Original size 1760x2348

Галерея «Ў» и новая белорусская идентичность

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

The project is taking part in the competition

Визуальные исследования (27 ноября)

Original size 1781x1000

Фасад здания галереи «Ў»

Концепция

Галерея «Ў», появившаяся в Минске в 2009 году как независимая инициатива Анны Чистосердовой и Валентины Киселёвой, стала пространством, в котором сформировался новый визуальный язык белорусского искусства.

В условиях отсутствия сильных институций, давления официальной идеологии и постоянных попыток государства выстраивать узкий канон национальной культуры, галерея взяла на себя функцию контр-института — площадки, где художественная практика превращалась в форму критического самоопределения. Здесь зародились стратегии, которые не просто оспаривали привычные нормы, а перекраивали сам способ видеть белорусскую идентичность.

Институциональная критика в проектах галереи «Ў» проявлялась через работу с памятью, телесностью, символами деревни, утратой языка и разрывами в коммуникации. Художники, обращаясь к повседневности и культурным кодам, показывали, что белорусская идентичность никогда не была цельной — она находится в процессе постоянного обновления, расколотости, поиска. Вместо героического нарратива здесь появляется образ хрупкого, думающего, сомневающегося национального субъекта.

Одним из ключевых примеров является цикл Артура Клинова «Сладкая соломенная жизнь», где фигуры из соломы — материала, глубоко укоренённого в белорусской традиции — превращаются в метафоры конфликта между Востоком и Западом, активностью и пассивностью. Солома здесь не ностальгический атрибут деревни, а пластичный материал для политического и психологического анализа. Эти «соломенные белорусы» уязвимы, несформированы, словно остановившиеся между двумя мировыми векторами — так художник раскрывает кризис самоидентификации, в котором нация долго существовала.

Другой важный пример — инсталляция Сазыкиной с огромной скатертью, созданной из частных писем, сложенных в форме лепестков. Это пространство общения, в котором нет людей — только текст как след утраченной близости. Корреспонденция замещает телесный контакт, показывая, насколько в белорусском обществе глубока привычка к дистанции, тишине, непроговорённому. Через пустоту между стульями художница фиксирует институциональную болезнь — культурный разрыв, возникший из-за десятилетий отсутствия живого диалога.

Обращение к отсутствию нарратива, к разрывам памяти и к фрагментированным документам становится важной частью институциональной критики галереи «Ў».

Примером тому является выставка «ZBOR. In Progress», созданная платформой KALEKTAR, где более 50 работ с конца 1980-х до современности собирают визуальную историю, которой официальные структуры так и не смогли заняться. Архив здесь превращается в художественный жест: не прошлое определяет идентичность, а усилие собрать это прошлое заново.

Original size 0x0

Афиша выставки «ZBOR. In Progress», 2018

Таким образом, институциональная критика в проектах галереи «Ў» не была направлена исключительно на критику государства как института. Она стала способом создания параллельной культурной инфраструктуры, где художники могли не подчиняться официальной идеологии, а строить собственный нарратив. Визуальные стратегии, возникавшие внутри галереи, переопределили образ современного белоруса — как человека чувствительного, рефлексивного, открытого к сомнению, готового к поиску нового языка и новых форм коллективной памяти.

Исследование

Галерея «Ў» как контр-институция

Original size 1870x1080

Фрагменты выставки «Трогательная дистанция», 2020

С первых же лет существования галерея позиционировала себя как площадка нового типа. Она отказывалась быть «местом чистого показа», стремясь стать живым организмом — лабораторией, где произведение искусства существует в диалоге с обществом, не отрываясь от контекста.

Название «Ў» — не просто графический жест, а намеренный выбор. Буква «ў» — маркер белорусской самобытности, символ языка, который долгие десятилетия был вытеснен и маргинализован. Таким образом уже сама вывеска галереи становилась визуальным актом институциональной критики: она предъявляла белорусскость как ценность, а не как остаток прошлого.

Галерея формировала собственную экосистему: внимательную, диалогичную, опирающуюся на доверие и саморефлексию. Внутри этого пространства художники начинали говорить языком, который до этого не существовал в официальной культуре.

Original size 1116x763

Помещение галереи «Ў»

Архив как критика: проект «ZBOR. In Progress»

Original size 1108x792

Афиша выставки «ZBOR. In Progress», 2018

Одним из ключевых проектов, который наглядно показывает отношение галереи «Ў» к институциональной критике, является выставка «ZBOR. In Progress». Инициированный платформой KALEKTAR, этот проект впервые попытался собрать воедино современную белорусскую визуальную историю последних десятилетий — ту, которой у страны официально не было.

Архив здесь превращается в инструмент борьбы с забыванием. Мемориальная политика в Беларуси долгие годы строилась на отрывочности, умолчании, выборочности. Художники противопоставили этому живую, незавершённую память — фрагменты фотографий, тексты, видео, документацию перформансов. Всё, что в официальном искусстве считалось «второстепенным», здесь становилось главным.

«ZBOR» не просто реконструировал утраченные связи — он создавал сам принцип белорусской идентичности как процесса. Не статичной формулы, а непрерывной работы над собой. Именно это — отказ от готовых ответов — и стало важнейшей стратегией институциональной критики в галерее.