Звук данных — Рёдзи Икеда
«По моему убеждению, математика — это самое красивое из того, что есть в мире! Числа, величины и формы являются совершенными вне зависимости от того, как мы их воспринимаем, какие смыслы в них вкладываем. При помощи математики мы сталкиваемся с бесконечностью Вселенной, мысли о которой заставляют нас открыть от удивления рот»
©Рёдзи Икеда
Концепция
С появлением компьютерных технологий количество окружающей человека информации растет с каждым днем. Люди постоянно заглядывают в телефон в ожидании нового сообщения, смотрят фото и видео пока едут в метро, данные непрерывно заполняют пространство — уведомления, рекламные ролики и банеры, объявления в транспорте, но что именно они слышат? На первый взгляд может показаться, что звуковая среда заполнена голосами, мелодиями, посторонними шумами города, однако если прислушаться, то можно обнаружить, что все устройства издают звуки, которые люди не замечают в общем потоке происходящего.
Японский звуковой и визуальный художник — Рёдзи Икэда заострил свое внимание на звучании данных, в ранних работах он буквально делал слышимыми числовые последовательности, коды и измерения. Со временем его интерес сместился от чистого звучания к сложным аудиовизуальным структурам: теперь информация одновременно и звучит, и визуализируется в виде линий, вспышек, пикселей, полос. Через связь между звуком, изображением и пространством Икэда пытается передать ощущение необъятности и бесконечности Вселенной.
Рёдзи Икеда на выступлении 8 ноября 2013 года, клуб WWW, Токио, Япония
Главной задачей исследования является понять, как можно мыслить звуком преобразованной информации и каким образом в творчестве Икеды изначально «чужой», компьютерный шум становится музыкальным произведением. Как взаимодействие звука, визуала и пространства создает и погружает человека в мир данных, удается ли Икеде достичь цели и передать чувство бесконечности чисел и окружающей информации.
Исследование строится по принципу постепенного анализа и погружения в творчество: сначала рассматриваются звуковые композиции Икеды, в которых данные проявляются минималистские, но очень точные акустические структуры, затем анализируются работы, где звук неотделим от визуального ряда, и, наконец, пространственные инсталляции, в которых зритель буквально погружается в «мир данных». Такая рубрикация помогает увидеть, как выстраивается единая логика — от чистого звука к его синтезу с визуальной составляющей и пространством.
Текстовые источники дополняют анализ. С одной стороны, используются интервью с самим Икедой и описания его работ, подготовленные музеями и арт-пространствами: через них можно понять, как он формулирует свои задачи и как кураторы читают его проекты. С другой — тексты о саунд-арте и звуковом мышлении, которые рассматривают звук как самостоятельный способ думать о мире, о технологиях и восприятии.
Рёдзи Икеда на выступлении 8 ноября 2013 года, клуб WWW, Токио, Япония
Рубрикатор
— Концепция — Основы творчества — Как звучат данные? — Способы визуализации звука — Синестезия звука, изображения и пространства — Заключение — Источники
Основы творчества Рёдзи Икеды
Данные, как и звук нематериальны — эта мысль привела Икеду к его преобразованию информации в звук.
В основном структуры данных представляют из себя наборы цифр и вычислений, большие объемы информации, которые человек не в силах разобрать, осознать, прочувствовать!
Однако, благодаря Икеде это становится возможным, ведь люди воспринимают и ощущают мир именно через органы чувств, соответственно, когда человек слышит или видит преобразованные структуры информации, он может их воспринять на эмоциональном уровне.
Выставка «Космическое путешествие от бесконечно малого до астрономического масштаба», Музей изящных искусств Тайбэя, 2019
В этом смысле практики Икеды можно рассматривать в контексте саунд-арта и сонификации данных: звук здесь выступает не только художественным материалом, но и способом сделать цифровую информацию воспринимаемой как событие с участием тела. Обращаясь к теории Брендана Лабелла[2], согласно которой слушание — телесный процесс, изменяющий границы тела и вписывающий его в вибрации среды, инсталляции Икэды можно описать как пространства, где поток данных формирует «звуковое тело» слушателя и превращает цифровые структуры в опыт присутствия.
