Запад и Восток в скульптурах Даши Намдакова
Концепция
Даши Бальжанович Намдаков — современный российский художник бурятского происхождения. В 2007 г. состоялась его персональная выставка в Государственной Третьяковской галерее в Москве, которую можно считать актом признания его творчества. Таким образом, Даши Намдакова можно считать мастером мирового уровня. Его произведения находятся во многих частных коллекциях по всему миру. Монументальные скульптуры мастера установлены в таких городах, как Лондон, Красноярск, Казань.
Творчество Даши Намдакова считается одним из ярчайших примеров синтеза восточных и европейских традиций в современном искусстве, поэтому анализ отсылок в его скульптурах важен и для искусствознания, и для культурологии.
Тема исследования заключается в сравнении работ современного художника Даши Намдакова с произведения искусства и культуры разных эпох. Особое внимание в исследовании уделяется прослеживанию связи между искусством прошлого и работами Даши Намдакова, чтобы показать перекличку между современностью и прошлым. Важно было отобрать материалы для исследования таким образом, чтобы четко была видна связь между различными периодами искусства и работами Даши.
Ключевой вопрос: отсылки к каким периодам искусства и культуры преобладают в скульптурах Даши Намдакова?
Гипотеза: в творчестве Даши Намдакова присутствует множество отсылок на разные исторические периоды, что делает его уникальным современным мастером. При исследовании данной темы я выделила два ключевых направления культуры: Восток и Запад, что показывает многообразие культур, затрагиваемых Даши Намдаковым. Рубрикация основана на принципе демонстрации наиболее ярко проявленных периодов культуры и искусства в работах скульптора. Глобально все исследование делится на две часть: Восток и Запад в работах Даши Намдакова. В каждой из этих частей более детально рассматривается по два основных направления, которые идут в хронологической последовательности. после каждой глобальной главы присутствует микровывод, чтобы облегчить и систематизировать информацию.
Главными критериями при выборе источников информации для текста исследования были их актуальность, глубина анализа и достоверность. Для анализа использовались, как классические учебные пособия по истории искусств, так и статьи современных искусствоведов. При выборе иллюстративного ряда я опиралась на ключевые произведения Даши Намдакова, важно было затронуть различные скульптуры: портреты, животные, конные статуи, мифические существа. Так я хотела показать разносторонность художника. При выборе произведений для сравнения главным критерием были их известность и лаконичность и соответствие эпохе.
«Моим учителем в художественной школе был Лев Головнитский, хороший и умный русский скульптор. И он помог мне научиться ценить и понимать искусство скульптуры и мировую традицию. И я являюсь студентом Микеланджело и Бурделя, Брейгеля и античного японского искусства. Но я также являюсь и самим собой» [1]
Даши Намдаков, «Буха-Нойон», 2002 г. // «Наскальная живопись в пещере Альтамира», 17–14- тысячелетия до н. э.
Глава 1. Запад в искусстве Даши Намдакова
Эту рубрику я разделила на две части: Древняя Греция и Европейское Возрождение. Я выбрала два периода западного искусства, которые посчитала наиболее проявленными в творчестве мастера.
Древнегреческое искусство
Античная Греция — фундамент европейской культуры. Поэтому для меня было важно выделить этот период в истории искусства, чтобы найти его отголоски в произведениях Даши Намдакова. Артефакты греческой культуры расположены в хронологическом порядке, и им я подобрала в пары работы скульптора разных лет. Такая же логика иллюстративного ряда продолжается во всем исследовании.
Раненый воин с восточного фронтона храма Афины-Афайи на острове Эгине, около 490—480 гг. до н. э.
Даши Намдаков, «Спящая амазонка», 2018 г.
Само название скульптуры Даши Намдакова отсылает к древнейшему народу известному из греческих мифов. Созвучны и диагональные положения тел в обоих произведениях. Также схожа трактовка портрета на фоне щита, оно выступает силуэтом в профиль.
Даши Намдаков, Виктория, 2014 г. // Кратер краснофигурный: Тезей и амазонка, старец и женщина, около 450 г. до н. э.
