Пустота как экспозиционный элемент
«Пустота — слишком абстрактное понятие. Так же, как дружба, любовь и смерть. Их нельзя представить. И невозможно понять.»
Мацуо Монро, «Научи меня умирать»
Концепция
Искусство второй половины XX века — это не только про поиск новых форм и языков, но и про стремление выразить невыразимое: травму, утрату, неверие в прежние ценности. Пустота в этом контексте становится не молчанием, а самостоятельным, выразительным жестом. Она не означает отсутствие, а наоборот — становится пространством концентрации смыслов, местом, где работает не то, что показано, а то, что скрыто, убрано, не произнесено. Пустота открывает пространство для восприятия, ставит зрителя перед самим собой, обостряет внимание. Она требует не просто взгляда, а присутствия. Визуальное молчание может быть более выразительным, чем насыщенность образами. В этом контексте экспозиционная пустота — это не недосказанность, а высказывание, где отказ от объекта становится жестом. В выставочном пространстве пустота работает не как фон, а как структура, предлагающая зрителю не готовый смысл, а возможность его рождения.
Мой выбор темы обусловлен необходимостью переосмысления роли пустоты в выставочном пространстве. В эпоху визуального перенасыщения, когда перед глазами зрителя бесконечные образы, именно пустота приобретает радикальную выразительность. Она не только нарушает ожидания, но и способствует глубокому сосредоточенному взгляду. Меня интересует, как кураторы и художники используют пустоту не только как активный элемент экспозиции, но и как фон, и как равноправную часть художественного высказывания.
Принцип отбора материала для исследования основан на выявлении выставочных проектов, в которых пустота, тишина или отсутствие объектов играют ключевую роль. Это могут быть как институциональные выставки (например, проекты в MoMA, Центре Помпиду), так и более камерные кураторские высказывания, где минимальное вмешательство в пространство становится манифестом.
Основной вопрос исследования: каким образом пустота в экспозиционном пространстве становится выразительным средством, равным по силе традиционным визуальным образам?
Таким образом, гипотеза исследования: пустота как экспозиционный жест — это не отказ от визуальности, а способ критического высказывания о мире, искусстве и зрителе. Именно в отсутствии — объектов, звуков, наполненности — зритель сталкивается с собственным восприятием и вынужден заново осмысливать природу художественного опыта. Пустота становится пространством диалога, в котором звучит не молчание, а возможность.
Цель визуального исследования — это проследить развитие и трансформацию пустоты как экспозиционного приема, выявить его выразительные и концептуальные функции в кураторской практике и показать, каким образом отсутствие может быть равнозначно присутствию в современном визуальном языке.
Рубрикатор
- Концепция I. 413 Touching the Void MoMA II. Voids, A Retrospective Pompidou Centre, Paris, France III. ПУСТОТА. Ruarts Gallery. IV. IV. Великая пустота Ruarts V. LANDSCAPE OF EMPTINESS Art Centre Silpakorn University VI. The lure of looking through a polarised window of opportunities, or seeing a surprise before it’s reduced, split, and then further reduced — Вывод — Источники
I. 413 Touching the Void MoMA
Installation view of the gallery «Touching the Void» in the exhibition «Collection 1940s–1970s»
Выставка в MoMA исследует минималистические практики 1960-х годов, где пустота, тишина и отсутствие становятся выразительными средствами. Художники из Азии, Европы, обеих Америк отказываются от эмоционального самовыражения, стремясь к поэтике формы и структурной ясности. Пространство обнажается: линии, плоскости, монохром, повтор простых действий — всё подчинено идее сосредоточенного восприятия.
Installation view of the gallery «Touching the Void» in the exhibition «Collection 1940s–1970s»
Carlos Rojas «Study for Monument to Evita Peron» 1972
Инсталляция является философским размышлением о памяти, идентичности и культурных символах. Хотя работа формально отсылает к фигуре Эвиты Перон, она лишена героического пафоса памятника. Вместо этого Рохас создает образ отсутствия — пустоту как место для вопросов, сомнений и интерпретаций. Инсталляция превращает культ личности в медитативное исследование коллективной памяти.