Как звучат данные?
Все композиции Икеды отличаются особой мелодичностью и гармоничностью, несмотря на то, что в основе лежат технические звуки. Его музыка требует продолжительного слушания, здесь невозможно понять и прочувствовать всю суть спустя 10 секунд записи. Звук нарастает постепенно, часто повторяющиеся сэмплы развиваются, достигают апогея и изменяются. Подобная структура вынуждает слушателя лучше погружаться в материал и данные в конечном счете.
Также можно сопоставить звучание композиций Икеды со сбором информации, что всегда требует времени и весь объем можно увидеть, а в данном случае услышать только спустя какой-то период.
В альбоме «+/-» (1996) Икеда использовал всего два элемента — sine wave (синусоиды) и white noise (белый шум), воспринимая их как противоположности: синус — строгость, структура, разум; белый шум — хаос, непрерывность, чувство, как он говорит в интервью Барбаре Лондон [3].
С произведениями Икеды интересно экспериментировать и практиковать разные способы слушания, если использовать наушники, то звук более ёмкий и четкий, он полностью погружает в мир данных и не оставляет возможности игнорировать его, как люди часто это делают с фоновой музыкой. При прослушивании композиций с колонок звук распространяется в пространстве, смешиваясь с окружающими звуками, создавая в итоге иммерсионный опыт слушания.
Сама музыка максимально очищена до самых простых звуков, поэтому произведения Икеды при первом слушании можно воспринять, как запись «шумов» работающего компьютера, однако, со временем можно разобрать определенные закономерности, услышать нарастание и развитие некоторой мелодии. В этом смысле работы художника хорошо иллюстрируют идею Жака Аттали о том, что шум не является противоположностью музыки, а содержит в себе её возможность и предвосхищает новые формы музыкального порядка[1].
«0ºC» — следующий альбом после «+/-», выпущенный в 1998 году. В отличие от предыдущего 0 более насыщен и экспрессивен, здесь числовые структуры усложняются, за счет чего изменяется темп, скорость и плотность звука. Здесь появляются резкие сгущения и разрежения, микро-ритмы и импульсы, из которых выстраивается почти механический, но при этом очень живой рельеф.
В этих ранних альбомах Икеда последовательно экспериментирует с пределами человеческого слуха: он проверяет, насколько высокие частоты ещё ощущаются как звук, с какой скоростью могут следовать импульсы, чтобы мы успевали их различать, и где проходит граница между осознанным восприятием и тем, что превращается в почти физическое, телесное ощущение.
Визуализация звучания данных
Визуальные работы Икеды всегда основываются на звуке и данных: они могут оставаться полностью абстрактными, лишь сопровождая музыкальную композицию, или же выстраиваться в считываемые паттерны, где присутствуют числа, координаты, графики и фрагменты научной нотации. Большая часть работ представляет собой анимированную черно-белую графику, в которой точки, линии, полосы и символы организованы в строгие ритмические сетки и вспышки, синхронизированные со звуком. За счёт этого экран, дополнительно к аудио погружению, делает видимым, как данные и звук разворачиваются во времени и заполняют пространство.
В работе «datamatics» (2006-08) графика создает ощущение погружения в работу компьютера, будто показывается, как происходят обычно невидимые процессы. Но по мере просмотра, как и с звуковыми композициями, появляется больше логики — повторяющиеся мотивы, переходы от плоскости к глубине, от плотности к пустоте.
Аудио и визуальное воздействие дает больший эффект в понимании мысли художника, высокие частоты буквально режут пространство, а вибрации низких физически давят при прослушивании. «Datamatics» — заставляет по‑новому отнестись к слову «данные»: не как к сухой абстракции, а как к материалу, который может звучать, светиться и буквально ощущаться физически.
Здесь плотные glitch‑структуры, цифровой шум, ультраточные импульсы и басовые дроны находятся в непрерывном потоке, в котором «данные звука» и «звук данных» постоянно меняются местами[4].
