Original size 1140x1600

Русский стиль и Византия в стилизациях XIX — начала XX веков

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes
The project is taking part in the competition

КОНЦЕПЦИЯ

XIX век в России стал временем поисков национальной идентичности. Они ярко проявились в архитектуре и искусстве. На фоне укрепления государственной идеологии и роста национального самосознания усилился интерес к историческому наследию — древнерусской архитектуре и византийскому искусству. Однако обращение к этим традициям редко было простым копированием. На протяжении всего XIX и начала XX веков мы наблюдаем сложный и многогранный процесс стилизации. Формы прошлого творчески переосмысливались для решения важных художественных и идеологических задач.

Меня привлекла эта тема, потому что она помогает понять, как формировалась национальная культурная идентичность России в XIX — начале XX веков. Обращение к византийскому наследию и древнерусскому зодчеству в архитектуре и искусстве представляет собой сложный диалог между исторической памятью, идеологией и творческим поиском. Эта тема позволяет увидеть, как искусство стало инструментом создания национального мифа и как менялись подходы к стилизации: от буквального копирования форм до их глубокого переосмысления в эпоху модерна. Исследование актуально, потому что оно позволяет провести параллели с современными культурными процессами, где наследие также используется для создания визуальных и идеологических нарративов.

Я выбирала материал по нескольким критериям. Прежде всего, я учитывала репрезентативность: в подборку вошли ключевые памятники архитектуры и искусства, которые стали эталонами для рассматриваемых стилей. Во-вторых, я анализировала объекты, созданные с середины XIX века до 1910-х годов, чтобы охватить как ранние официальные стилизации, так и поздние эксперименты в стиле модерн. В-третьих, я обращала внимание на объекты с хорошо сохранившимися декоративными элементами, ярко иллюстрирующими синтез искусств: архитектуры, живописи и декоративно-прикладного искусства.

Исследование я структурировала на три основные части, которые отражают хронологическое и стилистическое развитие темы. Для начала я проанализировала истоки стилизаций: византийский и древнерусский стили. Во второй части я исследовала эволюцию неорусского стиля в контексте модерна, рассматривала творческое переосмысление древних архитектурных традиций. А также анализировала переосмысление византийских мотивов в храмовом зодчестве. В третьей части я рассмотрела русско-византийский стиль середины XIX века, как идеология «Православие, Самодержавие, Народность» и ее воплощение в архитектуре. Такой подход позволил проследить трансформацию стиля от монументальной репрезентативности к камерной художественной интерпретации.

Для анализа привлекаются различные группы источников. В частности, это научные статьи и литература, включающая труды искусствоведов, которые исследуют генезис и специфику русской стилизации.

Ключевой вопрос: как менялось использование византийских и древнерусских мотивов в русском искусстве XIX — начала XX веков? Какие культурные и идеологические задачи стояли перед художниками на разных этапах?

Моя гипотеза заключается в том, что обращение к византийским и древнерусским традициям прошло путь от официальной стилизации для укрепления государственной идеологии и создания имперского образа до художественной интерпретации в эпоху модерна. На этом этапе формы прошлого стали источником вдохновения для создания нового национального стиля, основанного на глубоком понимании духа традиции. Эта эволюция отражает общую тенденцию в русской культуре: от внешних символов идентичности к внутреннему осмыслению исторического наследия.

ВИЗАНТИЙСКИЙ СТИЛЬ

Стиль родился на территории Римской империи в IV–VI веках, объединив римскую строительную технику (кирпич, бетон, своды), греческое чувство меры и пропорций, христианскую символику и потребность в новых типах построек (базилика, мавзолей, крестово-купольный храм), а также восточную пышность и любовь к сложному декору. Апогей стиля пришелся на VI век, эпоху правления императора Юстиниана, когда был построен собор Святой Софии в Константинополе — эталон и главный источник вдохновения для последующих поколений.

Исидор Милетский и Анфимий Тралльский, Собор Святой Софии в Константинополе (Стамбул), 532-537

РУССКИЙ СТИЛЬ

Исконно русский стиль — это не стилизация, а сложившаяся веками система художественных, конструктивных и декоративных принципов, основанная на православном мировоззрении, византийских корнях и местных строительных традициях. Его вершина — древнерусское зодчество, которое было органичным синтезом архитектуры, иконописи и декоративно-прикладного искусства.

