Harald Szeemann (1)
Введение
1. Формирование куратора: краткая биография и интеллектуальная матрица 2. «When Attitudes Become Form» (Кунстхалле Берн, 1969) — рождение метода 3. «Documenta 5» (Кассель, 1972) — масштабирование авторского подхода 4. «Дедушка» и «Музей одержимости» — персонализация метода 5. Наследие и критический анализ
Вывод
Введение
Вид экспозиции «Когда отношения обретают форму». Кунстхалле, Берн, 1969. (2).
Во второй половине XX века роль куратора резко изменилась: выставка переставала быть пассивным показом готовых работ, становясь сама по себе творческим жестом. По мнению исследователей, Харальд Зееман («самым влиятельным куратором второй половины XX века») стал «третьим полем» между художником и зрителем — истинным «автором» выставок.
Харальд (Зееман). Фото: courtesy Phaidon. (3)
Его прорывной проект 1969 года «Когда отношения обретают форму» (Берн) подтвердил новый статус кураторской практики, «показав качественно новый подход к кураторству» и став «настоящим прорывом в истории мировой выставочной практики». В этой работе мы докажем гипотезу: именно через призму опыта Зеемана можно проследить рождение концепции куратора-аутёра, который посредством экспозиции рассказывает свою историю и задаёт новые правила взаимодействия искусства с публикой.
Харальд Зееман. The Getty Research Institute, Los Angeles © J.Paul Getty Trust (4)
Гипотеза Зеема выдвинул идею кураторской выставки как самостоятельного художественного акта, где куратор становится своеобразным auteur — автором выставки. Мы предполагаем, что все ключевые проекты Зеемана (от бернской «Attitudes» до «Дедушки») демонстрируют этот авторский метод и его эволюцию, а его наследие заключается в формировании современной модели «куратора-автора».
«Когда отношения становятся формой» (1969). Куратор — Харальд Зееман. (5)
1. Формирование куратора: краткая биография и интеллектуальная матрица
Харальд Зееман. (6)
Харальд Зееман (1933–2005) родился в Берне (Швейцария) и сначала увлёкся театром и кабаре.
Харальд Зееман (7)
В начале 1960-х он получил докторскую степень по истории искусства и уже в 1961 году, в 28 лет, стал директором Кунстхалле Берна, превратив её в «международную витрину», где вперемешку показывали кинетическое искусство, поп-арт, хэппенинги, а также самобытное народное творчество и поп-культуру.
Харальд Зееман (8)
Уже к концу 1960-х опыт в Берне предопределил его репутацию визионера: он разработал новую концепцию «менеджмента выставки», внедрив методы работы художника (например, построение инсталляций on-site) в процесс кураторской подготовки. Своему новаторству он обязан и конфликтам: как пишет Swiss Institute, после «Attitudes» Зееман «часто оказывался в оппозиции к художникам, попечителям и музейным профессионалам», и в итоге ушёл с поста директора.
Вид экспозиции «Когда отношения обретают форму». Кунстхалле, Берн, 1969 (9)/
Там он выработал метод кураторской практики как «лабаратории»: сократил число выставок, отменил громоздкие каталоги и барьеры между экспонатами, активно сотрудничал с художниками разных направлений.
Вид экспозиции «Когда отношения обретают форму». Кунстхалле, Берн, 1969 (10)
Эти события сформировали интеллектуальную матрицу Зеемана: театр и перформанс, интерес к наивному и мистическому искусству, его опыт в организации нестандартных экспозиций. Все это закладывало почву для появления фигуры куратора-автора, способного «поставить театр» из музейной выставки.
2. «When Attitudes Become Form» (Кунстхалле Берн, 1969) — рождение метода
Избранная тема первой крупной «авторской» выставки Зеемана — процесс и отношение, а не готовый объект. Проект «Live in Your Head: When Attitudes Become Form» (Берн, март — апрель 1969) включал 127 работ от 69 художников из Европы и США, многие из которых создавали произведения in situ непосредственно в залах Кунстхалле.
