Образ матери в живописи XVII–XIX веков
«Восславим женщину — Мать, чья любовь не знает преград, чьей грудью вскормлен весь мир! Все прекрасное в человеке — от лучей солнца и от молока матери, — вот что насыщает нас любовью к жизни». Максим Горький
Концепция
С самого рождения именно мама становится для ребенка центром его картины мира. С ней младенец проводит свои первые часы жизни и знакомится с совершенно новой реальностью. Именно мама дает человеку фундаментальные знания как о материальном мире, так и о морали, понимании самого себя и других людей.
Этому особенному, искренне восхищающему меня образу я хочу посвятить свое визуальное исследование. Мне интересно рассмотреть, какое значение в искусстве имело материнство и как его изображали творцы разных эпох и стран.
Я предпочла проанализировать западноевропейскую и русскую живопись XVII–XIX веков. Выбор вида изобразительного искусства связан с моей любовью к нему. Я считаю, что именно живопись способна наиболее интересно и чувственно раскрыть человеческую натуру. Если говорить насчет выбора стран, я захотела рассмотреть творчество западноевропейских и русских художников, потому что, по моему мнению, оно очень многогранно. Я приняла решение разобрать искусство XVII–XIX веков, так как именно в это время у творцов усиливается интерес к уникальным чертам обычных людей и женские портреты становятся все более разнообразными.
Структура: Визуальное исследование включает в себя пять временных разделов, расположенных в хронологическом порядке. Перед тем, как начать разбор эпох от XVII до XIX веков, я кратко анализирую живопись от периода Раннехристианского искусства до Ренессанса, чтобы понимать, каким образ матери был изначально. XVII–XVIII века посвящены исключительно западно-европейскому искусству, так как на тот момент именно оно развивалось особенно стремительно. XIX век, отличающийся своей сложностью в контексте разнообразия стилей, я разделяю на четыре подпункта, посвященных главным течениям искусства этого времени. Таким образом получится структурированно и подробно описать тенденции в изображении материнства. Также в данном разделе появляются произведения русских художников, мастерство которых начало сильно возрастать в эту эпоху.
Ключевой вопрос: Как менялся образ матери в живописи Западной Европы и России XVII–XIX веков?
Гипотеза: Каждый раз с наступлением новой эпохи черты материнства менялись. Образ женщины рассматривался творцами с абсолютно разных сторон. Могу предположить, что к XIX многогранность в изображении матерей достигла наиболее высокой точки. При этом, я убеждена, что некоторые черты характера матерей сохранились с древности до Нового времени.
Для исследования я брала проверенную информацию из книг, статей и интернет-источников, которые тем или иным образом связаны с моей темой.
Обращение к истокам
Перед тем, как начать анализ работ от XVII века, стоит кратко разобрать, каким образ матери был раньше. Важно понимать, что до Эпохи Барокко европейские художники не писали обычных женщин за редким исключением. Соответственно, первым и долгое время единственным олицетворением материнства являлась Мадонна.
Фреска с изображением Богоматери с Младенцем. Рим, Катакомбы Святой Присциллы, II век.
Данная фреска считается первым сохранившимся изображением Богородицы. В ней можно заметить основную черту Мадонны, которая сохранится на века — связь матери и ребенка.
Дитя прижимается к Матери и держится за нее маленькой рукой. В ответ Мадонна склоняет голову к Христу, словно любуясь им, что создает эффект единого силуэта двух фигур.
Западная роза. Париж, Нотр-Дам-де-Пари, 13 век.
Витражи готических соборов были способны оказывать особое влияние на людей. Во-первых, изображения в витражах наглядно показывали библейские сюжеты, из-за чего даже не умеющие читать понимали их. Во-вторых, «средневековым сознанием свет воспринимался как олицетворение божества, а следовательно, сверкающие картины из цветного стекла казались ошеломляющими и неудержимо притягательными иллюстрациями Слова Божьего». [1, с. 469] Соответственно, тот факт, что в самом центре витража «Западная роза» в соборе Нотр-Дам-де-Пари изображены Мадонна с Младенцем, показывает, что мать считалась центром жизни и способной озарить все божественным светом.