Домонгольский период (X — середина XIII вв.): Византийское наследие

Крещение Руси в 988 году принесло не только новую веру, но и византийские каноны храмостроения.

Строились крестово-купольные храмы из плинфы (тонкого кирпича) и камня. Стиль — монументальный, строгий и лаконичный.

Софийский собор в Киеве, 1037

Региональные школы (XIV–XV вв.): Становление национального своеобразия

После монгольского нашествия единая традиция распалась, и в разных княжествах стиль развивался по-своему.

Новгородская школа: строгие, мощные здания. Фасады без излишнего декора, шлемовидные купола. Храмы возводили из грубого камня.

Псковская школа: скромные, приземистые храмы с звонницами. Асимметричные, живописные формы.

Владимиро-Суздальская школа: изящная, резная архитектура. Белокаменные храмы украшали тонкой резьбой с растительными и зооморфными узорами.

Новгородская школа, Феофан Грек, Церковь Спаса Преображения на Ильине улице, 1374

Московский период (XV–XVII вв.): Расцвет русского стиля

С объединением Руси вокруг Москвы сложился тот самый узнаваемый образ русского храма.

Шатровые храмы (XVI век): национальная инновация. Вместо купола архитекторы возводили высокие каменные шатры. Это стало отходом от византийских традиций.

Строгановский стиль (конец XVII века): «Дивное узорочье». Ярусные храмы, напоминающие пирамиды, украшались резными наличниками, колонками и изразцами.

Московское барокко (конец XVII века): синтез русского и европейского стилей. Храмы приобретали нарядный вид: красные стены контрастировали с белокаменным декором.

Пётр Фрязин (Пьетро Анибале), Церковь Вознесения в Коломенском, 1532

Ключевые особенности русского стиля

Конструкция:  — Крестово-купольная система (унаследована от Византии).  — Шатёр — главное русское архитектурное изобретение.  — Ярусность («восьмерики на четвериках») — придание храму динамичной, ступенчатой формы.  — Строгая ориентация по сторонам света (алтарь на восток).

Формы и силуэт:  — Луковичные главки (идеальная форма для схода снега, создающая особый, «пламенеющий» силуэт).  — Закомары и кокошники — полукруглые и килевидные завершения стен, которые ритмично украшали фасад.  — Асимметрия и живописность — многие храмы достраивались, обрастали приделами и колокольнями, создавая уникальные ансамбли.

Декор:  — Аркатурно-колончатые пояса — ряд небольших арочек и колонок под куполом.  — Резной белый камень (во Владимире).  — Плинфа и узорная кладка (в ранних храмах).  — Многоцветные изразцы и полихромные росписи (в XVII веке).  — Стенопись и иконостас — внутреннее убранство было неотделимо от архитектуры

Схема Церкви Покрова в Филях, 1693

ВИЗАНТИЯ В СТИЛИЗАЦИЯХ

Обращение к византийскому наследию в период XIX — начала XX веков было не просто архитектурной модой, а осознанной попыткой визуально воплотить историческую и духовную преемственность России от Византийской империи. Стилизация под Византию стала мощным инструментом идеологии в рамках концепции «Москва — Третий Рим».

После падения Константинополя в 1453 году Россия стала рассматриваться как последний оплот православной веры. Византийский стиль в архитектуре материализовывал эту идею.

В XIX веке византийские формы идеально соответствовали формуле «Православие, Самодержавие, Народность», олицетворяя незыблемость и сакральность власти.

В противовес западноевропейским влияниям, Византия воспринималась как «свой» культурный источник, позволявший создать уникальный национальный стиль.

Примеры

0

А. Беретти, Собор Святого Владимира в Киеве, 1882

Храм-памятник Крещению Руси, выдержанный в византийском ключе. Приземистые пропорции, центральный купол, полукруглые закомары и первоначальный проект с полосатой кладкой.

0

В. Косяков, Морской Никольский собор в Кронштадте, 1913

Апофеоз неовизантийского стиля в России. Собор — почти прямое, но творческое цитирование Святой Софии в Константинополе. Огромный центральный купол, мощные пилоны, обширное внутреннее пространство и система мозаик создают образ вселенского, имперского храма-памятника.

