
РУБРИКАТОР
Введение: Почему фотосъемка красоты важна и что она рассказывает о времени. Постановка проблемы: почему менялся канон красоты?
Эпоха идеала: Классический бьюти-портрет (1940-е — 1960-е).
Революция естественности и эксперимента (1970-е — 1990-е).
Деконструкция и новая честность: Цифровая эра (2000-е — настоящее время).
Заключение.
КОНЦЕПЦИЯ
Бьюти-съемка — не просто жанр фэшн-фотографии, а мощный культурный код.
Данное исследование рассказывает о том, как менялся очень личный и одновременно технологичный жанр фэшн-фотографии под названием «бьюти-съемка» — от создания идеальных и почти скульптурных образов к радикальным переменам: деконструкции и честности. Мой главный тезис это то, что бьюти-портрет это не просто реклама косметики, а отражение изменений в обществе, новый взгляд на гендер, идентичность, совершенство и что такое настоящая красота. Анализируя работы известных фотографов, мы увидим, как макияж превратился из способа создать безупречную «маску» и сделать лицо идеально красивым в искусство и инструмент для исследования тела и самовыражения.
ПРОБЛЕМАТИКА
Почему представление о стандартах, диктуемых модной индустрией, так сильно изменилось за последние 80 лет?
Моя задача — исследовать, как технологический прогресс, новые идеи в искусстве сделали так, что бьюти-портрет перестал быть инструментом создания идеала, а стал больше о честности и реальности, показывая, что несовершенства это тоже нормально.
ЭПОХА ИДЕАЛА: КЛАССИЧЕСКИЙ БЬЮТИ-ПОРТРЕТ (1940-е — 1960-е)
КАК ЖАНР ЗАРОДИЛСЯ? ВЛИЯНИЕ ГОЛЛИВУДА.
В 1940-х годах бьюти-съемки были похожи на стиль голливудских фильмов, а вернее перенимали их эстетику. Главной задачей было создать вневременной и недостижимый для большинства идеал. Для этого использовали мягкий свет без теней, который скрывал реальные черты лица и создавал образ богини, а не живой женщины.
Работы Джорджа Хойнингена-Хьюна (George Hoyningen-Huene) для журнала Harper’s Bazaar считались эталоном классической красоты. Его модели, как античные статуи, застывали в совершенных ракурсах. Фотограф умело играл со светотенью, чтобы «лепить» черты лица и создавать эффект безупречной скульптуры.




George Hoyningen-Huene, Dolores del Rio. 1930


1. George Hoyningen-Huene, Аликс 1938. 2. George Hoyningen-Huene, Diana Vreeland
Фотограф по имени Хорст П. Хорст (Horst P. Horst) являлся виртуозом в сложном студийном свете и постановке театральных композиций. Его портреты наполнены драматизмом и безупречны в каждой детали. Он создавал «совершенные миры», где макияж, прическа и свет работали на формирование безупречного гламурного образа.


1. Модель в головном уборе, 1959. Фотограф Хорст П. Хорст 2. Vogue, сентябрь 1940-го. Фотограф Хорст П. Хорст
1. Украшения от Cartier, 1939. Фотограф Хорст П. Хорст 2. Модель в тюрбане. Фотограф Хорст П. Хорст
Уникальность Сесила Битона (Cecil Beaton) заключается в умении создать изысканные образы, наполненные роскошным шиком. Автор использует интенсивную ретушь, создавая эффект фарфоровой кожи, он стремился добиться одной цели –– создать почти сказочный, идеализированный портрет. Особенно это касается его съемок со звездами кино и аристократией


1. Сесил Битон — Грета Гарбо 2. Сесил Битон — Марлен Дитрих, 1935
Ирвин Пенн –– сохраняет черты идеала, но начинает его трансформировать


Irving Penn, Irving Penn: In a Cracked Mirror, New York, 1986.
У Ирвина Пенна (Irving Penn) был так называемый «скульптурный»подход к фэшн-фотографии. Он довел идею идеала до абсолюта, создавая лаконичные портреты на сером фоне, которые превращали лицо модели в объект высокого искусства. Макияж здесь был точным рисунком, подчеркивающий геометричное лицо.
Девушка с фруктами, ботинком и бабочками, Нью-Йорк, 1946 год. Фотограф Ирвин Пенн