Художники выставляют свои работы на выставке « Живи в своей голове: когда отношения становятся формой » в Кунстхалле в Берне, 1969 год. (11)
Зееман снял привычные «экспозиционные барьеры»: убрал подиумы и перегородки, приблизил арт-объекты к зрителю, фактически превратив зал в общую мастерскую. Как отмечает Википедия, проект «продемонстрировал качественно новый подход к кураторству и стал настоящим прорывом в истории мировой выставочной практики».
Каталог выставки « Живи в своей голове: Когда отношения становятся формой (Работы — Концепции — Процессы — Ситуации — Информация)» (12)
Авторство куратору придавали отказ от заранее заданных концепций: Зееман вместе с художниками «брал на себя риск» оформить выставку только по результатам совместного монтажа. Он сам потом называл её «собранием историй, рассказанных от первого лица».
Вид экспозиции «Когда отношения обретают форму». Кунстхалле, Берн, 1969 (13)
Идеи «Attitudes» сразу вызвали резонанс: The New Yorker писало, что Зееман «категорически вышел за рамки» традиционной роли куратора (цитирование-https://www.newyorker.com/magazine/2019/07/22/harald-szeemanns-revolutionary-). Скандал вокруг этой выставки и последующий отказ от музейной должности подтвердили: Зееман стал независимым куратором-аутёром. Именно с 1969 г. куратор начал рассматривать выставку как «произведение искусства само по себе», что впоследствии стало новым стандартом кураторской практики.
3. «Documenta 5» (Кассель, 1972) — масштабирование авторского подхода
На фоне успеха и противоречий бернской выставки мир предложил Зееману новый масштабный проект: он стал художественным руководителем пятой Documenta (Кассель, июнь — октябрь 1972). По словам ICI, это была «величайшая, самая дорогая и самая разносторонняя из любых выставок», которая предвосхитила последующие «коллективно курируемые» мега-шоу (цитирование- https://curatorsintl.org/exhibitions/9380-harald-szeemann-documenta-5#: ~:text=Over%2040%20years%20later%2C%20Documenta, shows%20to%20come).
Бен Вотье, Искусство лишнее (1972) © Бен Вотье/VG Bild-Kunst. Фото: Манфред Фоллмер. (! 4)
Зееман провёл выставку как 100-дневное событие: помимо традиционного полотен и скульптур, он пригласил сотни артистов для перформансов, happeniнгов, включил аутсайдерское искусство и «не-искусство». Например, американский художник Фред Американ поместил телефон, по которому периодически звонил сам к выставке, а Клаэс Олденбург установил свой «Мышиный музей» — инсталляцию, показывающую процесс изготовления игрушечной мыши. Таким образом шоу раздвинуло границы музейного пространства.
Пол Тек, «Ковчег, Пирамида» (1971). Фото: Бригитта Хеллгот (15)
В тексте Flash Art это событие описывается как «прорыв вне поля традиционного искусства»: (ЦИТИРОВАНИЕ-https://curatorsintl.org/exhibitions/9380-harald-szeemann-documenta-5#: ~:text=Over%2040%20years%20later%2C%20Documenta, shows%20to%20come) разделы Documenta 5 охватили соцреализм, творчество психически больных, научную фантастику и многое другое, включая лекции Джозефа Бойса. Зееман продемонстрировал: он способен перенести свой авторский метод на международную арену. Documenta 5 подчёркнуто подчёркивала идею кураторства как Gesamtkunstwerk — «поглощающего» зрителя перфоманс-процесса.
Харальд Зееманн, Арнольд Боде, Карлхайнц Браун, Базон Брок, Питер Иден, Александр Клюге, Эдвард Руша, каталог выставки Documenta 5, 1972 год. (16)
Экспозиция документальной встречи критиков также вызвала массу споров: например, журналист Hilton Kramer назвал её «вопиющей» и «садистской», а художницы-феминистки критиковали разрыв границ искусства. Тем не менее именно этот проект закрепил подход Зеемана: крупноформатную, разнородную выставку, построенную не по формальным признакам (как это было раньше), а вокруг идей и поведения художников. Как и ранее в Берне, здесь роль куратора перешла в ранг идеолога — не декоратора, а соавтора представления.