Original size 1600x1066

А. А. Ященко, Вознесенский войсковой собор в Новочеркасске, 1905

Еще один не менее красивый собор почти прямого цитирования Святой Софии. Появляется полосатая кладка, характерная для неовизантийского стиля.

0

Дж. Ф. Бентли, Вестминстерский кафедральный собор в Лондоне, 1903

Крупнейший католический храм Англии, построенный в неовизантийском стиле. Краснокирпичная полосатая кладка, обширные своды и план, напоминающий раннехристианские базилики Константинополя.

П. Абади, Базилика Сакре-Кёр в Париже, 1875-1923

Хотя в этой бизилике смешаны романские и византийские черты, белый камень, центральный купол и сложная композиция из куполов напрямую отсылают к восточнохристианским, а значит, и византийским, прототипам.

Ключевые черты византийской стилизации в архитектуре

- Центральный купол. Огромный, массивный купол на широком барабане возвышается в центре, символизируя небесный свод и гармонию веры. Часто его дополняют четыре меньших купола.  — Крестово-купольная схема. Классический византийский план, где крест лежит в основе, а купол венчает центральное пространство.  — Полосатая кладка. Чередование красных кирпичей и светлого камня или штукатурки напоминает технику, характерную для Константинополя.  — Полуциркульные арки. Закругленные окна, дверные проемы и арочные завершения фасадов создают изящный и плавный силуэт.  — Лаконичный декор. В отличие от русского узорочья, декор сдержанный: глухие аркады, меандровые узоры, перспективные порталы.

НЕОРУССКИЙ СТИЛЬ

Русский стиль, также называемый псевдорусским или неорусским, возник в конце XIX века. Это был единственный за последние столетия пример возрождения русской архитектуры. Традиции древнерусского зодчества исчезли после реформ Петра I, который стремился внедрить западные новшества, отвергая национальные архитектурные традиции.

Неорусский стиль возник как отрицание сухого копирования исторических деталей.

Он перенял у модерна главный принцип целостности.

Вместо пышного «узорочья» XVII века мастера обратились к домонгольской архитектуре Новгорода и Пскова (строгость, лаконизм), народному деревянному зодчеству (бревенчатые срубы, пластичность форм), русскому фольклору и сказкам (образы теремов, птиц Сирин, сказочных существ).

Original size 2000x1333

П. Самарин, Церковь Спаса Нерукотворного в Абрамцеве, 1882

Эта церковь — манифест стиля. Небольшая, асимметричная, сложенная из грубого камня, она вобрала в себя дух новгородской и псковской архитектуры. Ее образ — не имперский, а камерный, лиричный и «исконный».

0

Ф. Шехтель, Троицкая церковь в Балакове, 1912

Шехтель — мастер модерна, но он создал храм-сказку. Белоснежный, с асимметричными шатрами, сложными крыльцами и абстрактными орнаментами, церковь похожа на диковинный цветок или ледяной дворец из русских былин.

0

С. Малютин, Теремок во Флёнове, 1902

Апофеоз сказочной темы. Резной, раскрашенный терем, напоминающий одновременно и ларчик, и детский рисунок. Это воплощение самой идеи русского чуда.

В. Васнецов, Дом-музей В. М. Васнецова в Москве, 1894

Художник создал дом-мастерскую, превратив его в сказочный терем. Асимметричный силуэт, высокая крыша и окна-бойницы делают это здание не просто жилищем, а воплощением волшебной атмосферы, идеальным местом для творчества.

0

В. Васнецов, Здание Третьяковской галереи, 1905

Идеальный пример стилизации русского стиля в общественной архитектуре. Фасад буквально пропитан русским духом и русскими мотивами.

0

Альфред Парланд, Храм Спаса на Крови, 1907

Еще один превосходный пример русской стилизации. Многоцветные купола, фасады богато декорированные цветной керамикой, резным камнем и эмалированными вставками, колоннами, пилястрами, кокошниками, наличниками окон и другими элементами, характерными для русского зодчества, создают завораживающее чувство русской сказки.

0

А. Щусев, Казанский вокзал в Москве, 1940

Пример русского модерна. Здание — грандиозный ансамбль, стилизующий разные эпохи русского зодчества. Комплекс напоминает целый город-крепость с башнями. Это сложная, многоуровневая стилизация, показывающая всю глубину и разнообразие неорусского стиля.