Тема обоих произведений — военные действия. которые являются одним из древнейших и популярнейших сюжетов. Даши Намдаков использует такую же выразительную силуэтность, как и в вазописи, где вся композиция строится на силуэтах. Поза, изображенная Даши, более динамичная, это подчеркивают и вытянутые пропорции фигуры и большие пустоты (контрформы) в скульптуре.
Даши Намдаков, Сон Европы, 2018 г // Зевс в образе быка и Европа, ок. 450 г. до н. э.
В основе обоих произведениях древнегреческий миф о похищении Европы. Образы прекрасной девушки и быка в работах схожи пластическим и масштабным решениями. Европа хрупкая и находится не в устойчивом положении. что предсказывает её похищение. Образ быка демонстрирует силу и мощь, это показывается силуэтом, он большой и цельный. Форма скульптуры Даши Намдакова напоминает деформированный сосуд, что тоже является возможной отсылкой на вазопись.
Даши Намдаков, «Амазонка на барсе», 2018 г. // «Амазонка», 2010 г. // «Кентавр — Она», 2009 г.
Образы из древнегреческих мифов в других работах скульптора.
Искусство Европейского возрождения
Даши Намдаков, «Минотавр», 2007 г. // Александрос Антиохийский, «Венера Милосская», Около 130–100 гг. до н. э.
Минотавр — герой из греческого мифа. изображен в таком же легком изящном развороте, что и Венера. Нагота символизирует чистоту и силу, в образе минотавра она еще подчеркивает и звериную природную мощь.
Даши Намдаков, Чингисхан, 2012 г. // Донателло, «Памятник Гаттамелате», 1445–1453 гг.
Традиционный конный монумент в исполнении двух мастеров различного времени схож. Оба героя демонстрируют свою силу и мощь, их высокий статус подчеркивается атрибутами воинов. Произведение Даши Намдакова более стилизовано. Конь под Чингисханом утрировано крепкий и широкий, что еще больше подчеркивает его мощь, как правителя.
Даши Намдаков, Утро, 2006 г. // Микеланджело Буонарроти, Умирающий раб, 1513 г.
В обоих произведениях показаны герои с идеализированными пропорциями. У Даши Намдакова собственный канон для изображения тела, который соотносится с пропорциями бурятов, степного народа Сибири. Оба скульптора демонстрируют героев нагими, чтобы показать их совершенство и силу. Схожи и позы, они раскрытые со стремительным вертикальным движением.
Даши Намдаков, «Материнство», 2011 г. // Рафаэль Санти «Сикстинская мадонна», 1512–1513 гг.
Даши Намдаков, «Материнство», 2011 г. фрагмент
Образ Мадонны с младенцем получил широкое распространение в эпоху Возрождения. Мать и ребенок составляют единый силуэт в обоих произведениях, так авторы показывают тесную нежную связь между ними.
Можно сделать вывод, что из культуры древних греков художник почерпнул множество мифологических сюжетов и образов для своих произведений, которые он осовременил и трансформировал. Так же выразительность силуэтов, четкость линий, работа с контрформами в скульптурах Даши Намдакова перекликается с древнегреческой вазописью. Усложненная пластика тела и психологизм — наследие, которое Даши почерпнул из искусства Возрождения.
Глава 2.Восток в искусстве Даши Намдакова
В этой рубрике будет такое же деление на две части: искусство Буддизма и Скифское искусство. Я выделила два явления в восточной культуре, которые считаю наиболее проявленными в творчестве Даши Намдакова.
Скифская культура
Даши Намдаков, «Воин Чингисхана», 2007 г. // «Всадник, стреляющий из лука», 5 в. — 4 в. до н. э.
Скифская культура зародилась на территории, которая близко расположена относительно малой родины самого художника — Юг Сибири, Саяно-Алтайское нагорье. Скифы занимались кочевым образом жизни. Этот народ прославился искусными конными лучника, поэтому в их искусстве преобладают образы животных и воинов.
Даши Намдаков, «Свет Шамбалы», 2004 г. // «Цель», 2011 г. // «Монгол», 20012 г. // «Кочевник», 2003 г.
Другие скульптуры с образами воинов. Все они преимущественно на конях и с детальной проработкой атрибутов всадника: уздечки, шлемы, наконечники стрел. Всему этому автор уделяет пристальное внимание, потому что это важнейшие атрибуты воина.