Софи Лорен, Нью-Йорк, 1959 год. Фотограф Ирвин Пенн


Джин Пэтчетт, 1948 год. Фотограф Ирвин Пенн
ЭФФЕКТ МАСКИ. ТЕХНОЛОГИИ РЕТУШИ.
Технологии ретуши Идеальная кожа на фотографиях тех времен создавалась не только за счёт освещения, но и являлась результатом кропотливой ручной работы. Техники аэрографии и ретуши помогали устранить любые, даже малейшие недостатки и делали лицо без текстуры, абсолютно гладким. Тогда это считалось образцом безупречной красоты.
ОБЩИЙ СТИЛЬ МКИЯЖА. КАКОЙ ОН? Макияж в эпоху идеала был строго регламентирован: идеально ровная/безупречная основа, яркие, четко очерченные красные губы, тонко прорисованные стрелки.
Он не выражал какую-то индивидуальность, наоборот служил универсальной «маской», отражающей общепринятые стандарты красоты и социальные нормы.


1957 Wand mascara
РЕВОЛЮЦИЯ ЕСТЕСТВЕННОСТИ И ЭКСПЕРИМЕНТА (1970-е — 1990-е)
Это период радикального отхода от традиционных стандартов студийной фотографии в фэшн и бьют-фотографиях. На смену идеалу приходит искренность, подлинность и личная уникальность, а часто и осознанная провокация и деконструкция.


Peter Lindbergh, June 1991 Christy Turlington wearing Comme des Garçons.
Революция естественности
ОБЩЕСТВЕННЫЙ ФОН/СОЦИАЛЬНЫЙ КОНТЕКСТ. ВОССТАНИЕ ПРОТИВ УСЛОВНОСТЕЙ.
Эпоха таких движений, как хиппи и панка бросила вызов устоявшейся эстетике. Тогда в моде появилась концепция «естественной красоты». Бьюти-съемки стали акцентировать внимание на индивидуальности, отходя от стереотипных образов и шаблонов.
Питер Линдберг совершил революцию, так как начал снимать моделей вовсе без грима или с его минимумом. Линдберг отвергал ретушь, а его моделями были сильные, естественные женщины, портреты которых прославляли их характер, морщинки у глаз и живые эмоции, а не безупречную маску.
«Vogue (1990) — манифест этой новой, „человечной“ красоты.»


1. Питер Линдберг — Наоми Кэмпбелл 2. Питер Линдберг — Изабель Юппер
«Я ничего не ретуширую. Они говорят мне „О, но она выглядит уставшей!“ И что? Уставшая и красивая». –– Питер Линдберг


1. Питер Линдберг — Изабелла Росселлини 2. Peter Lindbergh, January 1990 Cindy Crawford, Christy Turlington, Linda Evangelista, Tatjana Patitz, and Naomi Campbell, all wearing Giorgio di Sant’An
Работы Деборы Турбевилль привнесли в глянец меланхолию, чувственную странность, они заставляли зрителя задумываться. Модели на фотографиях казались в состоянии внутреннего размышления, они были богружены в себя и свои мысли, а композиции напоминали случайные кадры. Такой подход бросал вызов броскому гламуру предыдущей эпохи, предлагая более тонкую и чувственную эстетику.
Дебора Турбевилль 1. Школа изящных искусств, 1977. 2. Виктория Гиннесс, 1983. 3. Диана Вриланд, редактор моды в Vogue Italia, 1982.
Революция эксперимента
Для Хельмута Ньютона макияж был атрибутом власти. В его работах макияж становился частью его провокационной эстетики. Макияж у фотографа –– это фетиш, подчеркивающий власть, агрессивную сексуальность. Такой подход отражал отход от пассивного идеала к вызывающему образу.


1. Сигурни Уивер, 1983. Фотограф Хельмут Ньютон 2. Катрин Денёв, 1976. Фотограф Хельмут Ньютон
1. Шарлотта Рэмплинг, Арль, 1973. Фотограф Хельмут Ньютон 2. Верушка на террасе президентского люкса в отеле Meridien, 1976. Фотограф Хельмут Ньютон 3. Жюли Дельпи, 1997. Фотограф Хельмут Ньютон
Творчество Дэвида Лашапеля переворачивает традиционные представления о жанре, с помощью использования гипертрофированных и сюрреальных образов. Его бьюти-фотографии –– это буйство красок, где макияж становится элементом общей композиции, а не простым средством маскировки недостатков.


