Original size 810x1080

Авангард Европы и рождение абстрактной анимации в 1920-е — 1930-е годы

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

The project is taking part in the competition

Визуальные исследования (27 ноября)

Рубрикатор:

1. Введение 2. Германский ритм - Вальтер Руттман - Оскар Фишингер - Ханс Рихтер и Викинг Эггелинг 3. Французская урбанистическая симфония 4. Британский синтез 5. Заключение

Введение

В первые десятилетия ХХ века европейская художественная культура переживала значительные перевороты, сопровождавшиеся пересмотром эстетических норм, функций искусства и способов визуального выражения. С одной стороны, авангардисты стремились освободить живопись от повествовательности и иллюзорности, разрушить привычные формы и предложить принципы, основанные на ритме, динамике, энергии линий и чистоте цвета. С другой — технические новшества, прежде всего кино и анимация, предоставляли художникам ранее немыслимые инструменты для воплощения своих идей. Взаимодействие этих двух направлений — художественного и технологического — привело к появлению уникального визуального феномена: первых опытов абстрактной анимации, тесно связанных с эстетикой европейского авангарда 1920–1930-х годов.

Original size 596x480

Ритм-23; Ханс Рихтер; 1923 год

В этот период живопись буквально «выходит из рамки», стремясь к движению. Художники, вдохновлённые кубизмом, футуризмом, конструктивизмом, неопластицизмом и дадаизмом, искали способы выразить в визуальных образах ускорение, фрагментацию восприятия, ритм индустриальной эпохи. Многие из них рассматривали кино как продолжение живописной плоскости — но с динамикой, изменчивостью, способное создавать последовательность из образов, недоступную предшествующими материалами. Так абстрактная анимация стала не просто техническим экспериментом, а новым этапом развития модернистской визуальной мысли.

Европейские художники и кинематографисты — от Викинга Эггелинга и Ганса Рихтера до Оскара Фишингера и Лен Лайа — стремились создать искусство, освобождённое от литературных сюжетов и имитации реальности.

Их работы представляли собой исследование чистых форм: линий, плоскостей, геометрических фигур, световых вздрагиваний и ритмических композиций. В некоторых случаях анимация становилась прямым продолжением живописных поисков: например, стремление абстрактных живописцев к музыкальности и внутренней структуре произведения находило новую реализацию в «симфониях» движения и света.

Спирали; Оскар Фишингер; 1926 год

Это визуальное исследование направлено на то, чтобы проанализировать пионеров абстрактной анимации и взглянуть поближе на их произведения — на начало пути этого запутанного для многих направления анимации. Главная же цель будет выявить, как аниматоры переосмыслили связь между статичным изобразительным искусством (живопись, графика) и движением, создавая не рассказ, а визуальный опыт.

Германский ритм

Авангардисты того времени стремились всячески изменить устоявшиеся, «классические» правила искусства. Они не хотели просто транслировать реальность в своих работах, а нести глубокие идеи более сюрреалистично.

В анимации они делали тоже самое и местом с большим количеством абстрактных аниматоров стала Германия.

Original size 668x480

Квадраты; Оскар Фишингер; 1934 год

Вальтер Руттман

Один из первых аниматоров и самым значимым был Вальтер Руттман.

Его первый «Опус» из четырёх был самым давним сохранившимся абстрактным анимационным проектом.

Опусы I–IV; Руттман Вальтер; 1921, 1921, 1924, 1925 года

Опусы Вальтера были сняты с помощью «живой живописи» — анимацию рисовали масляными красками на стекле.

В данной серии анимаций нет каких-то определённых персонажей, всё представляет собой эксперимент с формами: мягкими и твёрдыми, острыми и округлыми и их движения под музыку, что походят на разноцветный танец.