Ключевые черты

- Не копирование, а переосмысление. Художники не брали готовые формы, а пытались прочувствовать дух и пластику древнего искусства.

 — Ориентация на ранние, домонгольские образцы. На Новгород, Псков, Владимир, а также на народную архитектуру: северные избы, деревянное зодчество.

 — Асимметрия, живописность. Композиции становятся более сложными и свободными.

 — Использование современных материалов. Бетон, стекло в сочетании с традиционными тесом, камнем, плинфой.

Русско-византийский стиль

Это направление преобладало в середине и второй половине XIX века. Его основная цель — выразить в камне и красках величие и древность Российской империи, используя византийские и древнерусские традиции.

Стиль возник и расцвел в эпоху правления Николая I и Александра II.

Одной из ключевых идей того времени была формула «Православие, Самодержавие, Народность». Она стала визуальным символом государственной триады. Величественные храмы олицетворяли Православие, их имперский размах — Самодержавие, а обращение к старинным формам — Народность.

Концепция «Москва — Третий Рим» также играла важную роль. Россия считала себя наследницей Византийской империи, и византийские архитектурные элементы подчеркивали эту преемственность.

После победы над Наполеоном и европейских походов русской армии усилилось стремление противопоставить «исконно русское» западным влияниям. Это способствовало поиску национальной идентичности.

0

В. П. Стасова, Церковь святого благоверного князя Александра Невского, 1829

Ключевую роль в формировании стиля сыграл архитектор Константин Тон. Его проекты император утвердил как образцы для строительства по всей стране.

0

К. А. Тон, Храм Христа Спасителя в Москве, 1839

Храм Христа Спасителя — главный памятник и канонический образец стиля. Строился как памятник победе в Отечественной войне 1812 года. Его пятиглавие и общая крестово-купольная структура отсылают к Успенскому собору Московского Кремля (который, в свою очередь, восходит к византийским образцам), но поданы в гигантских, имперских масштабах. Это зримое воплощение идеи национального триумфа и государственной церковности.

В. Стасов, Десятинная церковь в Киеве, 1842

Архитектор Василий Стасов возвел новую Десятинную церковь в русско-византийском стиле. Для этого разобрали церковь митрополита Петра Могилы XVII века и половину фундаментов храма X века. В 1928 году храм разрушили, а в 1936 году разобрали на кирпичи.

Основные архитектурные черты включали три фасадные стены с массивными кольцевыми порталами, росписи в нишах над ними, декор из филенок, растительных и геометрических орнаментов, крестов, а также луковку на круглом барабане с полуциркульными окнами и нишами.

0

К. А. Тон, Большой Кремлёвский дворец, 1849

К. А. Тон, Оружейная палата Московского Кремля, 1851

Большой Кремлёвский дворец и Оружейная палата будто сделаны «из одного теста». При этом имеют явные отличия. У дворца величественный вид, массивность, ажурные окна, кокошники, золото на крыше. А Оружейная палата имеет более выраженные колонны, полуциркульные окна, скромный, но при этом величавый вид.

Original size 2560x1920

К. А. Тон, Владимирский собор Задонского Рождество-Богородицкого мужского монастыря, 1853

Original size 1400x933

К. А. Тон, Собор в честь Боголюбской иконы Божией Матери, 1866

Original size 1200x1065

Ф. Ф. Рихтер, Церковь Благовещения Пресвятой Богородицы в Петровском парке в Москве, 1847

Ключевые черты

- Массивность, монументальность: тяжеловесные формы, толстые стены.

 — Заимствование форм византийских храмов: крестово-купольная система, полусферические купола (часто приземистые).

 — Использование элементов древнерусского зодчества: килевидные закомары, аркатурные пояса, узкие щелевидные окна, шатры.

 — Декоративность: обильное использование орнаментов, изразцов, полихромных изразцов.

 — Часто центрическая планировка, подчеркивающая единство и соборность.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Проведенное исследование позволило проследить сложный и многогранный диалог русской культуры с ее историческими истоками на протяжении XIX — начала XX веков.

Изучение исконно русского и византийского стилей показало их глубину и самобытность. Древнерусское зодчество с его живописной асимметрией, луковичными главами и богатым узорочьем, и величественная византийская архитектура с ее крестово-купольной системой и монументальной простотой, стали тем чистым источником, к которому обращались последующие поколения.