1. Ума Турман. Уколотая розой, 1997. Фотограф Дэвид Лашапель 2. Милла Йовович, 1998. Фотограф Дэвид Лашапель
Еще в 1960-е Боб Ричардсон заложил основы эстетики несовершенства, которая стала популярной уже в следующем десятилетии.
Творческая манера Ричардсона характеризуется глубокими психологическими образами, отчуждением. Он фотографирует героинь с размазанной подводкой, растрепанными волосами, смазанной тушью и потерянным взглядом. С помощью этих приемов он показывает красоту в моменте уязвимости и искренности.


Bob Richardson Donna Mitchell, VOGUE UK, 1966
Bob Richardson 1. Anjelica Huston, VOGUE Paris, 1973 2. Donna Mitchell and Alexis von Waldeck, VOGUE Paris, 1967
Зарождение «бьюти-кадра». В 1990-е зародился совершенно новый подход к съемкам — энергичные, эмоциональные фотографии с зачастую нестандартным кадрированием. Вместо привычной статичной красоты фотографы пытались поймать «тот самый кадр», так называемую «живую» эмоцию.


Peter Lindbergh, May 1987 Cindy Crawford wearing Issey Miyake.
ДЕКОНСТРУКЦИЯ И НОВАЯ ЧЕСТНОСТЬ: ЦИФРОВАЯ ЭРА (2000-е — наше время)
Парадокс цифровой эпохи: Реакция на гипер-идеал, искусственность против натуральности
2000-е годы –– расцвет цифровых технологий, ретушь фотографий достигла пика популярности. Это привело к тому, что кожа на фотографиях стала выглядеть искусственно, как пластик.
Это вызвало обратную реакцию, что повлияло на движение за «новую искренность», требующее демонстрировать реальную текстуру кожи, не стесняться этого и избегать чрезмерной обработки.
Макросъемка британского фэшн-фотографа Ника Найта
В своих работах Ник Найт использовал макросъемку, а также электронные микроскопы, чтобы рассмотреть кожу, как основу, а макияж, как инструмент для ее моделированияю. Т.е. смотрит на изображение, словно художник.
Его творчество — это глубокое исследование текстуры. Таким образом, фотограф обращает внимание на мельчайшие подробности кожи и находит в этом искусство, красоту.


1. Nick Knight and Katy England V Magazine Editorial 2. Shrine Maggie by Nick Knight, 1999
Харли Вейр известна гипер-интимностью и откровенностью в своем творчестве. Она также прославилась своими макросъемками, снимая тела, кожу, губы крупными планами. Она показывает поры, волоски, родинки, синяки и шрамы не как изъяны, а как уникальные элементы красоты. Этот подход разрушает привычную дистанцию между зрителем и моделью, делая восприятие предельно близким и настоящим, «создавая эффект почти физической близости».


Devon Aoki by Harley Weir for Hugo Boss S/S 2017
Оливер Хэдли Педен славится минималистичным подходом, его стиль –– это честность, намеренная простота, он подчеркивает особенности внешности и фокусируется на индивидуальности. Он находит красотку в уникальных, но не обязательно классически красивых лицах.
Также хотелось бы отметить его работы для Vogue, где знаменитости в кадре лишены привычного гламура.


Grace Bol for Le Monde M Magazine 'Le Monde D’Hermes', October 2015 Photographer: Oliver Hadlee
Бренд косметики Fenty Beauty. Инклюзивность, как новый стандарт.
Рекламные кампании косметического бренда певицы Рианны «Fenty Beauty» стали настоящим прорывом в современном мире, бренд сразу начал поддерживать движение дайверсити (diversity), в дальнейшем о котором было большое количество споров и рассуждений. Они показали, что бьюти-съемка должна отражать все многообразие оттенков кожи, типов внешности, особенностей кожи (например витилинго), гендерной идентичности, разрушая устаревшие и ограниченные стандарты красоты.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Итоги эволюции: от идеализированного портрета к деконструкции макияжа.
Проделанный путь от идеализированных образов Ирвина Пенна маски Пенна до тактильной текстуры Вир демонстрирует фундаментальный сдвиг: стремление не скрыть реальность, а исследовать и принять ее во всем многообразии.
Эволюция от идеализированных образов Ирвина Пенна к ощутимым текстурам Харли Вейр отражает глубокое изменение подхода: теперь цель — не скрыть действительность, а изучить и принять её во всех проявлениях.
Бьюти-съемка, как социальный манифест.
Сегодня бьюти-портрет — это не просто реклама, а мощное высказывание о боди-позитиве, инклюзивности и самоидентификации.