Ryoji Ikeda: : supercodex [live set], 8 NOV 2013, WWW, Tokyo, JP
Альбом «Supercodex» (2013), впервые был показан 8 ноября 2013 года в токийском клубе WWW, а затем превращён в формат турового лайв-сета.
Как и в прошлых альбомах музыка раскрывается постепенно, сначала пугает жесткими техническими звуками, а потом собирается в общий мелодичный рисунок, за которым хочется наблюдать и прислушиваться. Чёрно-белые рисунки, цифры, полосы и распадающиеся сетки — воздействуют почти физически, так что становится трудно отделить слуховые ощущения от визуальных. Экран разделен на две части, которые взаимосвязаны между собой и отвечают на звук. Более высокие сэмплы отображаются тонкими рябистыми линиями, а плотные и тяжелые звуки заполняют весь экран.
Ryoji Ikeda: : supercodex [live set], 8 NOV 2013, WWW, Tokyo, JP
Звук напрямую формирует работу с изображением, за счёт чего возникает ощущение объёма и пространства, позволяющее зрителю погрузиться в мир данных. При этом слуховое восприятие остаётся в некотором смысле ограниченным, поскольку людям проще опираться на зрительные образы, но именно сочетание нескольких медиальных слоёв делает замысел Икеды более читаемым и раскрывает его идею полнее.
Синестезия звука, изображения и пространства
Работы Рёдзи Икеды отражают прогрессирующую цифровизацию нашего общества и позволяют зрителям визуально и акустически познавать цифровые вселенные. [4]
Контекст пространства — ключевой фактор, когда речь идёт о звуке и его восприятии. Икеда сознательно выбирает для инсталляций не «нейтральные» комнаты, а большие затемнённые залы или промышленные помещения, где отсутствуют какие-либо детали. В таком окружении всё внимание зрителя неизбежно смещается к цифровым экранам и звуковому полю. Само пространство становится почти лабораторно стерильным, отражая чистоту и аскетизм звука. Участники не просто смотрят и слушают, а переживают иммерсивный опыт — погружение в сконструированную Икедой цифровую вселенную, где архитектура, свет и звук работают как единая среда.
Инсталляция «data.scape» в Дарлинг-Харборе 2018 г.
Инсталляция «data.scape» в Дарлинг-Харборе существует в режиме постоянного считывания и создаёт ощущение континуума. Прохожий, идущий вдоль стены, переживает нечто вроде путешествия внутри себя и одновременно вовне: цифровой мир и реальный сталкиваются с двух сторон. Звуковая составляющая — минималистичные клики, дроны, импульсы — подкрепляет это ощущение бесконечной масштабируемости: звук как бы скользит по той же шкале частот, что и визуальные данные.
«Test pattern» исследует связь между предельными режимами работы устройств и порогами человеческого восприятия.[5]
Инсталляция Икеды «Test Pattern» (2008 г.)
«Test Pattern» (2008 г.) — инсталляция, в основе которой лежит система по преобразованию, в режиме реального времени, любых данных в аудиосигналы, которые затем конвертируются в полосы на платформе. Эта работа продолжает эксперименты Икеды в области психоакустики и испытывает организм человека на реакцию на внешние раздражители.
На мой взгляд инсталляция «test pattern times square» (2014 г.) наиболее сильно отражает идею о бесконечности информации цифрового мира, ведь это место, как никакое другое заполнено данными. На несколько минут привычный хаотичный поток рекламы превращается в строгую чёрно-белую картину: на десятках экранов одновременно возникают полосы, мерцания и бинарные решётки, как если бы внутренний цифровой слой города внезапно стал видимым. В обычной ситуации эти экраны конкурируют друг с другом за внимание, но здесь они действуют как единая система, создавая ощущение необъятности цифрового поля.
Икеда не создаёт просто красивое изображение для экранов. Вместо этого он обнажает сам процесс кодирования, показывает медийную инфраструктуру в её «машинном» состоянии. Таймс-сквер за эти несколько минут перестаёт быть местом потребления образов и становится местом наблюдения за тем, как образы вообще устроены: мигание, пауза, снова мигание — это не эстетика в классическом смысле, это граница между читаемостью и шумом, между восприятием и перегрузкой.