Фреска «Первые шаги Девы Марии». Стамбул, монастырь Хора, начало 14 века.
В мозаике запечатлена трогательная сцена первых шагов Марии. В Протоевангелие этот момент описывается с нежностью: «И укреплялся младенец ее с каждым днем. Когда исполнилось ей шесть месяцев, мать поставила ее на землю, чтобы видеть, может ли стоять. И сделала она семь шагов и возвратилась в объятия матери своей». [2] Сюжет мозаики показывает, что важной особенностью материнства является вечная поддержка ребенка.
«Пьета». Жан Мануэль, около 1400 года.
Пьета — это особая тема оплакивания Христа Девой Марией. Как правило, в ней изображается умирающий Иисус в руках Мадонны, что раскрывает тему материнского страдания. Например, в «Пьете» Жана Мануэля скорбящая Мария держит за руку погибающего Сына и смотрит в его неподвижное лицо, словно надеясь, что он вернется к жизни.
«Милосердие». Лукас Кранах Старший, 16 век.
Это полотно можно назвать исключением из правил, ведь здесь матерью предстает не Мадонна, а девушка, олицетворяющая милосердие. Молодая мать сидит в окружении детей: один обнимает ее за шею, другой пьет из ее груди молоко, а третий трогает за ногу, требуя внимание. Несмотря на суету малышей, героиня не выглядит встревоженной и спокойно уделяет время каждому из них. В данном случае раскрывается такие черты материнства, как терпение и бескорыстная забота.
«Мадонна с щегленком». Рафаэль Санти, 1506-1507.
Особенностью этого произведения является «очеловеченность» Девы Марии. Ее поза легка и непринужденна. Мадонна одной рукой приобнимает маленького Иоанна Крестителя, а в другой держит открытую книгу. Вокруг нее умиротворенный пейзаж с голубым небом и бескрайней далью. В этих деталях считывается мысль художника о том, что материнство — это простое истинное счастье.
Соответственно, образ материнства до XVII века включал в себя такие черты, как: 1. Глубинная связь с ребенком 2. Значимость для всего мира 3. Поддержка и опора 4. Сострадание 5. Терпение и бескорыстная забота 6. Истинное счастье
XVII век
XVII век, эпоха барокко, является временем достижений в области психологизма портретов. [3] Живописцы ставят перед собой задачу передать драматизм сюжетов при помощи сильных уникальных образов. Из-за этого портреты матерей обретают новые черты.
«Избиение младенцев». Питер Пауль Рубенс, 1612 год.
В данном произведении раскрывается материнская отвага. Сюжет картины заключается в том, что девушки отчаянно пытаются защитить своих детей от последователей царя Ирода, выполняющих приказ об убийстве всех мальчиков до двух лет. [4] Рубенс усиливает действие контрастом: хрупкие матери бесстрашно борются с крупными сильными мужчинами. При всем героизме, сцена не лишена горя: на земле лежат тела погибших младенцев, одна из матерей опустилась на землю и смотрит на своего бездыханного ребенка, а другая тщетно пытается дотянуться до воина, бросающего ее дитя.
«Отцелюбие римлянки». Питер Пауль Рубенс 1612 год.
Картина так же, как и предыдущая, посвящена бесстрашию матери. Молодая римлянка кормит изнеможденного в тюрьме отца грудным молоком, осознавая, что это грех и кровосмешение. Происходит смена ролей: ослабевший мужчина становится нуждающимся в защите, а дочь занимает позицию взрослого. Она словно отдает отцу ту заботу, которую получала в детстве. Соответственно, образ матери раскрывается со стороны самопожертвования, храбрости и сострадания.
«Аллегория войны и мира». Питер Пауль Рубенс, 1630 год.
