Original size 1140x1600

«О ком-то было сказано»: эволюция портрета в западноевропейском искусстве

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

The project is taking part in the competition

Визуальные исследования (24 ноября)

Рубрикатор

1. Концепция 2. Истоки: портрет как символ вечности (XV — начало XVI вв.) 3. Исследование порыва и течения (XVI–XVII вв.) 4. Симбиоз идеи и личности (XVIII — начало XIX вв.) 5. Портрет как мгновение жизни (вторая половина XIX века) 6. Заключение

Концепция

Художники и скульпторы изображали выдающихся людей с самых древних времен. Тем не менее, мы не можем назвать портретами, например, античные бюсты, даже если под ними стоят имена реально существовавших людей. Достоверность изображения личности определяется, в первую очередь, концептуальным пониманием личности в разные эпохи. Масштаб отдельно взятого человека в античной идеологии измеряется его заслугами перед обществом, а изображение достойных создается по определенным канонам.

Original size 3500x2220

Римские копии бюстов Аристотеля и Сократа (после 330 г. до н. э.). Автор греческих оригиналов — Лисипп.

Хотя художники Древнего Рима значительно отходят от греческого визуального идеала, запечатляя совсем не идеальные детали живого человеческого лица, эти изображения по-прежнему нельзя назвать портретами в полноценном понимании. Жанр портрета подразумевает не только визуальную точность в изображении физического тела, но и очень тонкое психологическое отражение личности конкретного человека во всей ее неповторимой индивидуальности. Гай Марий и Марк Порций Катон, при всей откровенности, с которой скульпторы рисуют на их лицах старость, по-прежнему не показывают зрителям никаких эмоций. А позднее, в эпоху Римской Империи, мы снова увидим на мраморных лицах отражение греческого идеала.

Original size 3500x2220

1. Гай Марий, Мюнхенская глиптотека 2. «Портрет Катона Старшего», ок. 80 г. до н. э.

Original size 3500x2220

1. Император Август, Мюнхенская глиптотека 2. Статуя Августа из Примы Порты. Последняя четв. I в. до н. э.

В качестве полноценного жанра реалистический портрет начинает постепенно формироваться только к Раннему Возрождению. До него: Византия с обезличенными профилями императоров, которые не отличить один от другого; Средневековье, где святых изображают по всем христианским канонам, и только по приписанному сверху имени можно точно сказать, что у изображенного лица было имя. Это по-прежнему не о личности в полном понимании, а о некой концепции — идеологической или религиозной — построенной вокруг гипотетической личности и стоящей намного выше нее. Ренессанс, вместе с открытием личности как человеческого фактора, преобладающего над коллективной идеей, открывает портрет, как способ запечатлеть сочетание внешности и характера — индивидуальное, неповторимое, и потому — ценное. Отсюда и начинается мое исследование — попытка проследить, как портрет постепенно уходил от изображения человека-идеи и человека-статуса и приближался к исследованию внутреннего мира личности.

Original size 1580x2197

Джотто: Энрико Скровеньи вручает модель своей капеллы Богородице. Фреска в капелле Скровеньи в Падуе, Италия.

Истоки: портрет как символ вечности (XV — начало XVI вв.)

У ван Эйка портрет становится юридическим фактом, свидетельством брачного контракта. Личности Арнольфини важны не своей психологической глубиной, а социальным статусом и состоянием, запечатленным в каждой детали интерьера.

Ян ван Эйк. Портрет четы Арнольфини, 1434

И все-таки художник потрясающе виртуозен в деталях: мы можем рассмотреть отражения людей в зеркале позади пары так же отчетливо, как и морщинки у глаз «Мужчины в красном тюрбане».

Original size 2024x2746

Ян ван Эйк. Человек в красном тюрбане, 1433

Идеализированные профили в диптихе Пьеро делла Франчески — застывшие, как на монетах. Они говорят не о людях, а о вечной власти и посмертной славе, превращая конкретных правителей в неуязвимые символы. Даже задний план картин складывается в единую структуру — очень прямолинейный идеализированный символ. Но сколько связи в этой симметрии!