Опус I, Опус II; Руттман Вальтер; 1921 год

Опус III; Руттман Вальтер; 1924

Опус IV; Руттман Вальтер; 1925 года

Помимо абстрактных Опусов, что представляли собой нарисованные маслом различные формы, извивающиеся под звук, были также и другие работы с абстрактными фигурами, проекты с уже чётко выраженными персонажами, перекладкой и в одном даже с библейскими мотивами и с заложенным глубоким смыслом, но всё также остававшиеся произведением авангарда со своими простыми формами и их взаимоотношением в пространстве.

Игра волн; Руттман Вальтер; 1926 год

Победитель; Руттман Вальтер; 1922 год

Чудо; Руттман Вальтер; 1922 год

Рай вновь открыт; Рутман Вальтер; 1925 год Подъём; Рутман Вальтер; 1926 год

Оскар Фишингер

Конечные работы Вальтера были уже фильмами и не были связаны анимацией. Однако этот переход в основном на кино помогло другому творцу чувствовать себя спокойно, создавая абстрактные анимационные фильмы — Оскару Фишингеру.

Original size 640x480

Психологические конструкции; Оскар Фишингер; 1927 год

В 1921 году он посетил премьеру анимационного фильма Рутмана «Lichtspiel Opus I», который и вдохновил Оскара на производство своих собственных работ абстрактного кино.

Но Фишингер пытался делать свои первые работы более радикальными, чтобы они не были похожи на плавные танцы фигур Руттмана или сложные формы Викинга Эггелинга, при этом всём у Оскара в начальных работах всё равно проглядывается его всяческие заигрывания с резкими формами, хотя он и использует не только «живую живопись», а также, например, воск («Эксперемент с воском» без звука).

Эксперименты с воском; Оскар Фишингер; 1927 год

Один из самых необычных проектов — это «17 Этюдов», что представляет собой серию работ из семнадцати штук. В каждом из этюдов он пытался решить какую-то визуальную задачу.

Этюды Номер 5, 6, 7, 8; Оскар Фишингер; 1930, 1931 года

Уже чуть позже, до того, как Фишингер переехал в США он немного сбавил темп своих работ — они стали более скоростные из-за нервного темпа работы (некоторые заканчивались уже намного позже), из-за того, что его осуждали тогдашние пришедшие к властям нацисты и всячески пытались ограничить его, но он не сдался.

Композиция в голубом; Оскар Фишингер; 1935 год

Аллегретто; Оскар Фишингер; 1936–1943 года

Ханс Рихтер и Викинг Эггелинг

Другие двое творцов в Германии, которые сделали не так много анимационных проектов, но не менее значимые, чем Руттман и Фишенгер — немец Ханс Рихтер и швейцарец Викинг Эггелинг, который переехал в Германию.

Original size 450x360

Исследование фильма; Ханс Рихтер; 1926 год

Ханс Рихтер в основном снимал авангардное, дадаисткое кино. Из анимаций же у него «Ритм-21» и «Ритм-23». В них он, как и Руттман стремился передать движение форм под звук, однако он это показывал довольно медленными и равномерными перемещениями почти не меняющих свою форму фигур.

Ритм-21; Ханс Рихтер; 1921 год

Ритм-23; Ханс Рихтер; 1923 год

Если говорить про Викинга Эгглинга, то у него было найдено лишь одно произведение авангардной анимации — «Диагональная симфония».

Она также является идеей совмещения формы и звука, но визуальное решение уже построено на появлении и постепенном исчезновении объектов на тёмном фоне.

Диагональная симфония; Викинг Эггелинг; 1921–1924 год

Французская урбанистическая симфония

Original size 650x480

Механический балет; Фернан Леже; 1924

В остальных же странах было буквально по 1-2 авангардных аниматора, в основном все творцы современного искусства творили либо на холсте, либо в виде фильма.

Фантасмагория; Эмиль Коль; 1908

«Механический балет» Фернана Леже произведение, что можно отнести к авангардной анимации довоенного времени.

Хоть и с натяжкой, но «Фантасмогория» Эмиля Коля является первыми попытками абстрактной анимации во Франции, а точнее попытками использовать анимационные приёмы для абстрактных форм и морфинга.

