Образ Петербурга в фильмах «ленинградской школы»
Концепция
Выбор темы связан с тем, что феномен «ленинградской школы» долгое время оставался в тени более заметных направлений советского кино, хотя именно на Ленфильме в 1970–1980-е годы возникла особая творческая среда. Режиссёры, относимые к этому неформальному объединению, работали без программ и общих деклараций, но разделяли внимательное отношение к реальности и интерес к внутреннему миру человека. Петербург в их фильмах играл важную роль. Он никогда не становился парадным фоном, а проявлялся как пространство нравственного выбора, взросления или внутреннего размышления. Тема оказалась актуальной и потому, что большинство исследований посвящено поэтике отдельных авторов, но почти нет работ, анализирующих, как именно город включён в их киноязык.
Принцип отбора материала определялся задачей рассмотреть образ города только там, где он реально присутствует в натурных съёмках. Поэтому в исследование вошли только фильмы, снятые в Ленинграде или использующие его локации в качестве значимой части визуального пространства. Часть картин, приписываемых «ленинградской школе», была исключена, так как действие в них происходит в других городах или съёмки велись на иных территориях. В итоге были выбраны фильмы, которые дают возможность проследить, как режиссёры работали с петербургским ландшафтом, дворами, набережными, транспортом и характерными для города общественными пространствами.
Рубрикация исследования напрямую следует отобранным визуальным материалам и распределена по режиссёрам. Сначала рассматривается сама идея «ленинградской школы» как исторического явления. Затем анализируются фильмы Алексея Германа, Динары Асановой и Ильи Авербаха. Такой порядок выбран потому, что он отражает постепенное расширение темы: от общего определения до индивидуальных художественных решений. Завершается работа общим выводом о том, какие черты образа Петербурга объединяют этих авторов и что отличает их подходы друг от друга.
Для анализа визуальных источников использованы стоп-кадры из фильмов. Они позволяют проследить, как режиссёры кадрируют городскую среду и какие детали выбирают значимыми. Для текстовых источников были использованы интервью режиссёров и их современников, статьи о творческом методе, а также одна видео-лекция о «ленинградской школе». Такой выбор был обусловлен тем, что данные материалы дают прямые комментарии о рабочем процессе, личных взглядах и эстетических установках, а также помогают соотнести режиссёрское высказывание с биографическим и профессиональным контекстом. Отдельные источники позволяют уточнить сведения о съёмках и подтверждают, что конкретные локации действительно относятся к Ленинграду.
Ключевой вопрос исследования связан с тем, как именно Петербург представлен в фильмах «ленинградской школы». Важно понять, играет ли город самостоятельную роль или служит лишь средой, в которой разворачивается сюжет. Гипотеза исследования сформулирована так: в фильмах «ленинградской школы» Петербург представлен не как набор архитектурных примет, а как пространство внутренней жизни. Для разных режиссёров город становится местом взросления, нравственного испытания или размышления о человеческих отношениях. Его образ складывается из будничных деталей, узнаваемых районов и психологически значимых пространств, которые формируют настроение и помогают раскрыть характеры персонажей. Через такую трактовку можно увидеть, что важным становится не величественная архитектура, а живая городская среда и её влияние на человека.
Эта концепция задаёт рамки исследования и определяет подходы к анализу материала. Она позволяет выстроить логичную структуру, выделить общий метод и точно обозначить исследовательскую задачу, которая заключается в том, чтобы показать, как фильмы разных режиссёров создают собственный образ Петербурга и в чём заключается своеобразие ленинградского взгляда на город.
Что такое «ленинградская школа»?
Понятие «ленинградской школы» возникло не как обозначение формального объединения или художественного направления. Его ввели кинокритики уже после появления самих фильмов, когда стало ясно, что ряд режиссёров «Ленфильма» 1970–1980-х годов работали в сходной эстетике, хотя они не создавали программ, не формулировали общих правил и не были связаны между собой педагогическими связями. «Ленинградская школа» существует скорее как культурное явление, как общее настроение и способ смотреть на человека и среду, чем как единое художественное движение (Майя Оразова).
Илья Авербах и Дмитрий Долинин на съемках фильма «Объяснение в любви». 1977
Ленинград второй половины XX века был городом с сильной культурной традицией, но находился в стороне от московского центра производства кино. «Ленфильм» работал в условиях меньших бюджетов и меньшего административного внимания. Эти ограничения давали необычную свободу. На фоне официального, более парадного и риторического советского кино ленинградские режиссёры обращались к повседневности и к небольшим, почти незаметным сюжетам. Они интересовались бытовыми ситуациями, тихими конфликтами, человеческой уязвимостью и скрытой правдой жизни.
