Original size 1140x1600

Критика институций через иронию и пародию

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

The project is taking part in the competition

Визуальные исследования (27 ноября)

Содержание

1. Концепция 2. Институциональный язык и сила иронии 3. Истоки и предпосылки: от прямой критики к игре 4. Перформанс как ироническое вмешательство 4.1. Андреа Фрейзер: художница как институция 4.2. Пилви Такала: абсурд как диагностика нормы 5. Фиктивные структуры и псевдоинституции 5.1. The Yes Men: фабрика пародийной бюрократии 5.2. Йонас Стаал: политический театр как фиктивная институция 6. Цифровой контекст 7. Заключение 8. Источники

Концепция

Современные культурные институции — музеи, галереи, академии, фонды — играют центральную роль в формировании того, что мы считаем искусством. Они производят иерархии, создают экспертные позиции, определяют границы «профессионального», регулируя темп художественной жизни. Однако последние десятилетия показывают, что институции становятся не только площадкой, но и объектом для критического анализа самими художниками.

Одной из наиболее выразительных стратегий такого анализа является использование иронии, пародии, сатиры и игровых методологий. В отличие от прямой политической критики, ирония действует мягко и тонко: она не разрушает институцию, а демонстрирует ее внутренние механизмы через их преувеличение или же тонкое искажение привычного порядка.

Original size 3640x2048

Бомонт Ньюхолл, «Installation view of the exhibition Cubism and Abstract Art», 1936 г.

Выбор темы обусловлен желанием понять, как художники обращаются к дискурсу власти и авторитета, встроенному в институции, и каким образом ирония позволяет «переигрывать» этот язык. Пародия оказывается особенно эффективным приемом, поскольку она работает с самой структурой институциональной речи: пресс-релизами, кураторскими заявлениями, музейным этикетажем, ритуалами открытия выставки.

Художники, такие как Андреа Фрейзер, Пилви Такала или The Yes Men, используют юмор не как «развлекательный» элемент, а как способ вскрыть властные отношения, которые обычно остаются невидимыми. Через фиктивные пресс-конференции, пародийные экскурсии, инсценировку бюрократических процедур или имитацию профессиональных ролей они создают ситуации, где институция сталкивается сама с собой — со своими собственными правилами.

Original size 3640x2048

Ванесса Лоу, «Introductory panel to Void at Bathurst Regional Art Gallery», б/г

Предметом данного исследования становится ирония как художественный инструмент, а объектом — конкретные изобразительные практики, которые используют комедийное или игровое переосмысление институциональных структур.

Каким же образом ирония и пародия позволяют художникам выявлять, критиковать и переосмыслять механизмы работы институций?

Именно через игровые и перформативные формы — через мягкое вмешательство, абсурд, повторение или гиперболу — художники могут вскрыть то, что в прямой критике часто не фиксируется.

Original size 5000x2814

Бабетт Мангольте, «Passing Through», 1977 г.

Метод исследования основан на визуальном анализе документации художественных проектов и сопоставлении стратегий. Материал отбирается по признаку использования иронического подхода: от работы «изнутри» институции до создания альтернативных или фиктивных структур.

Таким образом, визуальное исследование ставит своей задачей выявить, каким образом ирония становится формой критического знания, позволяя художникам не только высмеивать институцию, но и создавать пространство для ее переосмысления. Юмор здесь выступает как аналитический инструмент, который расширяет возможности институциональной критики и делает ее более многослойной и чувствительной к контексту.

Original size 5000x2814

Оксфорд Ателье, «Boundary Encounters» (installation view), 2023 г.

Институциональный язык и сила иронии

Культурные институции обладают собственным языком — системой правил, терминологий и жестов, которые создают ощущение стабильности и профессионального порядка. Тексты пресс-релизов, кураторские заявления, музейные этикетажи и архитектура выставочных пространств формируют особый дискурс, в котором искусство не только представляется, но и оценивается. Этот язык обладает определенной тяжеловесностью: он должен быть одновременно нейтральным, экспертным и при этом встроенным в стратегию институции по поддержанию собственного статуса.