Original size 1438x1011

Пьеро делла Франческа. Портрет Федериго да Монтефельтро и Баттисты Сфорца. Ок. 1465

А вот у Рафаэля Санти власть предстает уже усталой и погруженной в размышления. Это не просто икона папства, а портрет бремени этой власти, где личность начинает понемногу проступать сквозь маску сана.

Original size 3111x4227

Рафаэль Санти. Портрет папы Юлия II. 1511.

То же происходит с известнейшей картиной да Винчи: он заменяет профиль на «contrapposto», а ясность статуса — на загадку внутренней жизни. Здесь диалог со зрителем начинает приобретать черты, выходящие за рамки однозначных посланий. Не о религии, не о статусе — о человеке.

Original size 3200x4769

Леонардо да Винчи. Портрет госпожи Лизы дель Джокондо. 1503—1519

Джорджоне производит некоторую революцию в самом предмете изображения. Портрет говорит не о славе или богатстве, а о быстротечности времени. Взгляд старухи и надпись «col tempo» превращают частную жизнь в философское высказывание.

Original size 960x1109

Джорджоне. Старуха. 1500-е.

Исследование порыва и течения (XVI–XVII вв.)

Original size 3500x2220

1. Тициан. «Карл V в сражении при Мюльберге». 1548. 2. Тициан. Портрет Карла V в кресле. 1548

Тициан создает несколько портретов Карла V, но эти два — совершенно антонимичны. Парадный, величественный, победоносный — абсолютно о статусе, о власти, о символической величине фигуры. И — неформальный, расслабленный, с одной перчаткой, едва снятой с руки, с совершенно человеческой усталостью — о личности.

А вот Рембрандт — сразу о нескольких личностях, объединенных одним действием, одним потоком, но так по-разному на него реагирующими. Из общей композиции, в которой все персонажи, на первый взгляд, становятся ужасно друг на друга похожи, вдруг прорисовывается искра характера каждого. Только вглядитесь в их лица!

Original size 1200x904

Рембрандт. Урок анатомии доктора Тульпа. 1632

Но самое потрясающее от Рембрандта в контексте личности, на мой взгляд, — его многочисленные автопортреты. Я привожу здесь всего три, а художник написал несколько десятков за всю свою жизнь! Это настоящая «визуальная автобиография».

1. Рембрандт. Автопортрет в возрасте тридцати четырёх лет. 1640 2. Рембрандт. Автопортрет. 1659 3. Рембрандт. Автопортрет в возрасте шестидесяти трех лет. 1669

Симбиоз идеи и личности (XVIII — начало XIX вв.)

Original size 3277x2864

Жан Симеон Шарден. Мальчик с волчком. 1738

Этот портрет лишен всякого пафоса. Концентрация ребенка на игре здесь становится символом чистого, неиспорченного бытия. Идея «естественного человека» находит свое воплощение в частном моменте — в конкретной личности, изображенной так, что концентрация зрительского внимания теперь падает не на богатые одежды мальчика, а на крошечную юлу, к которой прикован его взгляд.

Original size 1169x1371

Жак Луи Давид. Бонапарт на перевале Сен-Бернар. 1801

У Жака Луи Давида мы вновь видим портрет как манифест, как идею, но уже не стоящую над личностью, а составляемую этой личностью, принадлежащую ей. Наполеон — не человек, а идея романтического героя, покоряющего стихию и историю. Личность полностью подчинена политическому мифу, но именно личность теперь творит этот миф.

Похожая, на первый взгляд, но сильно отличающаяся эмоционально картина — портрет Фредерика Шопена кисти Эжена Делакруа. Это романтический портрет-настроение — туманный фон, небрежные мазки передают не столько черты, сколько внутреннюю бурю, творческое горение и «мировую скорбь» гения. Идея сливается с личностью, но не поглощает ее, а подсвечивает, становясь ее неотъемлемой частью. Глядя на этот портрет, мы видим великого композитора — но у него есть лицо, у него есть эмоции, у него есть личность.