Илья Авербах и Дмитрий Долинин на съемках фильма «Объяснение в любви». 1977
К «ленинградской школе» относят Алексея Германа, Динару Асанову, Илью Авербаха, Глеба Панфилова и Семёна Арановича. У каждого из них была своя манера и свои темы. Герман создавал плотные и насыщенные временем миры, в которых город ощущается в текстурах, звуках и деталях быта. Асанова показывала подростковую среду и городскую периферию. Авербах строил камерные психологические драмы, где пространство интерьера раскрывает характеры. Несмотря на жанровые различия, их объединяет спокойная интонация, внимательность к человеку и доверие к зрителю.
Илья Авербах и Дмитрий Долинин на съемках фильма «Объяснение в любви». 1977
Термин школа применим к ним благодаря нескольким общим чертам. В их кино почти всегда присутствует наблюдательность. Камера фиксирует происходящее и остаётся в стороне. Внимание уделяется повседневным пространствам с их фактурой и естественным светом. Это коммунальные квартиры, дворы-колодцы, лестничные клетки, школьные коридоры и рабочие кабинеты. В центре не масштабные события, а отношения и состояния. Мягкое рассеянное освещение, серые и голубоватые оттенки, влажный воздух и каменная тяжесть пространства создают атмосферу, которая легко узнаётся как ленинградская. Во многих фильмах чувствуется интеллигентская мягкость, скрытая ирония и деликатность. Часто используются натурная съёмка и естественный свет, что усиливает ощущение откровенности.
Дмитрий Месхиев
Петербург в этих фильмах выступает не только местом действия. Он формирует эмоциональный строй и ритм жизни. Даже когда город не показан крупными планами, он присутствует в характере света, в типажах героев, в сдержанной манере говорить. Город становится атмосферой и памятью, а не только архитектурой. Поэтому изучение «ленинградской школы» неизбежно связано с изучением образа Петербурга. В этом кино город проявляется как самостоятельная сила, влияющая на людей и на их отношения. Именно это делает «ленинградскую школу» внутренне цельной, несмотря на отсутствие формального объединения.
Алексей Герман
Алексей Герман в рамках «ленинградской школы» отличался особым вниманием к городской среде и деталям быта, через которые раскрываются характеры персонажей и общая атмосфера времени. В его фильмах Петербург выступает не просто фоном, а активным участником действия, формирующим эмоциональный и визуальный строй картины.
«Перфекционист? Ну да! Иногда до абсурда! Если Герману приснился, или привиделся какой-то кадр, то он вытрясет душу из съемочной группы и… нет, не добьется, поскольку иногда сны бывают бредовыми…»
(Юрий Фетинг, 2018)
«Седьмой спутник» (Григорий Аронов, Алексей Герман, 1968)
В фильме «Седьмой спутник» Петербург предстает как город, переживающий революционные потрясения. Главный герой, бывший генерал и профессор Евгений Адамов, сталкивается с новой системой власти и социальными преобразованиями. Камера Германа фиксирует интерьеры судов, административных зданий и академических помещений, где строгая геометрия, пустые коридоры и холодный свет подчеркивают одиночество и моральную борьбу героя.
«Седьмой спутник» (Григорий Аронов, Алексей Герман, 1968)
Город здесь становится зеркалом эпохи, отражая противоречие между личной гуманистической позицией и суровой реальностью революции. Петербург формирует драматический конфликт и эмоциональный ритм фильма, делая исторические события ощутимыми через пространство и архитектуру.
«Седьмой спутник» (Григорий Аронов, Алексей Герман, 1968)
В фильме «Садись рядом, Мишка!» город изображается через призму войны и блокады. На фоне радостного Первомая 1941 года постепенно разворачивается трагедия — болезнь Мишки, бомбёжки, госпитали, сокращение хлебных норм.
«Садись Рядом, Мишка!» (Яков Львович Базелян, 1977)
Ледяные улицы, больницы и пустые переулки, по которым герои вынуждены перемещаться в условиях холода, голода и страха. Город здесь почти персонаж: он влияет на поступки героев и формирует драматическую нить повествования, создавая контраст между довоенной жизнью и суровой реальностью блокады.
«Садись Рядом, Мишка!» (Яков Львович Базелян, 1977)
«Садись Рядом, Мишка!» (Яков Львович Базелян, 1977)
В начале фильма цвета предстают яркими, тёплыми, а после начала войны краски сгущаются, становится больше холодных и мрачных оттенков.
