Павловский дворец — энциклопедия русского классицизма
Рубрикатор
1. Концепция 2. Специфика формирования архитектурной и декоративной концепции 3. Египтомания 4. Парадные интерьеры 5. Модные французские подарки 6. Токарное мастерство Марии Федоровны 7. Новые виды и мотивы отделки 8. Личные покои императрицы Марии Федоровны 9. Заключение 10. Списки используемых источников и литературы
Концепция
Павловский дворец — одна из жемчужин классицизма в России в конце XVIII — начале XIX. Дворец построен на холме, который омывает с трех сторон река Славянка. Проект был начат Чарльзом Камероном в 1780-е годы. Позже архитектором построек дворца был Винченцо Бренна, для отделки был приглашен Джакомо Кваренги, а также Андрей Никифорович Воронихин и Карл Иванович Росси. Благодаря участию разных мастеров, Павловский дворец вобрал в себя множество направлений европейского искусства, превратившись в «энциклопедию» классицизма.
Почему Павловский дворец может быть рассмотрен как энциклопедия классицизма и какие элементы архитектурно-художественного ансамбля подтверждают это?
Гипотеза исследования — Павловский дворец выступает как особая форма энциклопедии классицизма, в которой архитектура, интерьер и ландшафт соединены в единую систему воззрений эпохи.
Цель исследования — показать, каким образом Павловский дворец воплощает принципы классицизма и собирает их в цельный, многослойный образ.
Для проведения исследования использовались разнообразные источники: архивные материалы, музейные каталоги и экспозиции, труды по истории архитектуры и декоративного искусства, исследования по эстетике классицизма, а также современные научные статьи и интернет-ресурсы, позволяющие всесторонне рассмотреть Павловский дворец.
«…Скольжу по глянцу светлого паркета В прохладном полумраке анфилад, В сиянье бронзы, золота и света Из зала в зал, где свежей кроной лета Глядится в окна возрожденный сад…»
Роберт Рождественский «Павловский дворец» (отрывок)
Специфика формирования архитектурной и декоративной концепции
При создании дворца Камерон вдохновлялся древнеримским Пантеоном и виллой Ротонда Андреа Палладио. Эта вилла знаменита своим строго симметричным планом и купольным залом в центре. Не случайно Итальянский зал представляет собой ротонду с высоким световым куполом, очень близкую по композиции к вилле Ротонда. Центральный зал дворца стал композиционным ядром, вокруг которого организована анфилада помещений.
Павловский дворец, вид сверху
План Виллы Ротонда
Египтомания
В конце XVIII века в Европе началась мода на древнеегипетские мотивы (египтоманию). Эта мода отразилась и на интерьерах Павловского дворца. В египетском стиле был оформлен парадный вестибюль дворца. Стены вестибюля рустованы, отсылаясь к фасаду дворца, а также украшены двенадцатью статуями в египетском стиле. Статуи выполнены из гипса и раскрашены под бронзу. Над статуями находятся плафоны с лепными знаками зодиака. Росписью плафонов изначально занимался Карло Скотти, а после первого пожара, восстановлением занимался Джованни Батиста Скотти.
Египетский вестибюль
Парадная мраморная лестница оформлена в духе античных триумфов. После пожара 1803 года Александр Воронихин восстановил и заново расписал свод Верхнего вестибюля. Изначальным автором росписи был Бренна. На светлом своде изображена галлерея с ионическими колоннами и кессонами, в середине свода помещён двуглавый орёл, а в углах свода нарисованы золотистые доспехи, щиты, мечи, штандарты и другая военная атрибутика. Таким образом, весь потолок парадной лестницы прославляет мощь и славу Российской империи.
Свод парадной лестницы
Парадные интерьеры
Центральное пространство занимает Итальянский зал — ротонда под высоким куполом, украшенная скульптурами и колоннами. Также этот зал называют Купольным или Круглым. Первоначальная отделка зала выполнена Камероном в 1786 году в виде двухъярусной колоннады: нижние колонны разделяют пространство на два этажа, а верхний ярус образует кольцо из 64 колонн дорического ордера, поддерживающих купол. Круговая колоннада под куполом была новаторским приёмом для русской архитектуры того времени. В оформлении и форме зала можно отметить отсылки к Пантеону. Стены зала украшены нишами в виде арок, внутри которых располагаются античные скульптуры, привезенные из Италии. К сожалению, пожар уничтожил многие скульптуры, сохранилась только статуя Эроса. Сейчас остальные ниши заполнены статуями из собрания Екатерины 2. После пожара интерьер реставрировал Воронихин. Под куполом свисает оригинальная хрустальная люстра.