Заключение
Творчество Рёдзи Икэды демонстрирует парадокс современной информационной эпохи: чем больше данных окружает человека, тем менее он их осознаёт. Звуки устройств, цифровые коды, потоки информации существуют в постоянном фоне повседневности, остаются неслышимыми, невидимыми, непережитыми. Однако Икэда показывает, что эта невидимая цифровая реальность может быть не только осознана, но и пережита как полноценный чувственный опыт — через синтез звука, света и пространства.
На протяжении исследования стало ясно, что главная задача Икэды — не просто озвучить или визуализировать данные, а создать условия, при которых информация становится переживаемым событием. Звук в его работах функционирует как медиум, способный материализовать абстрактные цифровые структуры, приближая их к телу и органам чувств человека. Композиции требуют времени, терпения, активного слушания: микро-изменения в звуке, повторяющиеся мотивы, постепенное нарастание и трансформация — всё это заставляет слушателя погрузиться в логику данных так же, как при работе с большими информационными массивами требуется время для полного осознания их масштаба и структуры.
Таким образом, исследование творчества Икэды показывает, что в XXI веке искусство звука и данных становится способом переосмысления нашего отношения к информационной среде. Звук Икэды не украшает и не развлекает — он обучает нас слушать, видеть и чувствовать присутствие бесконечности цифровых структур, которые пронизывают современную жизнь. Через минимализм средств и радикальность замысла Икэда создаёт условия для того, чтобы человек смог переживать данные не как отвлечённую техническую субстанцию, а как осязаемый, слышимый, видимый опыт встречи с машинной логикой мира.
Attali, J. Noise: The Political Economy of Music. — Minneapolis: University of Minnesota Press, 1985. 176 с.
LaBelle, B. Background Noise: Perspectives on Sound Art. — London; New York: Bloomsbury, 2015. 328 с.
London, B. 2.08 | Ryoji Ikeda [подкаст / интервью] [Электронный ресурс]. URL: https://www.barbaralondon.net/2-08-ryoji-ikeda/ (дата обращения: 20.11.2025).
Ryoji Ikeda. data-verse. Kunstmuseum Wolfsburg [Электронный ресурс]. URL: https://www.kunstmuseum.de/en/exhibition/ryoji-ikeda-data-verse/ (дата обращения: 20.11.2025).
Ryoji Ikeda. test pattern [Электронный ресурс]. URL: https://www.ryojiikeda.com/project/testpattern/ (дата обращения: 21.11.2025).
Lakatos, M. Sights and Sounds of Big Data: Ryoji Ikeda’s Immersive Installations // Acta Universitatis Sapientiae, Film and Media Studies. 2020. Vol. 18. P. 109–129. DOI: 10.2478/ausfm-2020-0006. [Электронный ресурс]. URL: https://sciendo.com/2/v2/download/article/10.2478/ausfm-2020-0006.pdf (дата обращения: 20.11.2025).
Ryoji Ikeda — test pattern. Forma Arts and Media [Электронный ресурс]. URL: https://forma.org.uk/projects/test-pattern (дата обращения: 22.11.2025).
ART-PRESENTATION: Ryoji Ikeda, data-verse. Dreamideamachine [Электронный ресурс]. URL: http://www.dreamideamachine.com/?p=52986 (дата обращения: 24.11.2025).
https://garagemca.org/ru/event/mosaic-music-ryoji-ikeda — Mosaic Music: концерт Рёдзи Икеды. Дата обращения: 15.11.2025.
https://www.interior.ru/art/10724-immersivnaya-vistavka-rdzi-ikedi-v-londone.html — «Иммерсивная выставка Рёдзи Икеды в Лондоне». Дата обращения: 15.11.2025.
https://www.ryojiikeda.com/archive/recordings/ — Архив записей Рёдзи Икеды. Дата обращения: 15.11.2025.
https://vimeo.com/ryojiikeda — Профиль Рёдзи Икеды на Vimeo. Дата обращения: 15.11.2025.
https://kulturologia.ru/blogs/240210/12093/ — Статья о Рёдзи Икеде на портале «Культурология.ру». Дата обращения: 15.11.2025