Installation view of the gallery «Touching the Void» in the exhibition «Collection 1940s–1970s»
Такой подход — это ответ на шум потребительской эпохи. Пустота здесь не пассивна, а активна: она включает зрителя в процесс медитативного созерцания и тонкой сенсорной настройки.
Installation view of the gallery «Touching the Void» in the exhibition «Collection 1940s–1970s»
На выставке MoMA пустота выступает как активный элемент художественного языка. Минималистические объекты, простые формы и повторяющиеся действия подчеркивают отсутствие избыточности. Пустое пространство между работами становится частью экспозиции — полем восприятия и размышления. Здесь тишина, пауза и недосказанность равны визуальному присутствию, предлагая зрителю новый способ взаимодействия с искусством.
Installation view of the gallery «Touching the Void» in the exhibition «Collection 1940s–1970s»
II. Voids, A Retrospective Pompidou Centre, Paris, France
Выставка Voids, A Retrospective в Центре Помпиду — это не просто собрание пустых залов, а предельно радикальный кураторский жест, в котором пустота становится архивом, сценой и актом одновременно. Девять белых помещений отсылают к девяти историческим художественным проектам, в которых пустое пространство становится основой для высказывания. Однако здесь не происходит реконструкции или воспроизведения — напротив, кураторы подчеркивают, что концептуальное искусство не привязано к материальной форме, и потому каждая пустота наполнена не объектами, а контекстами.
Voids, A Retrospective Pompidou Centre, Paris, France, 2009
Пространства не модифицированы — лишь текстовые описания на стенах и минимальные обозначения направляют восприятие. Тем самым выставка предлагает зрителю активизировать собственное присутствие, собственную интерпретацию. Важным элементом становится каталог выставки, насыщенный интервью, текстами и визуальными документами. В нем заключена «плотность» содержания, которая отсутствует в залах. Таким образом, Voids демонстрирует, что пустота может быть не менее насыщенной, чем экспозиции с физическими объектами. Размещение выставки в постоянной коллекции Центра Помпиду также является критикой визуального опыта как доминирующего режима восприятия. Зритель оказывается в центре, и именно его восприятие становится произведением искусства.
III. ПУСТОТА. Ruarts Gallery.
Выставка ПУСТОТА, представленная в рамках параллельной программы IV Московской биеннале, — это кураторская попытка трансформировать буддийское философское понятие «шуньята» (пустоты) в язык современного искусства. Одиннадцать художников создают не столько экспозицию, сколько общее пространство для коллективной художественной медитации. Здесь пустота не воспринимается как отсутствие, как дефицит, а наоборот — как полнота, как предельная форма присутствия.
ПУСТОТА. Ruarts Gallery. Москва. 2011
ПУСТОТА. Ruarts Gallery. Москва. 2011
ПУСТОТА. Ruarts Gallery. Москва. 2011
Выставка ПУСТОТА демонстрирует стратегию наполненной пустоты, в которой отсутствие формы становится метафорой внутреннего присутствия. Это попытка преодолеть западное восприятие пустоты как негативной категории и показать её как активное, созидающее пространство. В этом контексте экспозиция открывает новые горизонты кураторской и художественной практики, где молчание становится высказыванием, а отсутствие — формой сопричастия.
ПУСТОТА. Ruarts Gallery. Москва. 2011
Идея кураторов — создать экспозиционное поле, где визуализированные рассуждения о ничто превращаются в универсальный язык восприятия. В условиях сверхнасыщенности городской жизни и визуальной среды, ПУСТОТА предлагает не эскапизм, а критику — приглашение к остановке, к осознанию, к внутреннему диалогу.