Клаас Ольденбург, Музей Мауса (1972). Фото: Бальтазар Буркхард (17)
4. «Дедушка» и «Музей одержимости» — персонализация метода
Харальд Зееман | Дедушка: такой же пионер, как и мы 28 июня — 18 августа 2019 г. (18)
После Documenta 5 Зееман на год остался без центра — и создал проект кардинально нового типа. В 1974 году, уже будучи фрилансером, он устроил «Дедушку: первооткрыватель» («Grandfather: A Pioneer Like Us») — выставку личных вещей своего деда-парикмахера Этьена Зеемана прямо в собственной квартире. Здесь были представлены сотни предметов: мебель, инструменты, фотографии, прежнее оборудование для химзавивки волос (цитирование-https://www.swissinstitute.net/exhibition/harald-szeemann-grandfather-a-pioneer-like-us/#: ~:text=Undaunted%2C%20he%20began%20to%20curate, gardes)
Харальд Зееман | Дедушка: такой же пионер, как и мы | The New York Times (19)
С помощью этих бытовых артефактов куратор «производил динамичные и удивительные сопоставления», одновременно исследуя биографию деда, миграцию людей по Европе в XX веке, историю парикмахерского искусства как «параллельного модернизма» и даже «саму суть кураторства как творческой деятельности» (цитирование- https://www.swissinstitute.net/exhibition/harald-szeemann-grandfather-a-pioneer-like-us/#: ~:text=Undaunted%2C%20he%20began%20to%20curate, gardes). Проект воспринимался одновременно как семейный музей и сюрреалистический эксперимент: он подчеркнул автобиографическую сторону Зеемана. По воспоминаниям современников, выставка была личным актом мифотворчества кураторa, превращённым в искусство — символом того, что экспозиция может быть автопортретом.
Харальд Зееман | Дедушка: такой же пионер, как и мы 28 июня — 18 августа 2019 г. (20)
В 2014 году обозреватель Flash Art охарактеризовал «Дедушку» как выставку, «опирающуюся не столько на широкий исторический проект (как предыдущие), сколько на личную одержимость» самого Зеемана (цитирование-https://flash---art.com/2018/06/harald-szeeman/#: ~:text=Rich%20in%20detail%20and%20informative, making). Именно тогда стало ясно: куратор внедряет в своё дело собственные «одержимости» — интерес к биографиям, технике, утопическим мирам.
Харальд Зееман | Дедушка: такой же пионер, как и мы | New York Review of Books 24 сентября 2019 г. (21)
Фотография из экспозиции «Grandfather» (1974): здесь — гребни, стайлеры и другие аксессуары для причёсок. Коллекционируя и изучая подобные предметы, Зееман, по его словам, стремился создать своеобразный «музей одержимости» (Museum of Obsessions). Как отмечается в каталоге Getty Research Institute, он сам однажды сформулировал цель своей кураторской работы как «создать „Музей одержимости“». Этот «музей» никогда не был физическим зданием, но вся его карьера представлялась в таком ключе: Зееман искал и каталогизировал темы, которые его захватывали (от дада и концептуального искусства до азиатских и европейских национальных проекций искусства). Книга «Harald Szeemann: Museum of Obsessions» (2018) систематизировала этот метод: вплоть до самой последней экспозиции, показывая, что для Зеемана кураторская работа и личное увлечение неразделимы.
5. Наследие и критический анализ
Список адресов Харальда Зеемана во время его визита в Нью-Йорк, 1968 год. (22)
Штампы из архива Харальда Зеемана, Маджа, Швейцария, ок. 1970–1974 гг. Исследовательский институт Гетти, 2011. М. 30. Из книги «Харальд Зееман: Одержимость дадаизмом» (Цюрих, 2016). (23)
Наследие Харальда Зеемана сложно переоценить. Он прокладывал путь «новому куратору», который перестанет быть просто библиотекарем музея и превратится в креативного режиссёра выставки. Многие современные кураторы, от Анн Темкин (MoMA) до Ханса-Ульриха Обриста, признают влияние Зеемана: одни называют его «контр-академичным» мыслителем и «алхимиком» кураторства (цитирование-https://www.newyorker.com/magazine/2019/07/22/harald-szeemanns-revolutionary-curating#: ~:text=Ann%20Temkin%2C%20the%20chief%20curator, the%20Frenchman%E2%80%99s%20witty%20philosophy%20of).