Original size 5000x2814

Роберт Герхардт, «Frank Lloyd Wright at 150: Unpacking the Archive», 2017 г.

Именно эта «неприкосновенная» оболочка и выступает точкой входа для художников, работающих с иронической институциональной критикой. В этом контексте юмористическое смещение действует как инструмент перестановки акцентов: оно не разрушает правила, но подчеркивает их условность; не спорит с институцией напрямую, а демонстрирует, как ее риторика может быть легко воспроизведена и тем самым обесценена.

Original size 5000x2813

Guerrilla Girls, «3 Ways to Write a Museum Wall Label when the Artist Is a Sexual Predator», 2018 г.

Так в художественную практику входит новое направление институциональной критики, в котором важную роль начинают играть перформативность, инсценировка, фиктивные структуры и комические микрожесты. Ирония оказывается способом говорить об институции на ее собственном языке, но так, чтобы открылась ее внутренняя механика.

Original size 5000x2814

Анна Удденберг, «FAKE ESTATE», 2022 г.

Истоки и предпосылки: от прямой критики к игре

Институциональная критика 1960–1980-х годов создает фундамент для последующих иронических стратегий. Проекты Ханса Хааке, Марселя Бротарса и Майкла Ашера изначально были направлены против непрозрачности системы искусства, ее коммерческих и политических связей. Это была критика более прямолинейная, «жесткая», раскрывающая скрытые структуры влияния и капитализации.

Original size 5000x2813

Ханс Хааке, «MoMA Poll», 1970 г.

Особенно важна фигура Марселя Бротарса. Его воображаемый Musée d’Art Moderne, Département des Aigles был по сути первой пародией на музей как институцию: художник создал фиктивное собрание с собственными отделами, бюрократическими процедурами и визуальной идентичностью, воспроизводя музей как язык, а не как пространство. В его работе уже содержится зерно будущей иронической критики — имитация институции как метод выявления абсурдности ее формы.

Original size 5000x2814

Марсель Бротарс, «Musée d’Art Moderne, Département des Aigles», 1968 г.

Original size 5000x2814

Марсель Бротарс, «Musée d’Art Moderne, Département des Aigles, Section Publicité», 1972 г.

Original size 5000x2814

Марсель Бротарс, «Musée d’Art Moderne, Département des Aigles, Section Publicité», 1968–1972 гг.

Майкл Ашер, сдвигая стены музея, также демонстрировал, как архитектура и пространство власти создают условия восприятия. Но прямая критика имеет свои ограничения: она сталкивается с тем, что институция легко присваивает эти жесты, превращая их в часть собственной истории.

На этом фоне и возникает ирония как более гибкая, менее уязвимая стратегия. Она работает не через конфликт, а через игру.

Original size 5000x2814

Майкл Ашер, без названия, 2008 г.

Перформанс как ироническое вмешательство

4.1. Андреа Фрейзер: художница как институция

Андреа Фрейзер стала одной из ключевых фигур, перенесших институциональную критику в перформативную плоскость. В Museum Highlights она разыгрывает роль музейного экскурсовода, проводя зрителей по банальным объектам здания — питьевому фонтану, уборной, лестничным пролетам — и описывая их на языке музея искусств. Ирония Фрейзер заключается в точности: она воспроизводит музейную речь настолько убедительно, что уже невозможно различить, где искусство, а где институция.

Original size 3024x4032

Андреа Фрейзер, «Museum Highlights: A Gallery Talk», 1989 г.

Original size 5000x2814

Андреа Фрейзер, «Museum Highlights: A Gallery Talk», 1989 г.

Original size 5000x2813

Андреа Фрейзер, «Museum Highlights: A Gallery Talk», 1989 г.