Чтобы понять смысл произведения стоит обратиться к мифологии. Венера, изображенная как аллегория мира, является матерью Амуров, что упоминается в Древнеримском мифе о Амуре и Психее. Из этого можно сделать вывод, что Рубенс видит мирное время, как отношения матери и детей: тепло, мягкость, спокойствие. Однако их счастье очень хрупко, ведь в любой момент эту гармонию может уничтожить война (ее олицетворяет Марс) и принести за собой разрушения и болезни. Таким образом Рубенс будто бы хочет предупредить людей о том, что нужно стараться никогда не допускать войны, ведь это может уничтожить самое важное в жизни — любовь, семью, счастье матерей и детей.
«Магдалена Вентура с мужем и сыном». Хосе де Рибера, 1631 год.
История этой матери трагична. До 37 лет Магдалена Вентура была обычной женщиной, но гормональные нарушения сделали ее объектом нежелательных обсуждений со стороны общества. Ее портрет заказал себе ради шутки вице-король Неаполя. [5] Однако художник увидел образ Магдалены Вентура совсем по-другому. В ее портрете заметна усталость: морщины на лице, тяжелый взгляд и словно слегка нахмуренные брови. О материнской ответственности напоминает младенец на руках Магдалены. Можно понять, что мужские черты во внешности стали очередной частью груза на плечах женщины, которой нужно растить и воспитывать детей. Именно силу духа и усталость матери хотел передать художник на своем полотне.
«Портрет матери». Рембрандт Харменс ван Рейн, 1629 год. / «Портрет семьи на фоне пейзажа». Франс Хальс, 1648 год.
Эти портреты объединяет схожий психологический образ матерей: они представлены задумчивыми, несколько опустошенными и уставшими женщинами.
На «Портрете матери» изображена пожилая дама. Рембрандт не пытается идеализировать ее лицо и пишет морщины на нем. Значимой частью образа является взгляд матери. Он слегка опущен вниз, словно направлен за зрителя. Веки прикрыты и на них падает тень от вуали, что создает эффект тяжелого выражения глаз. Мать будто погружена в размышления и не замечает того, что происходит вокруг.
«Портрет семьи на фоне пейзажа» Франса Хальса необычен. Несмотря на то, что он является парадным, в нем присутствует психологизм. Пожилая мать, сидящая в окружении своей большой семьи, изображена естественно и ее черты уникальны. При всей торжественности момента портрета, Рембрандт не делает выражение лица женщины радостным. Она выглядит отстраненной и измотанной. Ее взгляд направлен не на семью и не на зрителя, а в сторону. Кажется, будто мать не интересует происходящее вокруг. Однако ей приходится присутствовать на портрете, ведь это является ее семейным долгом.
Размышления над выводом позволяют понять, что в XVII веке в образе матери появились новые, более драматичные, тяжелые черты: 1. Бесстрашие 2. Самопожертвование 3. Хрупкость в жестоком мире 4. Сила духа 5. Усталость 6. Опустошенность
XVIII век
С возникновением стиля рококо, символизирующим легкость и изящество, меняются сюжеты картин и появляется больше жанровой живописи. Более того, образ женщины по всей Европе становится действительно важным.
«Радость материнства». Жан-Оноре Фрагонар, 1750-е годы.
Данное полотно можно назвать олицетворением материнства по эстетике рококо. Фрагонар изображает молодую мать, одетую в воздушное платье, с корзиной цветов на спине. Она везет в коляске младенца, а второй ребенок обнимает ее сзади и прячет лицо в складки юбки. Вокруг семьи умиротворенный пейзаж с голубым небом и утонченными растениями. Он дополняет образ материнства, который предстает как время счастья и легкости.
«Урок чтения». Никола Бернар Леписье, XVIII век. / «Утренний туалет». Жан-Батист-Симеон Шарден, 1741 год.
В представленных работах прослеживается еще одна значимая черта материнства — передача жизненного опыта. Художники показали, что благодаря матерям дети получают первые знания. Например, на картинах выше изображено обучение таким навыкам, как чтение и умение одеваться.
«Приготовление обеда». Жан-Оноре Фрагонар, 1756 год.
Несмотря на беззаботный характер эпохи рококо, это полотно несет в себе не столь легкий посыл. Фрагонар изображает мать, готовящую ужин с младенцем на руках. Одновременно с этим вокруг нее суетятся остальные дети. Художник стремится передать трудолюбие и многозадачность матери. При этом, Фрагонар не делает акцент на усталости героини. Наоборот, он подчеркивает ее красоту и изящество падающим светом.