Харальд Зееман (сидит) в последний вечер выставки «Документа 5: Вопрошая реальность — образы современных миров» в музее Фридерицианум, 1972 год. (24)
Вместе с тем наследие Зеемана прошло сквозь критику и банализацию. Обозреватель отмечает: куратор дал жизнь «новому куратору», но одновременно сделал его гораздо менее радикальным, чем сам был. Его театральный подход стал обязательным атрибутом выставочной практики, и многие новые «экспериментальные» выставки сегодня кажутся лишь оттенком смелости Зеемана. Тем не менее его ключевые концепции — выставка как творческий акт, kurator-as-auteur и саморефлексия института — продолжают жить. То, что начиналось с попытки «нарративизации» музейного пространства в 1969 г., стало общим языком искусства и кураторства.
Открытки из коллекции «патафизических материалов» Харальда Зеемана. Исследовательский институт Гетти, 2011. (25)
Благодаря ему появились регулярные выставки-лаборатории, междисциплинарные проекты и масштабные международные биеннале под руководством куратора. Его архив в Getty Research Institute служит бесценным источником: там, как замечает рецензент Flash Art, «очень подробно отображены личные страсти и вечные темы» Зеемана (цитирогвание-https://flash---art.com/2018/06/harald-szeeman/#: ~:text=In%20this%2C%20the%20curators%20of, as%20studio%20%E2%80%94%20through%20his).
Заключение
Вид экспозиции «Когда отношения обретают форму». Кунстхалле, Берн, 1969 (26)
Харальд Зееман фактически изобрёл образ куратора-автора: человека, превращающего подготовку выставки в уникальное художественное событие. Его карьера иллюстрирует, как куратор медленно превращался из «хранителя» галереи в полноправного создателя смысла. Первые по-настоящему авторские проекты (Attitudes, Documenta 5) установили новые каноны методики, а персональные проекты («Grandfather», «Музей одержимости») показали внутреннюю логику его поиска. Наследие Зеемана — это не только архив и книги, но и сама самовозвышающаяся роль куратора в современном искусстве. Сегодня его метод виден в большинстве крупных выставок, что доказывает справедливость выдвинутой в начале гипотезы. Куратор-автор как концепт родился и оформился именно благодаря смелости Зеемана.
Harald Szeemann Archive and Library (Getty Research Institute) — https://www.getty.edu/research/special_collections/notable/szeemann.html — дата посещения: 15.11.2025
Harald Szeemann papers, 1800–2011, bulk 1949–2005 (Getty Collections) — https://www.getty.edu/research/collections/collection/113YKH — дата посещения: 14.11.2025
When Attitudes Become Form — Mumok (описание проекта / материалы) — https://www.mumok.at/en/perspectives-mapping-the-60s/when-attitudes-become-form — дата посещения: 12.11.2025
When Attitudes Become Form — Fondazione Prada (проект / ретроспектива) — https://www.fondazioneprada.org/project/when-attitudes-become-form/?lang=en — дата посещения: 13.11.2025
documenta 5 — каталог / публикация (documenta.de) — https://documenta.de/en/publications/documenta-5-katalog — дата посещения: 11.11.2025
Harald Szeemann — Grandfather: A Pioneer Like Us (Swiss Institute — выставка / рестейдж) — https://www.swissinstitute.net/exhibition/harald-szeemann-grandfather-a-pioneer-like-us/ — дата посещения: 10.11.2025