IV. Великая пустота Ruarts
Выставка «Великая пустота», представленная в фонде Ruarts, становится важным кейсом для анализа пустоты как экспозиционного жеста. Это не просто собрание произведений, объединённых темой утраты, исчезновения и молчания, — это тщательно сконструированное кураторское высказывание, в котором пустота не только представлена как художественный мотив, но и выступает полноправным элементом визуального языка.
«Великая пустота» Ruarts. Айдан Салахова, «Саспенс». 2023
«Великая пустота» Ruarts Аня Жёлудь, Floor Handler. 2023
Кураторский подход Анны Журбы демонстрирует стратегию видимого отсутствия: пустота становится не провалом, а пространством между, точкой напряжения, которая активизирует зрителя. В этом смысле выставка работает по принципу «негативного пространства» — термин из визуального искусства, обозначающий фон, который начинает играть роль формы. Здесь именно пустота задаёт ритм, структуру и эмоциональный каркас всей экспозиции.
«Великая пустота» Ruarts. Маяна Насыбуллова, «Утеря образа». 2023
«Великая пустота» Ruarts. Наталия Турнова, «Он» из серии «Агрессия». 2023
«Великая пустота» Ruarts. Катя Исаева, «Утренний хор» 2023
Это выставка, где молчание кричит, где отсутствие говорит, где художественное высказывание достигается не накоплением визуальных образов, а их сознательной редукцией. Кураторская стратегия явно вписывается в современный тренд на «медленное смотрение» и экспозиционную рефлексию, где зритель не просто просматривает работы, а вовлекается в процесс интерпретации, внутреннего диалога и даже сомнения.
«Великая пустота» Ruarts. 2023
«Великая пустота» Ruarts. «Фабрика найденных одежд», «Пенсионеры, не сдавайтесь». 2023
V. LANDSCAPE OF EMPTINESS Art Centre Silpakorn University
‘Shadow of Emptiness’ LANDSCAPE OF EMPTINESS Art Centre Silpakorn University 2024
Выставка Landscape of Emptiness предлагает уникальную возможность рассмотреть пустоту как активный экспозиционный элемент. Здесь мы видим отсутствие объектов, приглушённый свет, редкие визуальные акценты, которые создают пространство сосредоточенного восприятия. Пустота становится не фоном, а высказыванием — формой взаимодействия между зрителем, пространством и искусством.
LANDSCAPE OF EMPTINESS Art Centre Silpakorn University 2024
«Может ли „пустота“, как предполагает название выставки являться „Пейзажем пустоты“?
Ответ, который я нашел, — и да, и нет. „пустота“, встречаемая в этом галерее, заключается не в отсутствии или пустоте. Скорее, это ощутимая пустота, присутствие, сформированное самим существованием.» — TUNYAPORN HONGTONG о выставке
LANDSCAPE OF EMPTINESS Art Centre Silpakorn University 2024
В буддизме мир воспринимается не через противопоставления, а как единое целое, где свет и тьма, рождение и смерть взаимосвязаны и переходят друг в друга. В работе Sanitas «Primitive» эта идея выражена через пространство, наполненное пеплом и землей. Отражающие стены создают иллюзию бесконечности, а почва символизирует и прошлое, и будущее, напоминая о возвращении всего к природе.
Sanitas «Primitive» LANDSCAPE OF EMPTINESS Art Centre Silpakorn University 2024
‘Silence’ LANDSCAPE OF EMPTINESS Art Centre Silpakorn University 2024
LANDSCAPE OF EMPTINESS Art Centre Silpakorn University 2024
LANDSCAPE OF EMPTINESS Art Centre Silpakorn University 2024
VI. The lure of looking through a polarised window of opportunities, or seeing a surprise before it’s reduced, split, and then further reduced
Выставка The lure of looking through a polarised window of opportunities… в галерее neugerriemschneider (Берлин) представляет собой сложную пространственную и сенсорную композицию, в которой пустота становится не столько фоном, сколько активным участником художественного высказывания. Экспозиционное пространство само превращается в объект восприятия, а физические границы между объектом и его отсутствием размываются через оптические, технологические и кинетические элементы.