В Welcome to the Wadsworth она играет уже другую роль — представительницы музея, приветствующей публику. В этом перформансе художница буквально становится институцией: ее тело, речь, движения — все превращается в точную копию музейного поведения. Через игру с ролями она указывает на то, как институции производятся людьми и как они удерживаются через дисциплину поведения.

Original size 3024x4032

Андреа Фрейзер, «Welcome to the Wadsworth: A Museum Tour», 1991 г.

4.2. Пилви Такала: абсурд как диагностика нормы

Финская художница Пилви Такала работает с институциями изнутри, но выбирает совсем другую стратегию — тихое, едва заметное нарушение норм. В The Trainee она устраивается в офис крупной компании и в течение дней просто «ничего не делает»: сидит, глядя в пространство, медленно перемещается, записывает странные заметки. Реакция коллег — обеспокоенность, раздражение, попытки «нормализовать» поведение — становится материалом работы.

Тут ирония не внешняя, а структурная: художница показывает, как институция стремится контролировать поведение, как любое отклонение воспринимается как угроза. Сатира появляется через документальные письма, жалобы, обсуждения, которые идеально демонстрируют риторику корпоративной власти.

Original size 5000x2814

Пилви Такала, «The Trainee», 2008 г.

Original size 5000x2814

Пилви Такала, «The Trainee», 2008 г.

В Bag Lady она просто стоит в торговом центре с прозрачной сумкой, полной наличных. Институция (охрана, менеджеры, посетители) начинает реагировать, выявляя собственные стереотипы и тревоги. Ирония тут — в самом факте демонстративной прозрачности: институция не знает, как реагировать на «слишком честное» поведение.

Original size 5000x2814

Пилви Такала, «Bag Lady», 2006 г.

Original size 5000x2814

Пилви Такала, «Bag Lady», 2006 г.

Фиктивные структуры и псевдоинституции

5.1. The Yes Men: фабрика пародийной бюрократии

Дуэт The Yes Men стал символом художественной пародии на политические и корпоративные структуры. Их стратегия — подделка: они создают фальшивые сайты организаций, проводят фейковые конференции, выпускают поддельные пресс-релизы. Наиболее известен их «обман» BBC, когда они выступили как представители Dow Chemical и «извинились» за катастрофу в Бхопале.

Original size 5000x2813

The Yes Men, «Dow Chemical Hoax (BBC World)», 2004 г. | The Yes Men, «US Chamber of Commerce Fake Press Conference», 2009 г.

Ирония The Yes Men не просто высмеивает институты, а раскрывает, как легко системы власти доверяют собственному языку и логотипам. Если текст и логотип выглядят официально — институция сама принимает ложь за истину. Таким образом, пародия выступает как инструмент анализа доверия, на котором держится власть.

Original size 1919x3030

Дэн Оллман, Сара Прайс, Крис Смит, «The Yes Men Fix the World», 2009 г.

5.2. Йонас Стаал: политический театр как фиктивная институция

Работая над New World Summit, Йонас Стаал создает полностью функционирующие, но фиктивные политические собрания — с трибунами, логотипами, флагами, протоколами. Он выстраивает архитектуру, которая выглядит серьезнее, чем реальные демократические структуры, и тем самым показывает театральность политики как институции.

Original size 5000x2814

Йонас Стаал, «New World Summit: Berlin», 2012 г.

Ирония здесь проявляется в «слишком высокой» солидности. Проект выполнен настолько профессионально, что становится видно: политическая институция — это прежде всего спектакль, в котором декорации важнее содержания.

Original size 5000x2814

Йонас Стаал, «New World Summit: Utrecht», 2016 г.

Цифровой контекст

С развитием цифровой среды институциональная критика выходит в новые форматы — мемы, сториз, блогерские рецензии. The White Pube создает альтернативную критику искусства: они пишут эмоционально, субъективно, иронично, разрушая представление о критике как дисциплине «сдержанности и экспертизы».