«Grandfather: A Pioneer Like Us» — The New Yorker (мини-обзор / going-on-about-town) — https://www.newyorker.com/goings-on-about-town/art/grandfather-a-pioneer-like-us — дата посещения: 09.11.2025
Harald Szeemann’s Revolutionary Curating — The New Yorker (статья / обзор) — https://www.newyorker.com/magazine/2019/07/22/harald-szeemanns-revolutionary-curating — дата посещения: 08.11.2025
Harald Szeemann: Museum of Obsessions — Flash Art (ревью / обзор выставки и каталога) — https://flash---art.com/2018/06/harald-szeeman/ — дата посещения: 07.11.2025
Harald Szeemann: Museum of Obsessions — издательство Getty (описание книги / каталог) — https://shop.getty.edu/products/harald-szeemann-museum-of-obsessions-978-1606065594— дата посещения: 06.11.2025
When Attitudes Become Form — документ (documenta_studien PDF с иллюстрациями и комментарием) — https://documenta-studien.de/media/1/documenta_studien_7_en_Beatrice_von_Bismarck_2.pdf — дата посещения: 05.11.2025
Live In Your Head: When Attitudes Become Form — Contemporary Art Daily (список участников / изображения) — https://contemporaryartdaily.com/project/live-in-your-head-when-attitudes-become-form-works-at-kunsthalle-bern-7880 — дата посещения: 04.11.2025
Balthasar Burkhard photographs of documenta 5 — Getty digital collections (фотодокументы и сканы) — https://www.getty.edu/research/tools/digital_collections/notable/burkhard.html — дата посещения: 03.11.2025
«Grandfather: A Pioneer Like Us» — Moussem Magazine (рецензия / эссе) — https://www.moussemagazine.it/magazine/grandfather-a-pioneer-like-us-harald-szeemann-at-swiss-institute-new-york-joshua-simon-2019 — дата посещения: 02.11.2025
Harald Szeemann- https://res.cloudinary.com/pim-red/image/upload/v1752480473/scheidegger-spiess/gallery/title/images/Harald-Szeemann_1983-p258_web_y1g5z5.jpg
Вид экспозиции «Когда отношения обретают форму». Кунстхалле, Берн, 1969 https://os.colta.ru/photogallery/15775/186446/
Харальд (Зееман). Фото: courtesy Phaidon. https://cdn-static.artguide.com/uploads/ckeditor/pictures/3688/content_01.jpg
«Когда отношения становятся формой» (1969). Куратор — Харальд Зееман. https://artdoart.com/news/kogda-otnosenia-stanovatsa-formoj-1969-kurator-harald-zeeman
Харальд Зееман. https://os.colta.ru/art/projects/12100/details/15775/
Харальд Зееман https://artdoart.com/news/predposylki-k-razvitiu-kuratorstva-istoria-pokaza-proizvedenij-iskusstva-ot-srednevekova-do-nasih-dnej
Харальд Зееман https://obdn.ru/articles/istoriya-venecianskoy-biennale-ot-plato-chelovechestva-do-inostrancev-povsyudu
«Когда отношения становятся формой» (1969). Куратор — Харальд Зееман. https://artdoart.com/news/kogda-otnosenia-stanovatsa-formoj-1969-kurator-harald-zeeman
«Когда отношения становятся формой» (1969). Куратор — Харальд Зееман. https://artdoart.com/news/kogda-otnosenia-stanovatsa-formoj-1969-kurator-harald-zeeman
Художники выставляют свои работы на выставке « Живи в своей голове: когда отношения становятся формой » в Кунстхалле в Берне, 1969 год. (11) https://ru.wikipedia.org/wiki/When_Attitudes_Become_Form#: ~:text=%D0%B2%D1%8B%D1%81%D1%82%D0%B0%D0%B2%D0%BA%D0%B8%C2%A0%E2%80%94%20%D0%A5%D0%B0%D1%80%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%B4%20%D0%97%D0%B5%D0%B5%D0%BC%D0%B0%D0%BD, %D0%B2%D1%8B%D1%81%D1%82%D0%B0%D0%B2%D0%BA%D1%83%20%D1%81%D1%82%D0%B0%D1%82%D1%83%D1%81%D0%BE%D0%BC%20%D1%81%D0%B0%D0%BC%D0%BE%D1%81%D1%82%D0%BE%D1%8F%D1%82%D0%B5%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%BE%D0%B3%D0%BE%20%D0%BF%D1%80%D0%BE%D0%B8%D0%B7%D0%B2%D0%B5%D0%B4%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D1%8F%20%D0%B8%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B0