The lure of looking through a polarised window of opportunities, or seeing a surprise before it’s reduced, split, and then further reduced neugerriemschneider, Berlin, Germany 02 May 2025 — 09 August
Значительная часть экспозиции построена на взаимодействии света и прозрачных или отражающих материалов — то есть буквально на том, что не может быть до конца зафиксировано. Эта эфемерность, визуальная неуловимость становится новой формой пустоты — пустоты как переходного состояния между знанием и незнанием, между восприятием и интерпретацией.
The lure of looking through a polarised window of opportunities, or seeing a surprise before it’s reduced, split, and then further reducedneugerriemschneider, Berlin, Germany 02 May 2025 — 09 August
The lure of looking through a polarised window of opportunities, or seeing a surprise before it’s reduced, split, and then further reduced neugerriemschneider, Berlin, Germany 02 May 2025 — 09 August
Выставка демонстрирует, что в условиях поствизуальной культуры пустота может быть не только отсутствием, но и активным медиумом, создающим пространство для сомнения, осмысления и интуитивного знания.
The lure of looking through a polarised window of opportunities, or seeing a surprise before it’s reduced, split, and then further reducedneugerriemschneider, Berlin, Germany 02 May 2025 — 09 August
Вывод
Современные кураторские практики всё чаще обращаются к пустоте как к инструменту критического высказывания. Пустое пространство используется кураторами не как нейтральный фон, а как активный участник нарратива выставки. Оно становится полем для интерпретации, местом, где зритель не потребляет, а соучаствует, где недосказанность рождает напряжение и стимулирует мысленную работу. Кураторы осознанно оставляют паузы между произведениями, разворачивают экспозиции в ритме тишины и ожидания, позволяя зрителю не просто смотреть, но и вслушиваться в контекст.
Музей в этом контексте перестаёт быть лишь хранилищем объектов — он становится пространством для производства смыслов. Этот переход от демонстрации к диалогу отражает эволюцию музейной институции: от авторитетного источника знания к медиатору между произведением, зрителем и временем.
Инсталляция par excellence и avant la lettre: исторические границы художественной практики https://artstudies.sias.ru/upload/isk/isk_2020_3_56-79_makeeva.pdf (дата обращения: 27.11.25)
https://olafureliasson.net/press/neugerriemschneider(дата обращения: 27.11.25)
https://art4d.com/en/2024/06/landscape-of-emptiness(дата обращения: 27.11.25)
https://www.museoreinasofia.es/en/collections/artwork/void-field(дата обращения: 27.11.25)
https://www.moma.org/calendar/galleries/5269(дата обращения: 27.11.25)
https://www.frieze.com/article/voids-retrospective(дата обращения: 27.11.25)
https://ruarts.gallery/gallery/exhibitions/59(дата обращения: 27.11.25)
https://olafureliasson.net/press/neugerriemschneider(дата обращения: 27.11.25)
https://art4d.com/en/2024/06/landscape-of-emptiness(дата обращения: 27.11.25)
https://www.museoreinasofia.es/en/collections/artwork/void-field(дата обращения: 27.11.25)
https://www.moma.org/calendar/galleries/5269(дата обращения: 27.11.25)
https://www.frieze.com/article/voids-retrospective(дата обращения: 27.11.25)
https://ruarts.gallery/gallery/exhibitions/59(дата обращения: 27.11.25)
https://mythgallery.art/exibitions/liza-bobkova-i-katya-isaeva-na-vyistavke-velikaya-pustota(дата обращения: 27.11.25)
https://www.frieze.com/article/voids-retrospective(дата обращения: 27.11.25)