«Садись Рядом, Мишка!» (Яков Львович Базелян, 1977)
«Садись Рядом, Мишка!» (Яков Львович Базелян, 1977)
Динара Асанова
Динара Асанова считается одной из самых человечных и наблюдательных режиссёрок, связанных с «ленинградской школой». В её фильмах городская среда играет важную роль. Петербург становится живым пространством, в котором подростки растут, ошибаются и впервые чувствуют сложность мира вокруг них. Майя Оразова в своей лекции объясняет, что для ленинградских режиссёров была важна естественность и внимательное отношение к реальным городским локациям. В полной мере это можно увидеть в фильмах Асановой. Её город выглядит честно и узнаваемо, он не украшен и не смягчён, но при этом остаётся тёплым и понятным.
«Не болит голова у дятла» (Динара Асанова, 1974)
В фильме «Не болит голова у дятла» Петербург показан глазами подростка. Это не парадная часть города. На первый план выходят районные клубы, дворы, школы и квартиры. Все эти места связаны с внутренним развитием Севы Мухина.
«Не болит голова у дятла» (Динара Асанова, 1974)
«Не болит голова у дятла» (Динара Асанова, 1974)
Клуб для репетиций становится точкой притяжения, квартира соседа напоминает о зыбкости его музыкальной мечты, двор обнажает конфликты с братом. Город кажется тесным и шумным, иногда даже неприятным, но именно в такой среде Сева пробует стать самостоятельным.
«Не болит голова у дятла» (Динара Асанова, 1974)
«Не болит голова у дятла» (Динара Асанова, 1974)
Радостные и приятные моменты в жизни главного героя происходят в солнечные и яркие дни, когда город наполняется энергией и цветением. Конфликты, сломы, ссоры в основном происходят в тёмное время суток, зачастую в это время идёт дождь. Петербург становится угрюмым, серьёзным, отражая внутреннее состояние Севы.
«Не болит голова у дятла» (Динара Асанова, 1974)
«Не болит голова у дятла» (Динара Асанова, 1974)
«Не болит голова у дятла» (Динара Асанова, 1974)
В фильме «Ключ без права передачи» город проявляет себя более опосредованно. Его роль берёт на себя школьное пространство. Школа становится моделью петербургского общества. Внутри неё сталкиваются разные поколения, разные способы мыслить и понимать жизнь.
«Ключ без права передачи» (Динара Асанова, 1976)
Коридоры, учительская, лестницы и классы переданы без украшений. Пространство школы кажется строгим и немного холодным, но именно такой характер среды помогает раскрыть конфликт между подростками и взрослыми.
«Ключ без права передачи» (Динара Асанова, 1976)
Интеллигентность, сдержанность, рациональность — всё это можно увидеть в поведении персонажей. Эти качества формируются не только внутри школы, но и в городской атмосфере в целом.
«Ключ без права передачи» (Динара Асанова, 1976)
«Ключ без права передачи» (Динара Асанова, 1976)
Новая ситуация в классе, связанная с плёнкой, на которой записаны слова классной руководительницы, становится проверкой на честность. Такой тональности придерживается и сам Петербург. Он не допускает лишней драматизации и побуждает героев говорить открыто и обдуманно.
«Ключ без права передачи» (Динара Асанова, 1976)
«Ключ без права передачи» (Динара Асанова, 1976)
Илья Авербах
Илья Авербах занимает особое место в «ленинградской школе». Его фильмы отличаются внимательностью к внутреннему миру человека и строгим, почти камерным визуальным стилем. Петербург у Авербаха выступает не просто фоном, а своеобразным зеркалом, отражающим состояние героев. Для ленинградских режиссёров было важно передавать психологическую атмосферу через реальные городские пространства, и в фильмах Авербаха это ощущается особенно ясно. Город становится частью эмоциональности произведений.
«Он, возможно, не самый великий режиссер советского кино, не Тарковский и даже не Параджанов, но зато именно у него была собственная, ни на кого не похожая интонация, свой почерк, мир, манера, стилистика.»
(Диляра Тасбулатова)
«Монолог» (Илья Авербах, 1972)
В фильме «Монолог» Петербург предстаёт спокойно, сдержанно и немного отстранённо. Он словно повторяет характер главного героя. Учёный, который оставляет административную работу ради чистой науки, живёт в городе, где внешняя величественность сочетается с внутренней строгостью.
«Монолог» (Илья Авербах, 1972)
«Монолог» (Илья Авербах, 1972)
«Однако люди его прошлого не выжили: Сретенский остался один. Не так-то просто распознать ленинградские скверы и улочки, которые он обходит во время задумчивых прогулок. Это город старинный, но не парадный, не открыточный. Это город коренного ленинградца, интеллигента, его личный, интимный город, никому более не ведомый.»
(Анна Ковалова, 2011)
Улицы и дворы создают ощущение пространства, в котором важно думать, анализировать и внимательно вслушиваться в себя. Петербург не вмешивается в жизнь героя, но постоянно присутствует рядом как тихий собеседник.
