
Концепция
Меня всегда визуально привлекало искусство Древней Греции гармонией и уравновешенностью, четкостью и пропорциональностью, упорядоченностью и совершенством форм, реализмом и эмоциональностью, связью с мифами и религией, влиянием на последующие культуры. Искусство Древней Греции представляет собой уникальное и вдохновляющее явление. Эта концепция фокусируется на эволюции изображения женщины в греческом искусстве, исследуя не только ее визуальное представление, но также и контекст, формировавший образы. Моей целью в визуальном исследовании являлось проанализировать, как в искусстве древней Греции изображали женщин, чтобы понять их социальное положение, роли, ценности и изменения в восприятии их образа в разные эпохи.
В исследовании я провела визуальный анализ: Изучение разных периодов, таких как геометрический, архаический, классический и эллинистический. Рассмотрела разные виды древнегреческого искусства, такие как: -Скульптура: Афина, Нереиды, богини, портреты женщин -Вазопись: женщины в мифах, повседневной жизни -Мозаика: женские фигуры в мифологических сюжетах, бытовых сценах -Архитектура: женские фигуры в орнаментах, символике храмов и других сооружений В визуальном анализе женских образов обращаю внимание на позу и жесты, одежду и аксессуары, выражения лиц и эмоции, композицию и контекст.
При отборе материала для данного визуального исследования я опиралась на интернет-источники. Принцип рубрикации визуального исследования основан на хронологии. Я изучила образы женщин в разных периодах искусства Древней Греции, начиная с геометрического 1050 г. до н. э. — VIII в. до н. э., заканчивая эллинистическим сер. IV в. до н. э. — I в. до н. э. Я выбирала текстовые источники так, чтобы информация была проверенной, достоверной, интересной и разнообразной. Я обращалась к научным статьям искусствоведов, поэтому все мои аргументы подкреплены фундаментальными знаниями.
Основные вопросы исследования: Как в искусстве Древней Греции изображали женщин?; Какие роли были у женщин Греческом обществе?; Как менялся образ женщины в искусстве Древней Греции в течение разных периодов?; Как менялись представления о женской красоте и идеале и как это отобразилось в искусстве?; Как изображались женщины разных слоев? Таким образом, в своем визуальном исследовании я стремлюсь прийти к глубокому пониманию греческой культуры, ее ценностей, того, как древнегреческое общество воспринимало женщин и как эти представления трансформировались со временем.
Геометрический период ок. 1050 г. до н. э. — VIII в. до н. э.
Древнегреческие вазы геометрического стиля IX в. до н. э.
Рассмотрим стилевые особенности геометрических ваз. Вазописцы, как поэты той эпохи, изображали сцены из жизни героев и исторических событий. Изображения женских фигур абстрагированы: их длинные волосы изображали рядом прямых линий, а грудь — условными мазками.
Элевсинская амфора VIII в. до н. э.
Амфора из Дипилона VIII в. до н. э.


Колокольчиковидная женская фигурка из Беотии 900-700 гг. до н. э.
Архаический период VII в. до н. э. — нач. V в. до н. э


Коры с Афинского Акрополя ок. 530 до н. э.
Рассмотрим, как выглядели архаичные женские статуи — коры (девушки). В отличие от куросов (мужчин), они были более разнообразными. Четырнадцать статуй, найденных на Афинском Акрополе во второй половине 19 века являются самым ярким примером. В статуях куросов скульпторы старались передать человеческую анатомию и пластику тела, а у женщин они хотели показать тело под одеждой, создав иллюзию ткани из камня. На корах одежда, которая называется хитон и пеплос (длинные полотняные сорочки) и гиматий (плащ).