Итальянский зал
Из Итальянского зала есть переход в Греческий зал. Греческий зал — самый просторный зал Павловского дворца, предназначенный для балов и приемов. По периметру зала установлены колонны коринфского ордера, в нишах располагаются скульптуры. Плафон имитирует купол, а также украшен лепниной. Автором дизайна большей части резной мебели в Греческом зале является Воронихин. При создании этого зала Камерон вдохновлялся английским залом Кедлстон-холл под авторством своего учителя Роберта Адама. Камерон творчески переосмыслил работу своего учителя.
Греческий зал
Кедлстон-холл, Роберт Адам
По боками Греческого зала расположены парадные приемные Павла Петровича и Марии Федоровны — Зал Войны и Зал Мира. Эти залы были оформлены В. Бренной около 1795 года. По форме эти залы одинаковые, но характер убранства контрастен, отражая противопоставление войны и мира. Стены и потолок залов украшены лепным декором. Здесь активно применено золочение. Это либо золотой фон, на котором богато, лаконично вырисовываются силуэты белой лепнины, либо, позолоченная лепнина на белом фоне. Такое сочетание цветов в декоре связано с появляющимся входящим в это время в моду в начале 19 века стилем ампир, что в переводе с французского языка означает империя. Этот стиль пришел в Россию из Наполеоновской Франции и быстро распространился в архитектуру, декоративно-прикладное искусство, моду. Дерево окрашено под патинированную бронзу. Это фирменный знак Андрея Никитича Воронихина.
В Зале Войны декор изображает военную арматуру, доспехи, трофеи и прочие атрибуты власти и войны. В Зале Мира в качестве декора используются маски фавнов, рога изобилия, виноградные ветви, корзины с плодами, музыкальными инструментами, цветочными лентами. Также в обоих залах располагаются парные вазы-треножники. Выполнены вазы из стекла разного цвета с бронзовыми позолоченными деталями по рисунку Воронина.
Зал Войны
Зал Мира
Модные французские подарки
Отдельное место в убранстве дворца занимают шпалеры и гобелены, полученные Павлом и Марией в дар от французского короля. Подарки Людовика XVI легли в основу декоративных ансамблей двух комнат: Коврового кабинета (личного кабинета Павла Петровича) и библиотеки Марии Федоровны в южной анфиладе. Ковровый кабинет был оформлен Винченцо Бренной специально для размещения шпалер. На центральной стене овального кабинета размещен большой гобелен «Венера в кузнице Вулкана», по сторонам два поменьше: «Диана и Эндимион» и «Венера на колеснице». Все три шпалеры были вытканы еще 1760-х годах на Королевской мануфактуре под Парижем по картонам художника Франсуа Буше, создавшим иллюстрации к сценам из «Метаморфоз» Овидия. Гобелены размещены в золоченым рамах, а напротив центрального Бренна разместил большое зеркало, создавая иллюзию присутствия четвертой шпалеры.
Ковровый кабинет
Примерно в том же стиле оформлена библиотека императрицы Марии Федоровны, располагавшаяся симметрично ковровому кабинету, но в южной (женской) половине дворца. В библиотеке Бренна разместил гобелены Людовика XVI на мифологические сюжеты. По бокам библиотеки висят два гобелена из серии «Портьеры богов», изображающие Юпитера и Юнону (по картонам художника К Одрана). На центральной стене первоначально был малиновый гобелен из серии «Любовь богов», но, к сожалению, в советское время этот гобелен продали. Сейчас библиотека Марии украшена гобеленом «Дон Кихот беседует с зачарованной головой» (мануфактура Гобелен, по эскизам Ш. Куапеля 1780 г.). Этот гобелен также был подарен Людовиком XVI в 1782 г.
Библиотека Марии Федоровны
Токарное мастерство Марии Федоровны
Императрица Мария Федоровна была искусной рукодельницей. Одним из ее увлечений было токарное дело — обработка твердых материалов на станке. Этой, казалось бы, мужской науке Мария обучилась у придворного токаря Ивана Фай. Императрица создавала на станке изящные украшения из янтаря, поделочных камней и слоновой кости. Для украшения Павловского дворца она изготовила немало деталей: некоторые колонны, элементы декора настольных композиций, части мебели. Например, до сих пор хранится чернильница из слоновой кости с бронзовыми деталями работы Марии Федоровны. Также Мария создавала резные портретные медальоны с профилями Павла I, Екатерины II, Петра великого.