На картине Леписье изображает трогательную сцену, где мать кормит младенца с ложки. Особая техника написания передает нежное, светлое настроение произведения: пастельные цвета в одежде, частые мазки, добавляющие легкую живую динамику полотну. Именно мягкость и заботу матери стремился передать автор.
Подводя итоги, мы видим, что образ матери значительно изменился в сравнении с XVII веком, что связанно с переменой ценностей. На смену эмоциональному, тяжелому барокко пришел воздушный и беззаботный рококо, который показал материнство как: 1. Счастье и легкость 2. Передачу знаний детям 3. Трудолюбие и многозадачность 4. Мягкость и заботу 5. Радость
XIX век
Особенностью XIX века можно назвать разнообразие стилей в искусстве. В это время самыми главными стали такие «измы», как неоклассицизм, романтизм, реализм и импрессионизм, из-за чего, соответственно, изображение материнства становится наиболее многогранным. Также XIX век интересен развитием живописи в русской культуре. [6; 7]
Викторианский классицизм *
- специфическая форма неоклассицизма, обусловленная духом Викторианской эпохи
«Мать и дитя». Фредерик Лейтон, 1865 год.
В этом примере художник отходит от античных и библейских сюжетов и изображает уютную сцену между матерью и дочерью. Несмотря на то, что подобные «земные» композиции в то время причислялись к низкому жанру, Лейтон не лишает портрет возвышенности. Струящиеся складки платья женщины, ее прекрасное светлое лицо и лилии на фоне, символизирующие чистоту и непорочность Девы Марии, приравнивают материнство к божественному. [8, с. 2] Более того, аисты на ширме на заднем плане являются символом уважения к родителям, что также показывает трепетное отношение автора к матерям.
«Моток пряжи». Фредерик Лейтон, 1878.
Изображение материнства здесь схоже с предыдущей картиной. Лейтон вновь сочетает простоту сюжета и возвышенность атмосферы. Мать и дочь окружает бескрайний умиротворенный пейзаж, похожий на те, которые живописцы писали вокруг Мадонны. Также можно предположить, что красная нить является аллегорией духовной связи между героинями.
Романтизм
«Итальянка, ожидающая ребенка, разглядывает рубашку, муж сколачивает колыбель». К. П. Брюллов, 1831.
На картине муж и жена готовятся к появлению ребенка. Вся комната в ясном свете солнца. Беременная итальянка с нежностью разглядывает детскую рубашку. Ее муж подготавливает колыбель. Изображение пропитано чистотой и светом и посвящено материнскому счастью.
«Последний день Помпеи». К. П. Брюллов, 1834 год.
Композиция разительно отличается по настроению от предыдущей работы.
В центре полотна Брюллов изображает мертвую мать с живым беззащитным ребенком. Малыш растерян и напуган, ведь он лишился той, кто всегда была рядом. В данном случае мать выступает символом потери и скорби.
Чуть левее погибшей матери бежит семья из четырех человек. Они в ужасе пытаются спастись от гибели, держась вместе. Отец приобнимает жену и наблюдает за наступающим концом света. Мать с младенцем на руках же больше опустилась вниз и направляет второго ребенка, от страха спрятавшегося в складках юбки. Она в страхе смотрит в небо, словно не до конца осознавая, что происходит. Таким образом, Брюллов показывает мать как ту, которая в любой опасности в первую очередь будет заботиться о безопасности детей.
«Медея, собирающаяся убить своих детей». Эжен Делакруа, 1862 год.
В романтизме, стиле эмоций, противоречий и трагизма, материнство может предстать в неожиданном обличии.
