Инструменты создания образа в древнегреческом театре
Концепция
Данное визуальное исследование направлено на углубление в театральную культуру античной Греции, которая зародилась в V веке до нашей эры. Древнегреческий театр не просто служил площадкой для исполнения известных мифов и социальных драм, но и стал важным культурным явлением, где визуальные элементы играли одну из ключевых ролей во взаимодействии между актерами и зрителями.
Руины древнегреческого театра в Ксанфе
Древнегреческий театр — один из базовых основ, на которых, в том числе, построена вся известная нам культура перфоманса (театр, кинематограф, музыкальные шоу и т. д.), даже сейчас многие сюжеты той эпохи живут, мы, как и жители Древней Греции, к примеру, можем увидеть «Медею» и важно понимать, как сами античные люди видели «каноничную» визуализацию своих легенд и мифов.
Театр Диониса в Афинах в римское время
Костюмы актеров были настоящими произведениями искусства, насыщенными символикой и яркими украшениями. Они не только подчеркивали социальный статус персонажа, но и передавали его эмоциональное состояние. Например, трагические актеры часто носили длинные хитоны, которые украшались вышивкой и золотыми нитями. Эти наряды визуально увеличивали рост актеров, придавая им внушительность.
Плащи, такие как гиматий и хламида, также имели значение: они обозначали ранг героя или божества. Цвета костюмов были тщательно подобраны: пурпурный символизировал власть, шафранный ассоциировался с культом Диониса, черный цвет указывал на траур, а серый — на изгнание.
Не менее важным был реквизит — знаковые атрибуты, которые помогали зрителям мгновенно идентифицировать персонажей. Например, Афина всегда изображалась с эгидой, Аполлон — с луком и стрелами, а Геракл — с палицей и львиной шкурой. Эти элементы не только обогащали визуальный ряд, но и подчеркивали мифологическую основу многих спектаклей. Аксессуары также играли свою роль: скипетр указывал на царскую власть, ветви с шерстью символизировали просьбу о защите, а посох обозначал старика или прорицателя.
Особое внимание стоит уделить театральным маскам, которые были неотъемлемой частью сценического образа. Изготавливались они из холста с гипсовым покрытием и раскрашивались в яркие цвета. Маски позволяли передавать эмоции и характер персонажа, компенсируя слабую видимость мимики из-за размеров театров. Кроме того, актеры носили котурны — высокие сапоги, которые придавали им рост и выразительность.
Эти элементы были не просто украшением сцены; они служили важными инструментами для передачи глубины драмы и делали представление доступным и значимым для широкой аудитории.
Мраморный рельеф, изображающий процессию, связанную с дионисийскими мистериями.
Основной задачей данной работы является исследование предметов, которые использовались в древнегреческом театре при создании постановок, как они влияли на создание того или иного эффекта, каким образом и за счет каких визуальных инструментов они были призваны волновать, смешить или пугать древнего зрителя.
Маски
Иллюстрация представления
В разговоре о создании образа в древнегреческом театре, на мой взгляд, стоит начать с, пожалуй, самого узнаваемого его элемента — маски
Изначально обычай использовать маску в представлении был связан с культом Диониса (жрец, изображавший божество, скрывал свое лицо под маской). В театре классического периода маски утратили свое былое культовое назначение. Они давали обобщенный образ того или иного персонажа пьесы. [1]
Иллюстрация представления
Все маски были с открытыми ртами, чтобы свободно мог звучать голос исполнителя. Лики были «хохочущими», «скорбными», «умиротворенными» и пр. Их меняли всякий раз, как только актер переходил от веселья к печали, от бурных эмоций к спокойному расположению духа.[1]
САТИР С МАСКОЙ СИЛЕНА
Определенное значение имел цвет маски. Раздражение и ярость передавались багровым цветом, мудрость — голубым, хитрость — рыжим, болезнь — желтым. Исполнение женских ролей мужчинами также требовало особых масок (мужские лица были темными, а женские — более светлыми).[1]
Маски древнегреческого театра (репродукции)
Маски обычно изготавливались большого диаметра. Это было обусловлено размерами греческого театра. Без огромных масок лица актеров были бы не видны с последних рядов театрона. Маски изготавливали из дерева, кожи или толстой ткани. В последнем случае полотно натягивалось на каркас, покрывалось гипсом и раскрашивалось. Иногда маска закрывала не только лицо, но и всю голову. В этом случае к маске крепились парик и борода. [1]
Мужская и женская маски
Маски греческих актеров известны и по многочисленным изображениям и по подробному их перечню у Полидевка, который разбирает сперва маски трагедии, затем вкратце маски драмы сатиров и, наконец, комедии. Кроме масок, свойственных разным возрастам и сословиям, он выделяет маски отдельных образов, например маску с рогами Актеона, слепого Финея, Фамирида с глазами разного цвета, Аргуса с многими глазами, Ахиллеса, остригшего волосы после смерти своего друга Патрокла, и т. п. Были особые маски муз, нимф, олицетворений отвлеченных образов: Смерти, Насилия, Убеждения и т. п. [2]
Гиматий и хламида
Костюм трагического актера состоял из плаща и хитона, который являлся традиционной и наиболее распространенной одеждой в Древней Греции
Хитон — самый распространенный предмет повседневной одежды, его носили, как мужчины, так и женщины. Универсальность была продиктована в том числе отсутствием узоров. Но впоследствии крой, длина и декоративные элементы стали гендерными отличиями, сигнализирующими, какому полу принадлежит хитон.[3]
Хитон актера в отличие от обычного был длинным, до пят, и вместо прорезей для рук имел длинные рукава; расшитый пояс хитона завязывался высоко под грудью, что наряду с необычной длиной хитона зрительно увеличивало рост актера. [4]
Изображения хитонов на вазах показывают, что эта часть костюма была, как правило, светлых и ярких цветов. Различие в социальном статусе героев трагедии на сцене обозначалось в костюме: хитон слуг был заметно короче.