«Живи в своей голове: когда отношения обретают форму», Харальд Зееман — Кунстхалле в Берне, 1969 https://saint-martin-bookshop.com/products/live-in-your-head-when-attitudes-become-form-harald-szeemann-kunsthallebern-1969
«Когда отношения становятся формой» (1969). Куратор — Харальд Зееман. https://artdoart.com/news/kogda-otnosenia-stanovatsa-formoj-1969-kurator-harald-zeeman https://documenta.de/en/retrospective/documenta-5
«Когда отношения становятся формой» (1969). Куратор — Харальд Зееман. https://artdoart.com/news/kogda-otnosenia-stanovatsa-formoj-1969-kurator-harald-zeeman https://documenta.de/en/retrospective/documenta-5
Пол Тек, «Ковчег, Пирамида» (1971). Фото: Бригитта Хеллгот https://documenta.de/en/retrospective/documenta-5
Харальд Зееманн, Арнольд Боде, Карлхайнц Браун, Базон Брок, Питер Иден, Александр Клюге, Эдвард Руша, каталог выставки Documenta 5, 1972 год.
Клаас Ольденбург, Музей Мауса (1972). Фото: Бальтазар Буркхард https://documenta.de/en/retrospective/documenta-5
Харальд Зееман | Дедушка: такой же пионер, как и мы 28 июня — 18 августа 2019 г. (18) https://www.swissinstitute.net/exhibition/harald-szeemann-grandfather-a-pioneer-like-us/
Харальд Зееман | Дедушка: такой же пионер, как и мы | The New York Times https://www.swissinstitute.net/press/harald-szeemann-grandfather-a-pioneer-like-us-4/
Харальд Зееман | Дедушка: такой же пионер, как и мы 28 июня — 18 августа 2019 г. https://www.swissinstitute.net/exhibition/harald-szeemann-grandfather-a-pioneer-like-us/
Харальд Зееман | Дедушка: такой же пионер, как и мы | New York Review of Books
24 сентября 2019 г. https://www.swissinstitute.net/exhibition/harald-szeemann-grandfather-a-pioneer-like-us/
Список адресов Харальда Зеемана во время его визита в Нью-Йорк, 1968 год. https://flash---art.com/2018/06/harald-szeeman/#: ~:text=In%20this%2C%20the%20curators%20of, as%20studio%20%E2%80%94%20through%20his
Штампы из архива Харальда Зеемана, Маджа, Швейцария, ок. 1970–1974 гг. Исследовательский институт Гетти, 2011. М. 30. Из книги «Харальд Зееман: Одержимость дадаизмом» (Цюрих, 2016). https://flash---art.com/2018/06/harald-szeeman/#: ~:text=In%20this%2C%20the%20curators%20of, as%20studio%20%E2%80%94%20through%20his
Харальд Зееман (сидит) в последний вечер выставки «Документа 5: Вопрошая реальность — образы современных миров» в музее Фридерицианум, 1972 год. https://flash---art.com/2018/06/harald-szeeman/#: ~:text=In%20this%2C%20the%20curators%20of, as%20studio%20%E2%80%94%20through%20his
Открытки из коллекции «патафизических материалов» Харальда Зеемана. Исследовательский институт Гетти, 2011 https://flash---art.com/2018/06/harald-szeeman/#: ~:text=In%20this%2C%20the%20curators%20of, as%20studio%20%E2%80%94%20through%20his
Вид экспозиции «Когда отношения обретают форму». Кунстхалле, Берн, 1969 (26) https://kirov-artmuzeum.ru/news/1444-xarald-zeeman-strukturirovannyij-xaos-iskusstva