«Монолог» (Илья Авербах, 1972)
«Монолог» (Илья Авербах, 1972)
Городские пространства поддерживают тему отчуждения и близости. Старые квартиры с длинными коридорами, дворы с замкнутым воздухом, трамвайные пути, пересекающие серые улицы. Всё это подчёркивает одиночество учёного, его непонимание и одновременно его способность любить без оглядки. Объявившаяся взрослая дочь кажется пришельцем из другой среды, но внучка неожиданно возвращает герою живое чувство связи с миром. Петербург помогает уловить разницу между поколениями. Он держит дистанцию и в то же время создаёт пространство, где эти связи всё ещё могут существовать.
«Монолог» (Илья Авербах, 1972)
«Монолог» (Илья Авербах, 1972)
В фильме «Голос» город выступает более напряжённым и взволнованным. Здесь чувствуется нерв киноиндустрии Ленинграда 1970-х. Петербург не выглядит спокойным. Он будто наполнен внутренним давлением, которое разрывает отношения внутри съёмочной группы. Улица перед киностудией, пустые коридоры, лестницы, монтажные комнаты. Всё это кажется частью большого организма, в котором герои пытаются сделать что-то правильное, хотя прекрасно понимают, что их силы ограничены.
«Голос» (Илья Авербах, 1982)
«Голос» (Илья Авербах, 1982)
Небо всегда пасмурное, оттенки цветов холодные. Всё это создает атмосферу прямолинейности и безвыходности.
«Голос» (Илья Авербах, 1982)
Петербург здесь очень конкретный. Это город киностудийных павильонов, троллейбусных маршрутов, больничных корпусов, съёмочных групп, которые постоянно опаздывают, ссорятся или пытаются поговорить ещё раз. Он напоминает о конечности времени, о том, что жизнь идёт независимо от человеческих усилий. Финальный эпизод с некрологом актрисы показывает самый трагичный аспект города. Он хранит память, принимает утраты, остаётся равнодушным, но это равнодушие не холодное, а мудрое.
«Голос» (Илья Авербах, 1982)
Голос актрисы, записанный на магнитной ленте, становится последним следом живого человека внутри большого города. Петербург словно обрамляет эту историю и не даёт ей раствориться. Пространство монтажной превращается в точку, где жизнь и искусство соприкасаются. Город здесь не просто нейтральный фон, а часть размышления о том, что остаётся после человека.
Вывод
Анализ фильмов Германа, Асановой и Авербаха показывает, что, несмотря на различия в жанрах и интонациях, их объединяет общее понимание Петербурга как живого пространства, связанного не с парадной архитектурой, а с повседневной жизнью. Для всех трёх авторов город становится частью внутренней логики фильмов. Он поддерживает настроение, подчёркивает эмоциональное состояние персонажей и помогает раскрыть их характеры через детали среды, а не через подчёркнутые визуальные символы.
При этом каждый режиссёр создаёт свой вариант образа Петербурга. У Германа город чаще появляется как пространство исторической памяти и нравственного выбора. Он фиксирует столкновение человека со временем, поэтому ленинградские локации у него создают ощущение непростого прошлого, которое влияет на судьбы героев. У Асановой город связан с подростковой свободой, поиском себя, столкновением со взрослением. Её Ленинград не тяжёлый и не героический, а живой, узнаваемый и близкий. Он существует через дворы, школы и клубы, где формируются характеры молодых персонажей. У Авербаха Петербург становится интеллектуальной и профессиональной средой. Это пространство разговоров, размышлений, моральных и творческих кризисов. Город у него тонкий и камерный. Он поддерживает настроение его героев, которые живут сложной внутренней жизнью.
Авербах: судьба интеллигента // Story.ru. (https://story.ru/istorii-znamenitostej/lichnoe-delo/ilya-averbakh-sudba-intelligenta-/)
Герман-80 // Seance.ru. (https://seance.ru/articles/german-80/)
Чему учит «ленинградская школа кино» // Culture.ru (https://www.culture.ru/live/movies/64260/lekciya-chemu-uchit-leningradskaya-shkola-kino)
Ленинград в кино // Seance.ru (https://seance.ru/articles/petersburg-in-cinema/)
Лицо города: Петербург в кино // Seance.ru. (https://seance.ru/articles/dolinin-leningrad/)
«Седьмой спутник» (Григорий Аронов, Алексей Герман, 1968)
«Садись Рядом, Мишка!» (Яков Львович Базелян, 1977)
«Голос» (Илья Авербах, 1982)
«Монолог» (Илья Авербах, 1972)
«Ключ без права передачи» (Динара Асанова, 1976)
«Не болит голова у дятла» (Динара Асанова, 1974)
https://seance.ru/articles/dolinin-leningrad/ (дата обращения: 20.11.2025)