Коры с Афинского Акрополя ок. 530 гг. до н. э.
Кора с Акрополя в Афинах конец VI в. до н. э.
Девушка в пеплосе 540—530 гг. до н. э.
Архерм. Статуя летящей Ники с острова Делоса первая половина VI в. до н. э.
На корах можно было увидеть настоящие головные уборы и украшения, которые, к сожалению, не сохранились. В отличие от куров, которых изображали с одинаковым выражением лица, у женщин были разные эмоции. Долгое время считалось, что статуи изначально создавались белыми, однако позже выяснилось, что их покрывали энкаустикой — краской, основанной на воске. Она пропитывала камень, и цвет выглядел естественно.
Голова Афины с фронтона второго Гекатомпедона из группы, изображающей борьбу Афины с гигантом. Вторая половина VI в. до н. э.
Классический период V в. до н. э. — сер. IV в. до н. э.
Портик Кариатид в Эрехтейоне 421-407 гг. до н. э.
Рассмотрим, как выглядела женщина классической эпохи. Критские красавицы чаще всего были низкого роста, изящного телосложения, имели узкую талию. Они носили локоны, обрамляющие шею, кудри, собранные на лбу, либо косы.
Важной частью одеяния гречанок была туника (хитон), спускавшаяся до пола. Молодые девушки подвязывали талию поясом, а замужние женщины подвязывал пояс под грудью. Руки были обнажены. На ногах сандалии, в которых нога выглядела почти обнаженной. Так женщины ходили дома.
Портик Кариатид в Эрехтейоне 421-407 гг. до н. э.
Для выхода гречанки носили гиматион (большой кусок материи), который набрасывался сверху. Широкий из толстой материи назывался пеплосом, амузкий и тонкий — калиптрой. Считалось искусством умение красиво носить гиматион. Можно было накинуть его на голову и один конец перекинуть через плечо, при этом закрыв нижнюю часть лица, а можно было и носить на полусогнутых руках.
Женщины сидели дома и следили за хозяйством, поэтому у них было много времени для того, чтобы наряжаться. Гречанки носили разнообразные прически. У одних свободно спадали локоны, другие связывали концы волос. Для причесок использовали тесьму, шиньоны, повязки, шпильки и сеточки. Волосы душились благовониями и завивались. Гречанки уже тогда красили волосы, а также носили парики.
Мода Древней Греции
Спартанские девушки отличались простотой в одежде. Они носили туники без рукавов, едва доходившие до колен. Спартанки были сильные, решительные, здоровые и энергичные, т. к. с детства обучались бегу, прыжкам, борьбе, метанию дисков и дротиков, а также танцам и пению.
Терпсихора 421-407 гг. до н. э.
Эллинистический период — сер. IV в. до н. э. — I в. до н. э.
Венера Милосская 130-100 гг. до н. э.
Ника Самофракийская II в. до н. э.
Одним из самых выдающихся произведений ранней эллинистической пластики является Знаменитая статуя Ники Самофракийской. Статуя была поставлена на острове Самофраке в память о победе, одержанной в 306 г. до н. э. Деметрием Полиоркетом над флотом египетского правителя Птолемея. К сожалению, скульптура дошла до нас сильно поврежденной — без головы и рук. Статуя была поставлена на высокой отвесной скале, на пьедестале в виде передней части боевого корабля; Ника, как об этом свидетельствуют ее воспроизведения на монетах, была изображена трубящей в боевую трубу.
Ника Самофракийская II в. до н. э.
Греческие мастера неоднократно изображали богиню победы в монументальной скульптуре, однако в случае со статуей Ники Самофракийской им удалось достичь небывалого прежде эмоционального подъема и ярко выразить чувство победы.
Мощная фигура богини с расправленными крыльями противостоит порывам встречного ветра, что отражается в ее уверенном шаге и каждом движении тела. Складки развевающейся на ветру ткани подчеркивают динамику композиции. Весь образ Ники исполнен ликующего чувства победы.
Это победное настроение передано без пафоса и риторики — образ Ники поражает прежде всего своей жизненностью и энергией.
Ника Самофракийская II в. до н. э.
Ника Самофракийская демонстрирует новаторские пластические решения, характеризующиеся более сложным пониманием движения и детальной проработкой пластических форм.
Фигура Ники движется по винтообразной траектории, создавая глубину, которая достигается не только за счет раскинутых крыльев, но и за счет шага Ники и ее общей устремленности вперед. Пластическая форма трактована более детально, чем в классической скульптуре, например, с особой тонкостью изображены мышцы тела, проступающие сквозь прозрачный хитон.
Важной особенностью пластического языка статуи является внимание художника к светотени, которая усиливает живописность формы и способствует эмоциональной выразительности образа. Одежда играет важную роль в образной характеристике Ники: развевающиеся и облегающие тело складки создают богатую игру светотени, подчеркивая эмоциональный порыв, запечатленный в скульптуре.
Ника Самофракийская II в. до н. э.
В образе Ники Самофракийской есть одна особенность, выделяющая ее среди других памятников эллинистической скульптуры. В то время как герои эллинистического искусства часто предстают в трагических образах, исполненная пафоса Ника Самофракийская выражает чувство ликующей радости. Оптимистичное звучание ее образа роднит ее с классическими греческими произведениями.
Ника Самофракийская II в. до н. э.
В скульптурном воплощении Ники Самофракийской бросается в глаза черта, отличающая ее от других эллинистических произведений: в то время как патетические образы эллинистического искусства часто окрашены трагизмом, в самофракийской Победе воплощено чувство ликующей радости, а оптимистичное звучание образа сближает ее с произведениями греческой классики.
Голова девушки с острова Хиоса конец IV века
Женский скульптурный портрет конец IV века


Женские скульптурные портреты конец IV века
Ж.-Л.Жером. Фрина перед ареопагом. XIX век.
Афродита Киренская конец IV века
Голова богини из собрания Голенищева III в. до н. э.
Алкамен Афродита в садах420-410 гг. до н. э.
Голова Афродиты из Пергама начало II в. до н. э.
Заключение
Визуальное исследование продемонстрировало эволюцию женского образа в искусстве Древней Греции от геометрического до эллинистического периода, используя анализ скульптур, вазописи. Мы наблюдали, как представления о красоте, роли и статусе женщины менялись на протяжении веков, отражая динамику древнегреческого общества.
cms.ashx
File: Eleusis_geometric_amphora.jpg
File: Prothesis_Dipylon_Painter_Louvre_A517.jpg
557 × 759
kolokol_figura.jpg
320 × 861
362 × 800
800 × 1,090
518 × 1,198
642 × 850
667 × 1,000
411 × 643
731 × 1,000
700 × 466
File: Erechtheum_porch.jpg
0c7b7406b9276a4a7500771a94cbe57f.jpg
738 × 1,200
600 × 775
600 × 773
509 × 768
680 × 500
600 × 450
arthist_ill_227_1.jpg
23.jpg
22.jpg
File: Jean-Léon_Gérôme, Phryne_revealed_before_the_Areopagus(1861)_-_01.jpg
arthist_ill_232.jpg
arthist_ill_233.jpg
16.jpg
arthist_ill_249.jpg