Образ Иисуса Христа в искусстве Европы XIX века

1. Концепция.
2. Образ Иисуса Христа в академизме.
3. Образ Иисуса Христа в романтизме.
4. Образ Иисуса Христа у прерафаэлитов.
5. Образ Иисуса Христа в реализме.
6. Образ Иисуса Христа в импрессионизме.
7. Образ Иисуса Христа в постимпрессионизме.
8. Вывод.

Первые изображения Иисуса Христа в мировом искусстве датируются концом II — началом IV века. Художники с ранних веков старались передать через этот образ всю силу своей веры, свое почтение к святым. На протяжение долгого времени образ сына божьего претерпевал множественные изменения, начиная различными вариациями внешности, заканчивая уходом от божественного изображения к более земному, человеческому, искреннему. В XIX веке католическая церковь в Европе была в упадке, во многих европейских странах происходила секуляризация, но при этом общество находилось в духовных и религиозных поисках. Христианство переживало огромные колебания: то отрицание религии, то религиозное одушевление, то вера, то неверие окутывало общество — и все это чередовалось между собой на протяжении XIX века. Именно поэтому мне интересно изучить то, как и почему художники этого периода обращались к образу Христа и что они пытались передать через него.

В этот период в искусстве возникло и сменилось множество стилей, что повлияло на изменения в изображении данного образа. Моя гипотеза заключается в том, что, несмотря на разницу в изображении Христа в живописи разных стилей, его образ все так же остается важным в живописи XIX века и искусстве того периода в целом.

То, как изменялся образ Иисуса Христа и какие смыслы вкладывались в этот образ художниками, можно отследить в хронологическом порядке, переходя от одного направления искусства к другому: романтизм, прерафаэлиты, реализм, академизм, импрессионизм и постимпрессионизм. Данные стили возникали и активно сменяли друг друга в творчестве Европы XIX века, именно поэтому в визуальном исследовании я буду анализировать работы, созданные в промежуток с 1803 года по 1896 год.

Во время поиска текстовых источников для своего исследования я опиралась как на интернет-статьи, в которых рассматривался образ Иисуса Христа в картинах художников XIX века, так и на статьи об изменениях в религии XIX века и об направлениях искусства, чтобы глубже проанализировать, как это влияло на изображение этого образа в творчестве разных художников.

Я выбрала именно эту тему для своего визуального исследования, потому что меня всегда интересовал образ Иисуса Христа в искусстве. В какой-то момент я потребляла только тот контент, который прямо или косвенно был связан с христианством и с образом Иисуса Христа: мюзикл и фильм «Иисус Христос — суперзвезда», роман «Мастер и Маргарита», повесть «Иуда Искариот» и т.п. Поэтому, во время изучения курса истории искусств я задумалась о том, почему его образ так быстро меняется в XIX и что из этого следует.

Академизм старался показать Иисуса Христа с самой лучшей его стороны. Это направление в искусстве стремилось показать святость этого образа и сделать упор именно на чудесной, божественной стороне его жизни.

Иисус на картинах Карла Генриха Блоха, который придерживался в своей живописи правил академизма, ярко выделяется на фоне остальных людей, что подчеркивает его индивидуальность и заставляет зрителя задержать внимание именно на этом образе.

Например, на картине «Насмешка над Христом», Иисус явно выходит на первый план, благодаря тому, что художник уводит насмехающегося солдата в тень, пока Сын Божий остается на свету. Также его сильно выделяет цвет его одежды, а именно — красный, который символизирует кровь Христа, пролитую за народ и мученичество. На голове у героя терновый венец, что придает еще больше святости этому образу.

Важно заметить, что Иисус не смотрит на своего обидчика, его взгляд направлен прямо на зрителя, что создает еще более глубокую эмоциональную связь между картиной и им.

Иисус на этой картине явно выделяется среди остальных людей, благодаря своему белому одеянию, которое даже будто светиться, что показывает его связь с божественным. На картине Христос выглядит аккуратно, ухоженно и даже немного неестественно, по сравнению с обычными людьми вокруг нег, что еще раз подчеркивает его святость.