Делакруа иллюстрирует сюжет о матери, готовой убить своих детей из-за измены мужа. [9] Медея поглощена жаждой мести. Однако художник намеренно скрывает ее взгляд тенью от скалы, из-за чего понять чувства героини сложнее. С одной стороны, ее действия решительны: в одной руке она держит кинжал, другой грубо несет детей. Возможно, Медея действительно совершенно жестока и безумна и оглядывается, высматривая погоню. С другой стороны, можно предположить, что героиня погружена в страх и сомнения. Она оглядывается, будто размышляя о том, что все еще можно исправить и снова жить счастливо, не совершая убийство. На тяжесть выбора намекает и цвет одежды героини. Черная ткань символизирует неопределенность и душевные муки Медеи, красная — кровь и возможное убийство, а розовая — прежнюю женскую мягкость, счастье, оставшееся в прошлом.
Реализм
Реализм можно назвать самым разнообразным жанром, ведь он изображает ту многоликую реальность, в которой мы живем. Из-за этого образ материнства в каждой картине отличается друг от друга.
«Парижская шарманщица». В. Г. Перов, 1864 год.
В этой работе Перов поднимает тему бедности. Нищая мать вынуждена работать шарманщицей с ребенком на руках, чтобы получить пропитание. Лицо женщины бледное и уставшее, а одежда старая. У ее ребенка порваны ботинки. На заднем плане художник изображает аристократов, чтобы подчеркнуть безразличие общества и проблему социального неравенства. На тяжесть жизни матери намекает и серая цветовая гамма полотна. Так, Перов показывает, что мать — это та, кто готова работать в любых условиях, чтобы обеспечить ребенка.
«Дети, бегущие от грозы». К. Е. Маковский, 1872 год.
Здесь в образе мамы выступает старшая сестра. Она поступает как взрослая: заботится о младшем брате и быстро несет его до дома на спине, чтобы не попасть под грозу.
«Разлука». А. И. Корзухин, 1872 год.
В этой работе образ материнства представлен в комичном контексте. Сюжет показывает прощание семьи с сыном-кадетом. Отец сидит на диване, а мать посадила довольно взрослого сына на колени и читает ему нотации перед отъездом. По выражению лица мальчика можно понять, что происходящее его не интересует. Так Корзухин иронизирует над излишней опекой матери.
«Египтянка с ребенком». К. Е. Маковский, 1876 год.
Образ матери в этом этюде восхищает колоритностью. Маковский пишет египтянку, мягко придерживающую своего сына, в окружении сочной зелени изумрудных оттенков. Гармонично и контрастно смотрится бронзовая кожа героини. Хотя египтянка и отличается от русских крестьянок, Маковский пишет ее с той же любовью, показывая ее красоту, плавность фигуры, а также нежное отношение к ребенку.
«Мать и дочь». В. Е. Маковский, 1886 год.
Художник изображает трогательную сцену диалога между матерью и дочерью. Героини окружены спокойным деревенским пейзажем, что создает родную русскому человеку атмосферу. Однако на лице девушки заметна тревога. Справиться с переживаниями ей помогает мама. Женщина держит руку на плече дочери и что-то говорит ей. Светлое вечернее небо словно олицетворяет доверие героинь друг к другу.
«Нежные объятия». Эмиль Мунье, 1887 год.
Хотя Эмиль Мунье является представителем академизма, его произведения чутко передают эмоции тех, кого он изображает. Поэтому работы художника можно рассматривать в контексте реализма.
Картина очаровывает теплым отношением мамы и маленькой дочери друг к другу. Женщина обнимает девочку и с нежностью опускает свою голову на ее. Дочь же с чистой любовью смотрит на лицо мамы и прижимается к ее плечу.
«Первенец». И. А. Пелевин, 1888 год.
Сюжет по-особенному близкий каждой матери. Крестьянка баюкает своего первенца. Художник достигает теплого настроения засчет света, падающего на младенца и немного на лицо мамы. Интерьер крестьянского дома также добавляет родное чувство изображению.
Импрессионизм
«Стирка». Эдуард Мане, 1875 год.
Очаровательная бытовая сцена. Мама занята стиркой в цветущем летнем саду. Маленькая дочь сосредоточенно наблюдает за ней. Маленькому ребенку интересны даже подобные обыкновенные дела, что вызывает улыбку у матери. Жизнерадостное настроение подкрепляется яркой цветовой гаммой полотна.