Колбаски, 1996. Фотограф Дэвид Лашапель
ВЫВОД
Бьюти-съемка претерпела ряд изменений и прошла большой путь перемен от картинки к реальности. Если раньше она стремилась к одному мнению и представлению об идеале красоты, то сегодня ценит уникальность каждого, живые эмоции и способность показать миру себя настоящего.
Таким образом, я пришла к выводу, что красота больше не синоним безупречности, а результат смелости быть собой.
БИБЛИОГРАФИЯ
1. «100 Years of Fashion Photography», Victoria and Albert Museum (V& A) 2. https://www.vogue.ru/beauty/guide/kak_tekhnicheskaya_evolyutsiya_kamer_menyaet_industriyu_krasoty
3. Beauty Photography in Vogue –– https://www.publishersweekly.com/9781556700170
4. A World History of Women Photographers –– https://photobookjournal.com/2022/11/17/a-world-history-of-women-photographers/
5. «Inventing Beauty: A History of Innovations That Have Made Us Beautiful» Терезы Риордан –– https://www.aheartofhistory.com/post/the-evolution-of-beauty-book-review
БИБЛИОГРАФИЯ ФОТОГРАФИЙ
1. Эволюция бьюти-съемки: от классики к деконструкции [Электронный ресурс] // Dzen. — 2023. — URL: https://dzen.ru/a/Zc6KoJITFGrFdHg8 (дата обращения: 20.05.2024).
2. Horst P. Horst: Альбом работ [Электронный ресурс] // Cameralabs. — URL: https://cameralabs.org/aeon/horst-p-horst/albom?ysclid=migk2lujyk487772965 (дата обращения: 20.05.2024).
3. Сэр Сесил Битон: икона стиля и знаменитый фотограф [Электронный ресурс] // Cameralabs. — 2023. — URL: https://cameralabs.org/9921-ser-sesil-biton-ikona-stilya-i-znamenityj-fotograf?ysclid=migk9bgn7u835579375 (дата обращения: 20.05.2024).
4. Irvin Penn: Альбом работ [Электронный ресурс] // Cameralabs. — URL: https://cameralabs.org/aeon/irvin-penn/albom?ysclid=migkgt7oz38603596 (дата обращения: 22.05.2024).
5. Peter Lindbergh in British Vogue [Electronic resource] // Vogue UK. — 2022. — URL: https://www.vogue.co.uk/gallery/peter-lindbergh-in-british-vogue (дата обращения: 23.05.2024).
6. Красота и сила несовершенства в портретах Питера Линдберга [Электронный ресурс] // Cameralabs. — 2023. — URL: https://cameralabs.org/10501-krasota-i-sila-nesovershenstva-v-portretakh-petera-lindberga?ysclid=migl2nknrm163201696 (дата обращения: 24.05.2024).
7. Чувственная странность Деборы Турбевилл [Электронный ресурс] // Cameralabs. — 2023. — URL: https://cameralabs.org/12750-chuvstvennaya-strannost-debory-turbevill?ysclid=miglcrc2vb291526693 (дата обращения: 24.05.2024).
8. Helmut Newton: Альбом работ [Электронный ресурс] // Cameralabs. — URL: https://cameralabs.org/aeon/helmut-nyuton/albom?ysclid=miglluieah200704281 (дата обращения: 26.05.2024).
9. David LaChapelle: Альбом работ [Электронный ресурс] // Cameralabs. — URL: https://cameralabs.org/aeon/devid-lashapel/albom?ysclid=miglv93x77631618110&start=60#pagelist (дата обращения: 26.05.2024).