Механический балет; Фернан Леже; 1924

В «Механическом балете» абстрактная анимация достигается с помощью перекладки и предметной анимации, совмещённой с киношными вставками, что происходят под довольно стремительную и напряжённую мелодию со звуками механизма.

Британский синтез

В Британии до войны было очень мало авангардистов в целом, все они, в основном, проявляли себя в послевоенное время, но среди всех деятелей искусства выделился Лен Лай.

Кадры: Тусалава; Лен Лай, 1929

Лен Лай пользовался ранее нигде не виданные стили анимации, хотя использует похожее техники с остальными аниматорами — разнообразные фигуры под музыкальное сопровождение.

Цветная коробка; Лен Лай; 1935

Новое же в работах Лая то, что он использует более яркие и насыщенные цвета, начинает использовать текст, не чтобы показать смысл или сказанное, а как тоже форма анимации и самое главное использует силуэты людей и предметов обведённые, либо с каким-то эффектом.

Радужный танец; Лен Лай; 1936

Торговля татуировками; Лен Лай; 1937

Калейдоскоп; Лен Лай; 1935

Заключение

Original size 640x480

Аллегретто; Оскар Фишингер; 1936–1943 года

Европейские аниматоры довоенного времени пытались переосмыслять авангардное искусство движение за счёт звукового сопровождения и движения форм, как не имеющих определённого силуэта, так и являющиеся отдельным персонажем или предметом. Как такового сюжета сложно обнаружить в подобных анимациях, авторы в основном хотели донести мысль визуально, при этом используя материалы, что вроде и не являются каким-то нововведением, но при этом открывают новые возможности их использования: масляные краски и стекло для танца фигур на экране, предметы вокруг, как визуальный рассказ, а фигуры людей и текст, не прямым обычным действием, а какой-то новой для глаз движущийся картинкой. Так творцы не хотели донести определённый сюжет до смотрящего, а делали абстрактный новый опыт для глаз.

Original size 656x480

Радужный танец; Лен Лай; 1936

Bibliography

Show

https://iphras.ru/page53709536.htm (дата обращения 26.11.2025)

https://mostmag.ru/ot-rihtera-do-ruttmana-chto-nuzhno-znat-ob-abstraktnom-kino/#: ~:text=%D0%9F%D1%80%D0%B8%20%D1%81%D0%BE%D0%B7%D0%B4%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D0%B8%20%C2%AB%D0%9E%D0%BF%D1%83%D1%81%D0%BE%D0%B2%C2%BB%20%D0%A0%D1%83%D1%82%D1%82%D0%BC%D0%B0%D0%BD%20%D0%B2%D0%BF%D0%B5%D1%80%D0%B2%D1%8B%D0%B5, %D0%B8%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B0%D0%BC%D0%B8%20%D0%BF%D1%80%D0%B8%D0%BC%D0%B5%D1%80%20%C2%AB%D1%87%D0%B8%D1%81%D1%82%D0%BE%D0%B3%D0%BE%20%D0%BA%D0%B8%D0%BD%D0%BE%C2%BB. (дата обращения 26.11.2025)

https://cinema.academic.ru/1763/%D0%A0%D0%A3%D0%A2%D0%9C%D0%90%D0%9D_%D0%92%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D1%82%D0%B5%D1%80

https://www.filmportal.de/person/oskar-fischinger_c599a52dcb8b4ad18021afcecc1670d8 (дата обращения 26.11.2025)

https://altereos.livejournal.com/123473.html (дата обращения 26.11.2025)

https://www.theartnewspaper.ru/posts/307/ (дата обращения 26.11.2025)

https://recherche.sik-isea.ch/en/sik:person-4026129/in/sikart/actor (дата обращения 26.11.2025)

https://old.multfest.ru/film.php?id=2865&group=788&fest=0&prog=419 (дата обращения 26.11.2025)