«Первый шаг». Пьер Огюст Ренуар, 1876 год.
Сюжет знаком каждой матери, с трепетом наблюдавшей за тем, как ее младенец учится ходить. Сцена пропитана нежностью и теплом. Мама придерживает ребенка за руки, помогая ему не упасть. Ее лицо выражает спокойствие и любовь, а блестящие глаза и губы малыша умилительны. Мягкости добавляет и стиль Ренуара, с его плавностью форм и легкой нечеткость фигур.
«Портрет Жана Ренуара и Габриэль с ее ребенком». Пьер Огюст Ренуар, 1894 год. / «Габриэль и Жан». Пьер Огюст Ренуар, 1896 год.
Габриэль — это няня сына Ренуара. Несмотря на отсутствие родственной связи, она относится к Жану как к собственному ребенку, что заметно на этих полотнах. Лицо Габриэль наполнено вниманием и теплом, когда она проводит время с детьми. Соответственно, Ренуар показывает настоящую мать как ту, которая относится заботливо к каждому ребенку, даже не родному.
«Мать и дитя». Пьер Огюст Ренуар, 1895 год.
В этой работе раскрывается важнейшая черта матери — умение научить ребенка доброте и эмпатии. На картине Ренуар изображает женщину с ребенком, которые гладят кошку. Мама держит малыша за майку и показывает, как правильно обращаться с «братьями нашими меньшими».
«Завтрак в постели». Мэри Кассатт, 1897 год.
Картина забавна в реалистичности сюжета и очаровательна в своей нежности. Художница изображает утро молодой мамы. Она лежит в постели, обнимая малыша, который уже выспался и не хочет быть один. В лице девушки Кассатт передала одновременно легкое негодование от раннего пробуждения и смирение, ведь рядом с ней ее любимый ребенок. Самому малышу все нравится: он спокоен и счастлив, ведь рядом есть мама.
XIX век действительно стал ключевым в изображении материнства, ведь именно тогда объединились формировавшиеся веками черты этих прекрасных женщин. Определенные характеристики сохранились, другие изменились, многие раскрылись с новых углов, о чем подробнее говорится в выводе.
Вывод
Проанализировав период длиной в 3 века, я поняла, насколько обширно понятие образа матери в искусстве. Художники прошли огромный путь от изображения Мадонны, «прародительницы» всех матерей, с ее чистотой, возвышенностью и глубокой чувствительностью до абсолютного многообразия в портретах обычных, но по-прежнему сильно любимых и уважаемых женщин.
XVII век показал матерей с героической стороны. Они представали теми, кто готов жертвовать собой и любой ценой защищать детей от опасности. Это альтруистичные женщины, полностью посвятившие себя семье, из-за чего часто изображались опустошенными. И хотя их сила духа велика, матери оставались хрупки в отношении жестокости мира, из-за чего творцы доносили мысль о том, что их нужно беречь и относиться с глубоким признанием.
XVIII век раскрыл материнство с другой стороны: светлой и радостной. В эту эпоху матерей изображали как счастливых женщин, которые опытны и трудолюбивы и готовы терпеливо передавать детям свои знания. Для художников XVIII века матери стали символом мягкости, заботы и тепла.
XIX век стал эпохой, когда разнообразие материнских образов достигло пика. Женщины изображались как в возвышенном и чистом амплуа, отсылающим к Деве Марии, так и в неоднозначных сложных ролях, тяжелых и жестоких. Матери представали и настоящими героинями, спасающими семью от конца света, и просто родными и милыми людьми, искренне любящими своих детей. Живописцы писали их как сильных личностей, готовых изнуряюще трудиться, чтобы обеспечить ребенку жизнь, а также как тех, кто всегда выслушает, поймет и даст совет. Иногда и сестры занимали роль мамы и заботились о младших. А иногда любовь матерей могла стать излишней и превращалась в чрезмерную опеку. Художники показывали материнские радость и нежность, уют и тепло, терпение и спокойствие. И даже не обязателен был факт родства, ведь материнство — это нечто большее.
