благодаря первым.
Muslimgauze — это индастриал-этника. Очень интересный проект, который не очень приятно слушать, если вы вдруг христианин или иудей, музыка пропитанная ненавистью к западной цивилизации со стороны мусульманина из Великобритании. Однако звучит этот коктейль невероятно интересно. Обширная дискография, подавляющая часть, которой так или иначе связана с исламской культурой
СЕМАНТИКА ИНДАСТРИАЛЬНОГО ЗВУКА
Шум в индастриале работает как язык, в котором каждое дребезжание, удар, ритмическая петля несут значение. Эти звуки не случайны, даже когда кажутся таким: за ними всегда стоит идея — показать, что мир сломан и это слышно. Вы наверное заметили, как Einsturzende Neubauten кричали «Let’s do it a Dada», а знаковая в жанре группа «Cabaret Voltaire» назвалась в честь кабаре, в котором зародился дадаизм. Эта связь неслучайна. Дадаизм — это движение, связанное с разочарованием после Первой Мировой войны. А Индастриал — это разочарование в современности, разочарование в том, куда движется наша планета.
Основные смысловые поля индастриального шума — власть, тело, контроль, насилие, отчуждение и повторение. Шум говорит там, где язык уже бессилен. Когда слово изнашивается, звук пробивает психо-эмоциональный барьер: боль, усталость, агрессия, страх чувствуется безо всяких формулировок.
Повторяющийся металлический ритм становится аналогом принудительного труда. Гул машин — фон, в котором человек растворён. Деформация звука — символ деформации общества и психики. Редкая тишина — это то, чего в системе нет: пространство свободы, которое глушится каждым новым шумом. В этом смысле индустриальный шум — не просто эстетика, а прямое смысловое отражение реальности.
ВЫВОД
Индастриал — это музыка, которая возникла не из стремления к новому звучанию, а из необходимости высказать то, что невозможно было выразить традиционными методами. Жанр родился в момент, когда мир уже точно и безо всяких иллюзий перестал казаться справедливым и управляемым, а прогресс перестал казаться стопроцентным благом.
Через звук индастриал показывает устройство мира: монотонность труда, холод техники, давление системы, разрушение тела и речи. Здесь нет иллюзий и нет украшений — только честное воспроизведение того, из чего сделана жизнь позднеиндустриальной эпохи. Металл, трубы, перфораторы, гул машин и срыв электричества не служат метафорами; они говорят напрямую, как документы, как доказательства.
Эта музыка делает слышимым то, что обычно скрыто: структуру власти, механизм производства, истощение человечества. Звук становится инструментом познания — способом понять, почему жизнь ощущается именно так, и что человек значит внутри огромного смердящего завода, который стал ему домом, в обход его воли.
Индастриал учит не надеяться на гармонию, а распознавать шум; не отворачиваться, а слушать то, что кажется неприятным, некрасивым, тревожным — потому что именно там и находится реальность.
Когда привычные формы обманывают, шум остаётся единственным честным языком. И в этом — главная сила индастриала: он превращает боль, давление и машинный гул в метод познания. Он позволяет человеку осознать не только мир, но и самого себя внутри этого мира.
ССЫЛКИ
https://www.masterclass.com/articles/industrial-music-guide https://www.britannica.com/art/industrial-music https://disciplinemag.com/features/the-history-of-industrial-records https://recordcollectormag.com/articles/industrial-history
Прошу прощения, что все видео приложил ссылками на ютуб, во вконтакте этого просто нет.