Даши Намдаков, «Мать и дитя», 2011 г. // «Бляха в виде свернувшейся пантеры», 7-6 вв. до н. э.
В обоих произведениях яркая динамичная пластика форм. В центре животное со стилизованными удлинёнными пропорциями. Цвет патины тоже отсылает к излюбленному материалу скифской культуры — золоту.
Даши Намдаков, Лось, 2011 г. // Фигурка бегущего оленя, 5 — 4 вв. до н. э.
Особое место в скиффской культуре отводилось животным, и в творчестве Даши Намдакова встречается множество скульптур анималистического жанра.
Культура Буддизма
«Мой дед был талантливым рассказчиком. Он знал массу историй и легенд о Бурятии. И я помню их костями, внутри меня. Это чувство сильное и больше на подсознательном уровне. Я бы хотел понять Бурятию и буддистскую традицию разумом, но думаю, что что-то внутри меня знает это лучше, чем я». [1]
Даши Намдаков, «Чингисхан», 2003 г. // «Коронованный Будда, сидящий в позе маравиджайя», Конец XV — первая половина XVI в.
Великий герой монгольской культуры изображен в традиционной буддийской позе божества. Через умиротворенные спокойные лица обоих героев демонстрируется их внутренняя сила. Симметрия скульптур подчеркивает уверенность героев и делает образы более гармоничными.
Даши Намдаков, «Звездочет 2», 2002 г. // «Великий чемпион 2», 2010 г. // «Улигершин», 2003 г.
Во многих произведения Даши Намдакова присутствуют: симметрия, спокойные лица, уравновешенность композиции. Эти приемы перекликаются с искусством буддизма.
Даши Намдаков, «Царь-Птица», 2007 г. // «Царь-Птица Гаруда»
Внимательность к мельчайшим деталям, разномасштабность внутри произведения — сближает скульптуры Даши Намдакова с артефактами буддийской культуры.
Можно сделать вывод, что искусство востока повлияло на мироощущение художника не меньше, чем западное. Множество образов, как кочевого народа, так и буддийской культуры нашли свое выражение в работах мастера. Особая пластика скифо-сибирского звериного стиля подсказывает композиционные решения. Буддизм повлиял на мировоззрение мастера, сделал работы глубже с философской точки зрения.
Заключение
Посмотрев большое количество разнообразных работ художника и артефактов различных древних цивилизаций, я убедилась что связь между ними неоспорима. Даши Намдаков использует в своих произведениях находки и приёмы далёких предков всего человечества. Его вдохновителями были и древнейшие цивилизации и художники средних веков. Скульптор заимствует не только пластические решения, но и сюжеты из мифологий различных культур, это обогащает творчество мастера и делает его уникальней.
Через всю историю искусств прокладывается незримые связи, которые соединяет древнего человека и мастера XXI века. Это способствует созданию зрелых произведений искусства и делает культуру ещё многообразней и уникальней.
Даши Намдаков, «Царская Охота», 2013 г.
Статьи современных искусствоведов https://dashi-art.com (дата обращения: 10.11.24)
История искусства / Эрнст Гомбрих; [предисл. авт. ; пер. с англ. В. А. Крючковой, М. И. Майской; послесл. В. Крючковой]. — Москва: АСТ, 1998. (дата обращения: 20.11.24)
https://dashi-art.com/uploads/publication/Dashi_pub_Korolkova_ru.pdf (дата обращения: 12.11.24)
https://dashi-art.com/uploads/publication/Between_East_and_West_Dashi_Namdakov_a_two-faced_Janus_of_art_ru.pdf (дата обращения: 12.11.24)
Марц Л. В., Комарова Н. П., Меньшикова М. Л. Даши Намдаков. Скульптура, графика, ювелирное искусство. — М.: М-Сканрус, 2010. дата обращения: (10.11.24)
URL:https://edu.hermitage.ru (дата обращения: 23.11.24)
URL:https://dashi-art.com (дата обращения: 23.11.24)
URL:https://www.hermitagemuseum.org (дата обращения: 20.11.24)