И хотя в каждых временах и стилях матери изображались по-разному, их всегда объединяло одно — глубокое уважение живописцев к ним.
Готика: Архитектура. Скульптура. Живопись / под ред. Р. Томана; фот. А. Беднорца. — Koln: Konemann, 2000. — 521 c. — Прил.: с. 501–521. — ISBN 3-8290-5419-Х.
Новозаветные апокрифы, книга апокрифов | часть 2 из 2 // Православный портал «Азбука веры» | Православный сайт: [сайт]. — 2005. — URL: https://azbyka.ru/otechnik/6/kniga-apokrifov/2 (дата обращения 14.11.2025)
И. А. Раздрогин «О портрете в истории западноевропейской живописи XVII века» // Журнал «Научные труды Санкт-Петербургской академии художеств». — 2006. — 47 с. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/o-portrete-v-istorii-zapadnoevropeyskoy-zhivopisi-xvii-veka/viewer (дата обращения 16.11.2025)
Стих 2:6 // Евангелие от Матфея, глава 2 (Мф. 2) на русском языке — Новый Завет — Синодальный перевод Библии // Православный портал «Азбука веры» | Православный сайт: [сайт]. — 2005. — URL: https://azbyka.ru/biblia/?Mt.2&r (дата обращения 16.11.2025)
What is the disease in Magdalena Ventura // Genry Martinez Old Master And Masterpiece Paintings: [сайт]. — URL: https://www.gerrymartinez.com/the-artist-who-immortalized-her/ (дата обращения 18.11.2025)
Все измы XIX века // Arzamas: [сайт]. — URL: https://arzamas.academy/ (дата обращения 19.11.2025)
Русское искусство второй половины XIX века // Моя Третьяковка: [сайт]. — URL: https://my.tretyakov.ru/app/compilations/recommend/42642/?pageNum=2 (дата обращения 19.11.2025)
М. Н. Солоницына «Символика лилии в европейской художественной культуре» // Научно-методический электронный журнал «Концепт». — 2015. — 2 с. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/simvolika-lilii-v-evropeyskoy-hudozhestvennoy-kulture/viewer (дата обращения 19.11.2025)
Женское: сексуальное и материнское // Магистерская программа «Психоанализ и психоаналитическая терапия» // Факультет социальных наук // Образовательные программы магистратуры (Москва) // Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»: [сайт]. — URL: https://www.hse.ru/ma/therapy/mythotherapy5 (дата обращения 23.11.2025)
Сокровища европейских музеев [Текст]: Иллюстрированная энциклопедия искусства / [Ред.-изд. группа: А. Авакимов и др. ; сост. коммент. Екатерина Туинова]. — Москва: РООССА, 2013. — 335 с.
Русские художники от А до Я / [Е.М. Алленова, Н. А. Борисовская, Т. И. Володина и др.; ред.-сост.: Н. А. Борисовская, Е. С. Гордон]. — Москва: Слово, 2005. — 215 с. цв. ил., портр.; 29. — ISBN 5-85050-851-1.