Картина славит и восхваляет действия Мессии, что можно понять по тому, как люди выстроились за Христом. Это указывает на то, что они хотят увидеть своими глазами чудо, исцеление прокаженного, а возможно, хотят и сами попросить помощи у Иисуса.

В работах романтистов образ Иисуса Христа является больше дополнением к тому суждению или мысли, которую они хотели передать своей работой. Это был как способ противостояния академическому стилю, где важно было показать пафос изображаемого персонажа и все его героические поступки.

Каспар Давид Фридрих в своей работе уводит героя на дальний план, вписывая его в окружающий пейзаж и выделяя его. Художник делает больший акцент на природные явления и пейзаж, через которое в большей степени хочет передать присутствие Бога или чего-то божественного.

Эжен Делакруа на своей картине «Иисус на кресте» изображает сцену распятия Христа, но использует образ Мессии больше для создания определенной атмосферы и настроения, так как лицо Иисуса не выражает никаких эмоций. На его голове терновый венец, который является символом мученичества и искупительной жертвы, а около креста змея — символ спасения и бессмертия.

Уильям Блейк — ключевая фигура романтизма в Англии. Этот художник создал иллюстрации к Библии. Проанализировав даже одну из них, в нашем случае — «Христос, распятый на кресте, между двумя ворами», — можно сказать, что главная задача этой гравюры показать, какая атмосфера царила во время распятия и как при этом возвышенно и спокойно выглядел Иисус, совершая жертву ради людей.

Тем самым мы приходим к выводу, что художники, которые творили в направлении романтизма, старались передать через образ Иисуса Христа определенную эстетику самопожертвования ради блага других людей.

Прерафаэлиты — художественное братство, которое шло против всех устоявшихся канонов искусства, в погоне за тем, чтобы создавать что-то новое и уникальное, вопреки повсеместной монотонности и следованию правил.

В своих работах они часто прибегали к использованию Библейских сюжетов, но интерпретировали они их по-своему: с большей эмоциональностью и вольностью в изображении персонажей, более глубоким смыслом и уделяя большое внимание символам. Такой подход вызывал много критики со стороны общества, так как не многие могли понять такое самовольное изменение уже устоявшегося, святого образа.

На картине «Христос в родительском доме» образ Иисуса Христа является центральным, что можно понять как по композиции, так и по смыслу - всем героям здесь важен Иисус, поэтому они стоят вокруг него, оставляя в центре вместе с мамой. Также о важности мальчика, говорят и символы: голубь — символ святого духа, раны на руках и ногах — будто раны, оставшиеся после распятия и тд.

Джон Эверетт Миллес изображает маленького Христа рыжим и босым, при этом стоящим на грязном полу мастерской своего земного отца. Хоть этот момент и возмутил общественность, которая была против такого изображения Иисуса, он очень хорошо передает эту попытку приблизить героя к народу, сделать его образ более земным и убрать пафос вокруг него.

Уильям Холман Хант тоже изображает Иисуса как простого молодого человека, который помогает своим родителям в мастерской. Он находится среди опилок, инструментов, что люди раньше никак не могли себе представить на картине про Мессию.

О великом предназначении героя опять же говорят символы: оконный проем над головой Иисуса, который напоминает нимб святого, а также тень, которая падает на доску с инструментами и пророчит распятие.

Хоть Форд Медокс Браун не входил в братство прерафаэлитов, он относился к их второй волне и привнес огромный вклад в их творчество.

На своей картине «Христос, умывающий ноги Святому Петру» художник хоть и изображает нимб над головой Иисуса, показывает довольно земную сцену того, как Христос омывает ноги своим ученикам. Это сокращает разрыв между ним и народом, приближая его к нему.

«Вот вы называете Меня Учителем и Господом, и правильно, потому что Я и есть Учитель и Господь. (14) Поэтому если Я, ваш Господь и Учитель, омыл вам ноги, то вы тоже должны мыть ноги друг другу. (15) Я показал вам пример, чтобы и вы делали то же, что Я сделал вам. (16) Говорю вам истину: слуга не больше своего господина, и посланный не больше пославшего его. (17) Если вы это знаете и так поступаете, то вы блаженны». [1]