1. Портрет Екатерины II в образе Минервы, 1789.; 2. Настольное украшение «Античная лампа».
Еще в малом кабинете Павла Петровича располагается камин из белого мрамора, который закрывает деревянный экран. Экран украшен колоннами из слоновой кости и небольшими вазами, которые выточила на станке Мария Федоровна. Также для украшения этого камина Мария сделала медальон из молочного стекла и нанесла на него рисунок свинцовым карандашом. Интересно, что именно с этого камина начнется пожар 1803 года.
Камин в Малом кабинете Павла I
Новые виды и мотивы отделки
В декоре Павловского дворца также использовались новые виды отделки. Одно из новшеств — пейзажные панно и фрески с видами парка. Бренна распорядился расписать туалетную комнату Марии Федоровны фресками с видами Павловского парка. Эти росписи полностью не сохранились, но известен факт их существования. На стенах размещены панно с пейзажами по сухой штукатурке. Между панно камин из белого мрамора, а над камином зеркало и рельефы. Все вместе создавало ощущение открытой беседки в саду. Павловский дворец стал одним из первых, где в убранство вошли реальные русские пейзажи, а не античные картины.
Пейзажные панно в Туалетной Марии Федоровны
Еще одна новая техника — гризайль. Воронихин активно использовал эту технику при восстановлении Павловска после пожара. Гризайль — это техника росписи, в которой используется чаще всего один цвет: серый или светло-коричневый. Отличный пример этой техники — монохромные серо-золотые росписи, украшающие фризы в Ковровом кабинете и библиотеке Марии Федоровны, имитирующие лепнину и скульптуру.
Техника гризайль в Ковровом кабинете
Также в Павловском дворце встречается техника эгломизе — роспись и золочение по обратной стороне стекла. Например, в этой технике выполнен овальный столик со стеклянной столешницей в Ковровом кабинете. Под столешницей размещен рисунок «Три грации» — копия с гравюры А. Кауфман.
Столик в Ковровом кабинете
Личные покои императрицы Марии Федоровны
Самая яркая из комнат южной половины дворца — Парадная спальня императрицы, созданная Камероном и Бренной в 1790-е годы. Интерьер вдохновлен французским стилем и походит на цветущую беседку. Стены и мебель были обтянуты расписным шелком пастельного зеленого оттенка. На шелковых панно были написаны цветочные ленты, спелые плоды, вокруг которых летают пчелы и птицы. На потолке — голубой фон со звездами и золотыми лучами, в падугах — павлины и голубки, как символы любви. Кровать под шелковым балдахином украшена позолоченными фигурами сфинксов, амуров, голубков. В углах размещены мраморные скульптуры детей с птичками. Мебельный гарнитур спальни был заказан в Париже у мастера Анри Жалоба. Самым ценным экспонатом считался туалетный сервиз из 64 предметов, подаренный Марие Федоровне французской королевой Марией-Антуанеттой. Этот подарок включал в себя хрустальные флаконы, золотые щетки, шкатулочки и прочие принадлежности.
Парадная спальня
Туалетный сервиз — подарок Марии-Антуанетты
Помимо спальни, в личные покои входил изысканный Будуар — малый овальный зал для уединенного отдыха и занятий живописью. Стены зала были облицованы светлым искусственным мрамором и украшены росписью. По бокам камина в нишах стояли бронзовые фигурки муз.
Будуар
Заключение
Павловский дворец является энциклопедией русского классицизма, ведь в его интерьерах отразились практически все грани этого стиля. От античных образов до ампира — все направления нашли место во дворце, сложившись в единую, целостную композицию. Дворец создавался как частная резиденция, поэтому в нем можно проследить личные вкусы Павла I и Марии Федоровны. В военные годы дворец сильно пострадал, но после был тщательно восстановлен лучшими реставраторами. Сегодня Павловский дворец предстает как его задумали великие мастера, и каждая комната будто страница большой книги о классицизме.
Списки используемых источников и литературы
А. Ю. Гусаров. Павловск. От основания до наших дней. Паритет, 2013.