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e2/Madonna_catacomb.jpg/1280px-Madonna_catacomb.jpg (дата обращения 22.11.2025)
https://ucare.timepad.ru/070867ba-bbcd-4ec2-a3f0-dbd5518e68ba/poster_event_3421137.jpg (дата обращения 22.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c9/Virgin%27s_first_seven_steps.jpg/960px-Virgin%27s_first_seven_steps.jpg (дата обращения 22.11.2025)
https://imgadc.mus3ums.com/ADC/Art-ImgScreen-4.nsf/O/A-8Y3DCC/$FILE/Jean_malouel-large_round_pieta.Jpg (дата обращения 22.11.2025)
https://metolit.ru/wp-content/uploads/1/b/8/1b88ba494593d5d7320d6704ca6debed.jpeg (дата обращения 22.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d7/Madonna_of_the_Goldfinch_%28by_Raffaello_Sanzio%29_–_Galleria_degli_Uffizi%2C_Florence.jpg (дата обращения 22.11.2025)
https://dystopia.me/wp-content/uploads/1612_roman_charity_2k.jpg (дата обращения 22.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c0/Rubens_peace-war.jpg/2560px-Rubens_peace-war.jpg (дата обращения 22.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d7/Mujer_barbuda_ribera.jpg/960px-Mujer_barbuda_ribera.jpg (дата обращения 22.11.2025)
https://col.rct.uk/sites/default/files/comparison/before/255800-1330621692.jpg (дата обращения 22.11.2025)
https://live.staticflickr.com/7328/10232848723_e4317f8b65_h.jpg (дата обращения 22.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/61/Fragonard%2C_Jean-Honoré_-The_Joys_of_Motherhood-Google_Art_Project.jpg/1411px-Fragonard%2C_Jean-Honoré-The_Joys_of_Motherhood-_Google_Art_Project.jpg (дата обращения 22.11.2025)
https://d33y0z4ooepzrm.cloudfront.net/images/c1ef3381f29da4d57670c2f1729bcdc49f7f6313/fullscreen/c1ef3381f29da4d57670c2f1729bcdc49f7f6313.jpg (дата обращения 22.11.2025)
https://i.pinimg.com/736x/1f/91/39/1f9139b9bdef9b15d881d26b6a38df66.jpg (дата обращения 22.11.2025)
https://useumcache3-a8awedfeh4eab5ct.a01.azurefd.net/images-4/mother-feeding-her-child-nicolas-bernard-lepicie-1774-321f34e0.jpg (дата обращения 22.11.2025)
https://cdn.mos.cms.futurecdn.net/cFmqBubKXpCeJQ9uqzsr63.jpg (дата обращения 22.11.2025)
https://www.timeout.ru/wp-content/uploads/2025/06/vystavka-karl-bryullov.-rim-–-moskva-–-peterburg.jpg (дата обращения 22.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Karl_Brullov_-The_Last_Day_of_Pompeii-Google_Art_Project.jpg/2560px-Karl_Brullov-The_Last_Day_of_Pompeii-_Google_Art_Project.jpg (дата обращения 22.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/94/Eugène_Delacroix_-Medea_about_to_Kill_her_Children-_Musée_du_Louvre.jpg (дата обращения 22.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/db/Перов_шарманщица.jpg (дата обращения 22.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/be/Konstantin_Makovsky_-Children_running_from_a_thunderstorm-_1872.jpg (дата обращения 22.11.2025)
https://image.1683721.xyz/file/7f6d3aba8fd4480759f2b.jpg (дата обращения 22.11.2025)
https://i.pinimg.com/originals/5a/5f/c3/5a5fc3e7be85d3ce88d57763895d86ff.jpg (дата обращения 22.11.2025)
https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/271828/pub_6568dc47b7c55f2e68025070_6568dc685720291a58df38cf/scale_1200 (дата обращения 22.11.2025)
https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/271828/pub_67f4dcf1e42c99130401c415_67f50573f004f2284219eebc/scale_1200 (дата обращения 22.11.2025)
https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtuOKvytBh7lhKQPqe9qEE9rcR7SkLteltxVxjygzeD3trgSN52kXqqH8vvr582Xk-OcWF_WPanE-Wr62-4Q1Xn4r1TCfQ_w6Z3RN4n9e-mB7dkJoWmOPihMSLavyUtKnSD4rFg4fXjF4/s1600/Edouard+Manet+Laundry%252C+1875.jpg (дата обращения 22.11.2025)
http://www.art-catalog.ru/data_picture_2020/picture/4/1754.jpg (дата обращения 22.11.2025)
https://art.biblioclub.ru/pictures/428/428685/8298.jpg (дата обращения 22.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e5/Gabrielle_et_Jean%2C_by_Pierre-Auguste_Renoir%2C_from_C2RMF_cropped.jpg/960px-Gabrielle_et_Jean%2C_by_Pierre-Auguste_Renoir%2C_from_C2RMF_cropped.jpg (дата обращения 22.11.2025)
https://i.pinimg.com/736x/6d/44/8a/6d448a2f6ce86199f57d06213ad95c73.jpg (дата обращения 22.11.2025)