В стилизациях XIX века мы наблюдаем соединение этих двух традиций. Русско-византийский стиль, представленный работами Тона и его современников, стал архитектурным воплощением государственной идеологии, где византийская монументальность и древнерусское пятиглавие служили созданию имперского образа.

На рубеже веков в рамках неорусского стиля происходит качественный переход — от стилизации к творческому преображению. Художники модерна, опираясь на дух, а не на букву традиции, создавали произведения, где древние формы обретали новую жизнь, становясь органичной частью современного художественного языка.

Таким образом, эволюция от прямого заимствования через официальную стилизацию к глубокой художественной интерпретации демонстрирует путь русского искусства от поиска внешних форм национальной идентичности к постижению ее внутренней сути. Этот путь не только обогатил русскую культуру выдающимися памятниками, но и показал важность обращения к древним традициям и переосмысления их, способных вдохновлять новые поколения творцов.

Bibliography
Show
1.

Федорова Н.Ю. // «ВЛИЯНИЕ ВИЗАНТИЙСКОГО И РУССКО-ВИЗАНТИЙСКОГО СТИЛЕЙ КОНЦА XIX- НАЧАЛА XX ВВ. НА СОВРЕМЕНОЕ ПРАВОСЛАВНОЕ ЗОДЧЕСТВО РОССИИ» // (https://book.uraic.ru/project/conf/txt/005/archvuz18_pril/19/template_article-ar%3DK21-40-k25.htm)

2.

Печёнкин И. Е. // «Русско-византийский стиль» // 11.04.2023 // (https://bigenc.ru/c/russko-vizantiiskii-stil-b440ed)

3.

Давид Крамер // «Русский стиль в архитектуре как поиск национальной души» // 28.04.2021 // (https://moskvichmag.ru/gorod/russkij-stil-v-arhitekture-kak-poisk-natsionalnoj-dushi/)

4.5.

Печёнкин И. Е. // «Русский стиль» // 11.04.2023 // (https://bigenc.ru/c/russkii-stil-1aa846)

6.7.8.9.10.

Редакция искусства и архитектуры // «Москва. Градостроительство, архитектура и изобразительное искусство» // 04.08.2023 // (https://bigenc.ru/c/moskva-gradostroitel-stvo-arkhitektura-i-izobrazitel-noe-iskusstvo-5c2f94)

11.

Фёдор Сахаров // «Черты русского стиля. Формирование и его специфика» // 2024 // (https://proza.ru/2024/03/27/254)

Image sources
Show
1.2.3.4.

https://fs1.fotoload.ru/f/0418/1524288879/adadd2632d.jpg (дата обращения 20.11.2025)

5.6.

https://pixy.org/src2/590/5908062.jpg (дата обращения 20.11.2025)

7.8.9.10.11.12.13.14.15.16.17.

https://xxc.ru/img/pages/t12.jpg (дата обращения 23.11.2025)

18.19.20.21.22.23.24.25.26.

http://ottocr.at/wp-content/uploads/2014/11/57925476.jpg (дата обращения 23.11.2025)

27.28.

https://kannelura.ru/dr/115_01_ico.jpg (дата обращения 23.11.2025)

29.30.31.32.

https://media.foma.ru/2023/06/CERKOV.jpg (дата обращения 23.11.2025)

33.34.

https://pastvu.com/_p/a/9/g/z/9gz2hner41iq3lyzws.jpg (дата обращения 23.11.2025)

35.36.37.38.39.40.41.42.

https://muzobozrenie.ru/wp-content/uploads/2023/10/sch_01.jpg (дата обращения 23.11.2025)

43.44.45.46.47.48.49.50.

https://fototerra.ru/photo/Russia/Bogoljubovo/image282377.jpg (дата обращения 23.11.2025)

51.52.53.54.

https://pastvu.com/_p/a/m/1/d/m1dy66o3yga71qqxxi.jpg (дата обращения 23.11.2025)

55.56.57.58.59.60.
Русский стиль и Византия в стилизациях XIX — начала XX веков
We use cookies to improve the operation of the website and to enhance its usability. More detailed information on the use of cookies can be fo...
Show more