Original size 2536x3391

Эжен Делакруа. Портрет Фредерика Шопена. 1838

Портрет как мгновение жизни (вторая половина XIX века)

Original size 1500x1228

Гюстав Курбе. «Отчаяние (автопортрет)» или «Человек в отчаянии». 1843—1845

Во второй половине XIX века экспрессия портрета выходит на совершенно иной уровень. У Курбе эмоция становится единственным сюжетом — это крик души, зафиксированный с почти шокирующей прямотой. Портрет больше не служит ни идее, ни статусу — только правде чувства.

«Абсент» Дега и вовсе — выхваченный кадр. Одиночество в толпе, отрешенность взглядов — это фиксация как бы мимолетного состояния городской тоски. Это очень искренний диалог: нам больше не кажется, что художнику кто-то позирует — он будто просто заглянул за угол и быстро, четкими мазками зарисовал одну секунду из чужой безостановочной жизни. Секунда — и композиция рассыпется от одного движения мужчины, выдыхающего набранный в лекгие дым, или девушки, вынимающей руки из-под стола и тянущей их к своему бокалу.

Original size 1019x1400

Эдгар Дега. Абсент. 1876

Ренуар тоже фиксирует мимолетное, но его портрет — сияющее впечатление. Художника интересует не детали внешности, а вибрация света и цвета, ореол жизнерадостности, окружающий модель. Личность растворяется в мгновении счастья — и отражается в нем.

Original size 2865x3509

Пьер Огюст Ренуар. Портрет актрисы Жанны Самари. 1877

Заключение

Итак, нам удалось взглянуть на жанр портрета сквозь призму того, как на протяжении нескольких эпох менялось отношение к личности человека, к его внутренней, психологичной и многогранной природе, к тому, что на самом деле важно будет запомнить о человеке тем, кто увидит его портрет через несколько столетий. История портрета, на мой взгляд, — история восприятия искусством другого, история включения личности в исторический изобразительный нарратив. Ведь когда сквозь религию, идеологию и титулы проступает живая, мгновенная эмоция — что может быть человечнее?

Bibliography

Show

Лотман Ю. М. Статьи по семиотике культуры и искусства (Серия «Мир искусств»). — СПб.: Академический проект, 2002. — C. 349–375.https://philologos.narod.ru/lotman/portrait.htm#_p1 [дата обращения: 23.11.2025]

И. А. Раздрогин «О портрете в западноевропейской живописи» https://cyberleninka.ru/article/n/o-portrete-v-istorii-zapadnoevropeyskoy-zhivopisi-xvii-veka/viewer [дата обращения: 23.11.2025]

А. А. Трофимова «Существовал ли портрет в античном мире» https://cyberleninka.ru/article/n/suschestvoval-li-portret-v-antichnom-mire-k-probleme-zhanra/viewer [дата обращения: 23.11.2025]

«История портрета», Википедия https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D1%81%D1%82%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%8F_%D0%BF%D0%BE%D1%80%D1%82%D1%80%D0%B5%D1%82%D0%B0 [дата обращения: 23.11.2025]

Image sources

Show

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/ae/Aristotle_Altemps_Inv8575.jpg [дата обращения: 23.11.2024]

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/a4/Socrates_Louvre.jpg [дата обращения: 23.11.2024]

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/fb/Bust_of_Marius_%28GL_319%29_-Glyptothek-Munich-_Germany_2017.jpg [дата обращения: 23.11.2024]

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/8c/Patrizio_Torlonia.jpg [дата обращения: 23.11.2024]

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/0b/Augustus_Bevilacqua_Glyptothek_Munich_317.jpg [дата обращения: 23.11.2024]

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/eb/Statue-Augustus.jpg [дата обращения: 23.11.2024]

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/ea/Cappella_Scrovegni_enrico.jpg [дата обращения: 23.11.2024]