Гиматий — верхняя одежда для мужчин и женщин — плащ из шерсти в виде прямоугольного куска ткани; надевался обычно поверх хитона и драпировался вокруг фигуры.[3]
Хламида — именно мужская верхняя одежда, изготовлявшаяся из шерстяной ткани и отличавшаяся от прямоугольного гиматия меньшими размерами и покроем. Накидывалась на шею, а крепилась на груди или правом плече.[3]
Вторым элементом костюма был плащ двух основных видов: 1) гиматий — прямоугольный в покрое плащ, который заворачивался вокруг тела; 2) хламида — круглый в покрое плащ с застежкой на плече. Хитоны и плащи были богато отделаны, украшались золотом, разноцветными вышивками, которые изображали цветы, пальмы, а также фигуры людей и животных. [3]
Были предусмотрены специальные одежды для отдельных персонажей. Так, Дионис, как правило, носил длинный плащ шафранного цвета. Отдельные категории персонажей также могли отмечаться отдельными элементами одежды: у царей был длинный плащ пурпурного цвета, а царицы поверх хитона пурпурного цвета со шлейфом надевали белый гиматий, также окаймленный пурпуром.[4]
Цвета костюмов имели важное символическое значение, помогая зрителям лучше понять характер и статус персонажей: Пурпурный цвет традиционно ассоциировался с властью, благородством и царским достоинством, его носили богачи, цари и боги. Шафрановый оттенок символизировал бога Диониса и часто использовался в костюмах, связанных с культом виноделия и плодородия. Черный цвет обозначал траур, смерть или несчастье, обычно его носили персонажи, переживающие горе или изображающие трагические судьбы. Грязно-белый или сероватый цвет был признаком изгнания, скитаний или презрения. Яркие цвета и украшения дополняли характер героя, подчёркивая его особый статус или эмоциональное состояние.
Для того чтобы сделать фигуру более масштабной и заметной для зрителей (с учетом значительных размеров театра), а также пропорциональной (с учетом увеличивавших рост высокой обуви и маски), греческие актеры употребляли специальные накладки наподобие небольших подушек, которые помещались под одежду. На них, вероятно, надевалось трико телесного цвета, чтобы закрепить основу костюма. Такие же накладки (фальшивые животы и пр.) в комедии могли использоваться с прямо противоположной целью — нарушить нормальные пропорции тела.[4]
Котурны
Котурны — обувь на высокой подошве, благодаря которым актера было видно с дальних рядов. Они органично дополняли костюм и маску трагика.[3]
Котурны использовались актёрами при исполнении трагических ролей — они зрительно увеличивали рост актёра, делали его поступь более величавой, как-то и подобало персонажам трагедий.[5]
Около 500 года до н. э. стали использовать котурны на толстой подошве. Сначала её делали из кожи, а со II века до н. э. — из пробки; высота подошвы с эллинистического периода постоянно увеличивается. В императорскую эпоху подошва котурна в некоторых случаях была высотой в локоть, так что котурны стали напоминать ходули.[5]
В Древнем Риме ботинки-котурны надевали актёры трагедии, изображающие богов, а иногда и императоры, равнявшие себя с божествами. Актёры же комедии носили специальную обувь сокк. Котурны носили некоторые мужчины, но это рассматривалось как вызов или как знак пренебрежения к другим людям.[5]
Некоторые персонажи имели хорошо узнаваемые зрителем атрибуты: Афина появлялась с эгидой, Аполлон — с луком и стрелами, Геракл — с палицей и львиной шкурой. Посредством атрибутов могли обозначаться и целые группы действующих лиц: принадлежностью царя был скипетр; вакхантов — оленьи шкуры, тирсы и тимпаны; для стариков и прорицателей был обязателен посох; для умоляющих о защите — ветви, обвитые шерстью.[4]
Заключение
В ходе исследования мы рассмотрели ключевые инструменты и элементы, которые использовались для создания образов в древнегреческом театре. Маски, костюмы, обувь и реквизит играли важную роль в формировании визуального языка театрального представления, позволяя актёрам передавать эмоции и характеры персонажей, а также создавать атмосферу, соответствующую сюжету.
Использование масок, например, не только позволяло скрыть индивидуальные черты актёров, но и усиливало выразительность игры, делая акцент на эмоциональном состоянии персонажа. Костюмы и обувь подчеркивали социальный статус и роль героев, а реквизит помогал создать контекст и углубить понимание событий.
Таким образом, инструменты создания образа в древнегреческом театре были не просто вспомогательными средствами, а важными компонентами, которые способствовали развитию театрального искусства и формированию уникального культурного наследия. Эти элементы не только обогащали зрительский опыт, но и позволяли актёрам раскрывать сложные человеческие чувства и социальные вопросы, оставаясь актуальными и по сей день.
Поляков Евгений Николаевич, Иноземцева Татьяна Олеговна Древнегреческий театр — история зарождения // Вестник ТГАСУ. 2014. № 1 (42). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/drevnegrecheskiy-teatr-istoriya-zarozhdeniya (дата обращения: 20.11.2025).
ttps://sun9-3.userapi.com/s/v1/ig1/L2ff16D2YTacyHH-hCmU1gMR8DxWpuhTY9JxCeHHVNbQyhDjtBzqY9d2k_UGWItSJqnU8iLG.jpg? quality=96& as=32×24,48×36,72×55,108×82,160×121,240×182,360×273,480×364,540×409,640×485,673×510& from=bu& cs=673×0