Мемы Джерри Солтцема функционируют как мгновенные, острые комментарии к институциональной реальности — от арт-рынка до музейных скандалов. Цифровая пародия становится своеобразным народным голосом, показывающим «нелепости» системы.

Original size 5000x2814

Джерри Солтцем, «When a gallery assistant is like…», 2019–2020 гг. | Зарина Мухаммад и Габриэль де ла Пуэнте (The White Pube), «Poor Artists», 2023 г.

Заключение

Подходы, основанные на гротеске, превращают художественную практику в инструмент исследования самой институции. В таких работах комическое становится способом выявлять структурные противоречия, скрытые правила и зоны напряжения. В итоге институция предстает не как неизменный авторитет, а как динамическая система, чьи нормы можно анализировать, ставить под вопрос и моделировать заново.

Общее для всех рассмотренных художников — создание ситуаций, в которых институция сталкивается с собственными механизмами. Все эти проекты показывают, что институция не является монолитной: она уязвима к отражению.

Ирония — не просто инструмент смеха. Это аналитический метод, позволяющий открыть модели действия власти там, где они кажутся естественными и невидимыми. Пародия — это метод вернуть институции способность к саморефлексии, а зрителям — критическую позицию по отношению к миру искусства.

Original size 5000x2814

Бэнкси, «Laugh Now / Keep It Real», 2002 г.

Источники

Bibliography

Show

https://moscowartmagazine.com/ (дата обращения 23.11.2025)

https://artguide.com/posts?category=theory (дата обращения 23.11.2025)

https://www.tate.org.uk/research (дата обращения 23.11.2025)

https://www.moma.org/magazine/ (дата обращения 23.11.2025)

https://www.e-flux.com/criticism/ (дата обращения 23.11.2025)

https://moscowartmagazine.com/issue/105/article/2312 (дата обращения 23.11.2025)

https://delartemagazine.com/art/who-is-marcel-brothers-or-whether-like-a-mussel/ (дата обращения 23.11.2025)

https://iskusstvo-info.ru/pilvi-takala-prihodilos-postoyanno-borotsya-s-zhelaniem-podchinitsya/ (дата обращения 23.11.2025)

https://brooklynrail.org/2022/03/artseen/The-Yes-Men/ (дата обращения 23.11.2025)

Image sources

Show

Обложка (The Yes Men, «The Yes Men Fix the World», ~2009 г.) https://emilypothast.wordpress.com/2009/11/28/the-yes-men-fix-the-world/ (дата обращения 23.11.2025)

. https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-white-cube-dominate-art (дата обращения 23.11.2025)

. https://mgnsw.org.au/sector/resources/online-resources/exhibition/exhibition-labelling/ (дата обращения 23.11.2025)

. https://www.nytimes.com/2013/11/01/arts/design/rituals-of-rented-island-performance-art-at-the-whitney.html (дата обращения 23.11.2025)

. https://www.nottinghamcontemporary.org/whats-on/why-look-back-contemporary-art-institutional-memory/ (дата обращения 23.11.2025)

. https://www.moma.org/calendar/exhibitions/1660/installation_images/36457 (дата обращения 23.11.2025)

. https://walkerart.org/collections/artworks/3-ways-to-write-a-museum-wall-label-when-the-artist-is-a-sexual-predator (дата обращения 23.11.2025)

. https://www.schinkelpavillon.de/exhibition/fake-estate (дата обращения 23.11.2025)

. https://dataphys.org/list/moma-poll-haackes-participatory-bar-chart/ (дата обращения 23.11.2025)

10.

. https://www.nytimes.com/2024/09/16/t-magazine/hans-haacke-art.html (дата обращения 23.11.2025)

11.

. https://www.wikiart.org/en/marcel-broodthaers/museum-of-modern-art-department-of-eagles-1968 (дата обращения 23.11.2025)